«Мы не хотим прогибаться под рынок»: как киевская студия Jugoceania зарабатывает на искусстве

Сергей Хилобок и Дмитрий Горенюк — основатели киевской студии визуального дизайна Jugoceania и спикеры международной конференции Creative Loop Kyiv-Berlin от Depositphotos, которая пройдет 17 мая в Киеве. Они разрабатывали айдентику для Rhythm Büro, сотрудничали с нью-йоркским журналом TUNICA и онлайн-медиа о музыке TIGHT.
В колонке для Vector Сергей и Дмитрий рассказывают, как студия из двух человек находит клиентов, конкурирует с именитыми агентствами и почему коммерциализация без творческого развития — это плохо.

Как появилась Jugoceania

Cергей: Я начал заниматься дизайном 10 лет назад, когда переехал в Киев и устроился в агентство. В основном я работал с коммерческими проектами: брендинг, упаковка, логотипы. В какой-то момент я понял, что мне не хватает профильного образования и решил поступить в университет в Германии, но не сдал языковой экзамен.
В агентство я не вернулся — мне хотелось работать с другими проектами и контекстом, придумывать смыслы и новый визуальный язык, а в агентствах такие штуки не залетают. Агентство — это 100% о бизнесе. Есть клиент и задача, а ты просто исполнитель. Я же хотел уйти в сторону новых визуальных полей, экспериментировать, искать новые границы. Так и появилась Jugoceania.
Дмитрий: По образованию я экономист. У меня никогда не было основной работы, по крайней мере, я ее так не расценивал. Сначала я занимался ресторанным бизнесом и даже открыл свое заведение в Киеве, но потом понял, что все это мне неинтересно и ворвался в дизайн.
Я стажировался и работал в нескольких студиях: Ermolaev Bureau в Москве, Ataka в Киеве и Clase BCN в Барселоне плюс, параллельно фрилансил.

Я не нашел агентств, которые были бы мне интересны — пришлось сделать свое.

Я не против работать и над чужими проектами. Главное, чтобы видение совпадало. А видение с Сергеем у нас совпало идеально. Отправной точкой стало то, что в Киеве не было мест, в которых нам было бы интересно работать. От этого мы отталкивались, когда открывали студию. Мы решили создать место, где можно быть честным с самим собой, развиваться, учиться и экспериментировать.

Как искали первых клиентов

Мы заявили о себе как о студии: сделали сайт, Instagram и начали постить работы. Сначала к нам обращались знакомые, друзья, друзья друзей. Начинали мы с постеров для музыкальных ивентов. Большая часть наших проектов так или иначе связана с музыкой, наверное потому, что у нас много друзей из этой сферы.
Сначала, когда о нас никто не знал, мы искали клиентов сами. Сейчас в основном пишут уже нам. Обычно нас находят через Pinterest, Tumblr, Instagram, и пишут на почту.
Первым крупным клиентом была Weißensee Kunsthochschule Berlin — академия искусств в Берлине. Были и неожиданные предложения, например, сделать дизайн очков и кроссовок. Также мы поработали с фэшном — проект так и не реализовали, но мы получили крутой опыт и планируем развиваться в этой сфере дальше.
Мы не занимаемся «продажей себя» как таковой и беремся не за каждый проект. Мы находим клиентов, с которыми мы на одной волне, с которыми общаемся на равных. Теперь нам не нужно предлагать два-три концепта, как раньше. Мы можем предложить одну идею — ее поймут и примут. Люди, которые к нам обращаются, понимают, что мы делаем и зачем им это нужно. А нам нравиться то, что делают они. По сути, это даже не проекты, а микроколлаборации.

Как студия из двух человек конкурирует с крупными агентствами

Мы не планировали студию как бизнес, который должен себя кормить. Это место, где мы развлекаемся, учимся и пробуем новое. Мы делаем проекты, потому что нам этого хочется, а не потому что нужны деньги. Поэтому с агентствами мы не конкурируем. У нас есть своя ниша.
Кроме того, мы изначально не ограничивали себя локальным рынком. Мы уже работали с Кореей, Германией, Мексикой и хотим развиваться дальше, быть в контексте мирового дизайна и всех его трансформаций.

Может ли коммерческий дизайн быть искусством и наоборот

Сергей: Мы четко разделили клиентов на две категории: клиенты Jugoceania и коммерческие клиенты. Они отличаются целями и задачами проектов, посылом и контекстом существования, и соответственно нашим подходом к работе.
В работе с коммерцией у нас более прагматичный подход. Включается режим исполнителя, который принимает сторону клиента, решает задачи и использует дизайн как бизнес-инструмент.
Проекты Jugoceania дают намного больше свободы действий и самовыражения — ты ничем не ограничен. Мы строим такой формат сотрудничества, в котором мы не просто выполняем задание по брифу, а сами ищем решение. Если нас начинают щемить и мы понимаем, что это уже не мы, мы не работаем с такими проектами. Мы уверены во всех проектах студии, которые есть на данный момент — можем показать любой из них и сказать, что не изменяем своим принципам.

Может ли коммерческий дизайн быть искусством и наоборот? Конечно, может. Тут вопрос в другом. Хорошо, когда ты нашел способ зарабатывать на том, что нравится. Плохо, когда ты нашел понятную схему коммерциализации и перестал развиваться.

Со временем мы планируем зарабатывать на студии, но это должно оставаться творчеством. Просто это творчество будет стоить дороже. Мы не хотим прогибаться под рынок и модифицировать студию, чтобы получить больше заказов. Мы хотим делать по-своему, но больше и круче.
Послушать выступление основателей Jugoceania можно 17 мая в Киеве, на международной конференции Creative Loop.

Читайте нас в Telegram