Как устроен видеопродакшн изнутри. Рассказывает продюсер Максим Балтер

Максим Балтер — основатель Bachoo Design Studio и Bachoo Video Production. За 8 лет в продакшене он реализовал более 200 проектов с бюджетом от 0 грн до 1 500 000 грн. Максим работал в роли режиссера, второго режиссера, генерального продюсера, продюсера, линейного продюсера, администратора, сценариста, локейшен менеджера, кастинг директора, пост продакшен супервайзера.
Недавно Максим выступил в Projector с лекцией об индустрии и роли продюсера в ней, а 17 октября в Projector стартует курс Video Production, который ведет Максим. Контент-менеджер школы Юлия Навроцкая подготовила для Vector конспект лекции.

Как устроен видеопродакшн. Этапы проекта

Большинство считает, что в продакшне 3 этапа: pre-production, production, post-production. Но на самом деле их 5, потому что есть «нулевой этап» и презентация проекта клиенту.

Нулевой этап

На этом этапе вы знакомитесь с клиентом, задачей и обсуждаете идеи. Сначала важно понять цель, аудиторию и контекст ролика, который нужно создать. Обычно клиент забывает про контекст и задача звучит так: «Нам нужен рекламный ролик». Но ролик для рекламного блока на ТВ, на экране в ТЦ, прерол в интернете или реклама на экране в Uber — разные ролики.

Один ролик всегда решает только одну цель. За 10-30 секунд донести два месседжа очень сложно. Так что придется выбирать: либо вы информируете аудиторию, либо создаете образ бренда.

Отталкиваясь от цели, аудитории и контекста продюсер в составе творческой группы формирует концепцию, сроки и бюджет проекта.

Препродакшн

Многие ленятся подобрать нужный референс, фото, трек, запасные варианты. Но чем больше информации собрано на стадии препродакшна — тем круче результат. Ниже собрано все, что продакшн-команда делает на этом этапе.
Тритмент. Когда сценарий готов, режиссер пишет тритмент — свое видение сценария. Это документ с прописанным настроением ролика, героев, местом развития сюжета, декорациями. Каждый представит что-угодно, если прочитает в сценарии «встретились два мужика». В тритменте режисер напишет: «Встретились два друга с детства. Один — менеджер с двумя детьми и женой, которую он любит. Второй — успешный бизнесмен с большой собакой и компанией, но одинок». Такое изложение передаст нужное настроение и клиенту и коллегам.
Раскадровка. Если нет времени и денег на профессионала — не поленитесь сделать ее сами. На пальцах сложнее объяснить, чем даже на корявых рисунках. Уже на этих статичных картинках вы увидите, что не так.
Смета. Избежать недоразумений с клиентом можно, добавив в письме о бюджете слово «предварительный». Либо так, либо называйте рамки бюджета. Когда вы будете знать набор оптики от операторов, смету от художников-постановщиков, понимать, сколько смен монтажа заказывать — тогда цена будет точная.
Тексты. Часто voice over начинают делать уже после съемок. Это ошибка. Voice over ролика — вполне конкретная вещь. У него есть хронометраж, а реплики должны прозвучать синхронно с картинкой. Текст надо продумать изначально, а не лепить по остаточному принципу.
Музыка. Подбор трека к ролику облегчит жизнь всем. Если пишете музыку самостоятельно, скажите клиенту, в каком стиле трек композитора или подберите референс по стилю и настроению.
Pre production meeting (PPM). Это встреча с клиентом, где максимально детально обсуждают подготовку к съемочному дню. На ней финально утверждают одежду, декорации, реквизит, моделей. PPM с клиентом должен пройти перед съемками — это ваша страховка от недопониманий.

Продакшн

Продюсер должен быть готов ко всему

Всегда что-то пойдет не так. Продюсер — человек, у которого в запасе сразу несколько готовых решений/альтернатив на этот случай.

План съемочного дня

Обычно план пишет второй режиссер, а продюсер оценивает его реалистичность. Сколько минут разворачивается съемочный кран, сколько времени уйдет на разгрузку техники, расстановку света — это конкретные цифры в плане, который должен быть у каждого члена съемочной команды. Все должны понимать, что происходит на площадке.

«Быстрый кадр»

На площадке нужно сразу задать настроение. Нужно чтобы все, кто раскачивается, поняли, что поезд уже едет и надо включаться. Для этого хорошо срабатывает «быстрый кадр». После того, как второй режиссер или продюсер объявит, что первый кадр снят — все осознают, что дело движется и включаются в ритм съемок.

Монтаж в реальном времени

Монтаж на площадке очень спасает — вы сразу можете показать клиенту картинку будущего ролика.

Внимание к мелочам

Когда-нибудь вас предупредят об операторе, который на площадке пьет исключительно гималайский чай с ромашкой из конкретного заварника. Вы, конечно, подумаете, что это штука, пока не увидите расстроенного человека. Мелочи, несущественные для вас, весомы для других.

Совет: проводить командную рефлексию после съемок

У всех есть представление о том, как должен был выглядеть процесс и что пошло не так. Разбирая съемочный день на фрагменты вместе, можно понять, что исправить в будущем.

Постпродакшн

Парадокс, но постпродакшн-стадия должна быть запланирована на препродакшне. Чем лучше вы продумали постпродакшн, тем меньше у вас «Да, Александр Васильевич, планировали $20 000, но нужно $50 000».
У неопытных продюсеров бюджет на постпродакшн остается по остаточному принципу. Чтобы от вас не разбежались все специалисты, узнайте и заложите эти траты наперед.

Сдача проекта

Сдать проект и выспаться — отличная вещь. Самый большой успех — когда ролик настолько понравился, что клиент покупает больше эфира.
Один из пяти роликов чудом удастся сдать без комментариев. Но не бойтесь замечаний — клиент делает их потому, что искренне верит, что делает лучше проекту. Бывает, что 1,5 месяца клиент присылает правки и фидбек к 10-секундному ролику из 6 кадров. Бывает, что вы попадаете в 9 кругов ̶а̶д̶а̶ правок так, что ролик изменяется до неузнаваемости, а в результате клиент выбирает второй вариант.

Как не делать

Максим Балтер рекомендует не показывать клиенту сырой материал. Но хуже этого — сильно затягивать со сдачей видео. Затянули на неделю — вырастили ожидания клиента от продукта.

Кто такой продюсер. Его роль на площадке

Сфера видеопродакшна в Украине маленькая. Это люди, которые берут на себя деньги клиента и ответственность ими распорядиться. Продюсер — главный двигатель процесса продакшна. Он как прораб на стройке: точно знает, что нужно, чтобы все произошло. Его основная задача — ответственность за реализацию творческой и технической задачи.

Если продюсер сказал клиенту, что вертолет взорвется и побежит динозавр — это произойдет.

Продакшн-комьюнити маленькое, поэтому продюсер может облажаться один раз и этого хватит, чтобы попасть в blacklist. Поэтому продюсер еще и человек, которому доверяют коллеги и клиенты.

Типы продюсеров

Обычно в Украине никто не выделяет деньги на 5 продюсеров: со всем должен справиться один человек. Кроме этого, есть классификация продюсеров по подходу к работе:

• Продюсеры-фанатики. Борются за качество, не следят за бюджетом, готовы потратить все деньги и даже зарплаты членов команды продакшна во имя классного продукта.
• Продюсеры-профессионалы. Понимают уровень качества, к которому стремится клиент, работают в рамках бюджета и дают заработать своей творческой команде.

Выбор направления в продакшене

• Реклама. Денежная, востребованная и конкурентная сфера.
• Music Video. Немного меньше по бюджетам, так как обычно клиент платит со своего кармана.
• Ивент-сфера. Огромная сфера, где каждый сам себе продюсер.
• Документальное кино. Широкая и востребованная сфера. Можно снимать практически на любую тему, делать реконструкции, использовать архивы.
• Художественное кино. Только начинает развиваться в нашей стране. Появляются достойные внимания фильмы, есть гранты от государства.
• Онлайн-трансляции. Критично нервная для продюсера сфера, много рисков.
• ТВ. Сейчас в этой сфере много продюсеров. Официальное трудоустройство.
• Свой формат. Блоги/влоги, где вы сам себе продюсер.

Как быть хорошим продюсером

1. Для продюсера не должно быть слова «невозможно»

Найти контакты, людей, связи, альтернативные варианты, подключить фейсбук-сообщество к поискам, получить разрешения. Реализовать — всегда вопрос времени и денег. Если продюсер пообещал, он обязан это сделать.

2. Компетенция оценить компетенцию

Каждый человек на проекте влияет на его качество. Продюсер должен разбираться в том, что делает каждый специалист на площадке, хотя бы на базовом уровне. Вам нужно уметь оценить качество вашей команды.

3. Понимание как сделать

Уметь находить решения не всегда в лоб. Например, остановить поиски слона для съемок, если его нет в стране. Переделать сценарий и найти альтернативное решение.

4. Знать, сколько это стоит

Когда я иду по улице и вижу съемку, я знаю сколько она стоит, потому что вижу технику, оборудование, количество команды. В смете продюсер должен заложить и продумать все возможные риски, переработки, увеличения трат, чтобы люди продолжали хотеть с тобой работать.

Оверкост. Как сказать клиенту о превышении бюджета

Если ты заложил $100 на пошив костюма, а вышло $120 — так что не шить этот костюм?
Еще одна миссия продюсера — вовремя морально подготовить клиента, если вы превышаете бюджет и уходите в оверкост. Это важно потому что:

• часто клиент не знает, что сколько стоит;
• во время процесса у клиента растут желания и запросы. Лучше ткань, декор, локацию = больше денег.

Оверкост — это нормальная ситуация в продакшене. Но о нем нужно говорить, рассказывать и объяснять. Вы звоните клиенту, объясняете ситуацию и смотрите как он реагирует. Есть только два варианта отношения к оверкосту:

1. Нормальное. Когда клиент понимает, что все пойдет на пользу продукту, общей картинке.
2. Категорически против.

Чтобы обезопасить себя, я всегда беру +5% к бюджету на непредвиденные обстоятельства. Но всегда можно найти более дешевые решения.

17 октября стартует в Projector курс Video Production, который ведет Максим. Курс для тех, кто хочет перейти на профессиональный уровень, сформировать целостное видение процессов продакшна и добавить 3 ролика в портфолио.