Движуха через QR-код. Как украинцы создали интерактивный клип Blackout
Украинская группа The Maunt выпустила интерактивный клип на песню Blackout. Главная особенность проекта — зритель смотрит видео находясь в движении.
Как все работает
Интерактивность позволяет органично приумножить чувства, которые заложены в треке. Видео вовлекает физически — «заставляет» бежать. Это глубже погружает зрителя в музыку, позволяет воплощать самого героя.
«Часто наше стремление к стабильности и ясности оказывается бесконечной внутренней погоней. Это постоянное напряжение, метания, чувство мучительной одержимости. Для передачи этого состояния мы пошли в агрессивную, нестабильную, искаженную, местами эпилептическую графику, манеру съемки и монтажа», — объясняет креативный директор и режиссер клипа Наталья Тачинская.
Чтобы оценить интерактивность, нужно перейти по ссылке и отсканировать QR-код с помощью камеры смартфона. Теперь остается выполнить парочку простых указаний. Также можно просто перейти по этой же ссылке со смартфона.
Создатели решили использовать QR-коды, чтобы сделать вовлекающий опыт доступным в любой точке страны, на разных гаджетах и браузерах. Конечно, приложение предоставило бы более точный алгоритм для определения положения зрителя. Но по словам создателей, его установка является барьером для пользователей.
«Условия доступа к приватности (геолокация, акселерометр) и работы с медиа на iOS с каждым годом становятся все более жесткими. Android в этом плане лояльнее для креативных проектов. Чтобы создать гладкий опыт, мы искали и находили множество разработческих подпорок», — объясняют они.
Как создавали графику
Создатели подчеркнули, что значимой частью проекта стало создание и проецирование графики. Они вдохновлялись перфомансами японских медиа-художников Хироаки Умеда, Риоджи Икеда, а также NOTONAK Studio, коллаборацией иллюстратора Ноэми Шипфер и архитектора-музыканта Таками Накамото.
«В их работах переплетается монохромная живая графика, маппинг и телесная экспрессия. Такой микс помог нам передать состояние одержимости, зацикленности, нерва», — объясняют создатели.
В процессе работы им пришлось технически «заморочится» с маппингом. Создатели хотели получить качественную картинку без пикселизации на большом полотне в условиях ограниченных мощности и количестве проекторов. «Для этого мы делили полотно на 4 части (по проектору на каждую часть) и сводили швы по миллиметру. Это особый челленж на графике с центрированными кругами, где сильно видна малейшая погрешность», — объясняют они.