Бізнес та духовна цінність. На чому заробляє галерея сучасного мистецтва та як формує ціни

Якщо розглядати світ сучасного мистецтва як сонячну систему, то центром і найважливішим джерелом енергії життя є художник. Колекціонери, галеристи, арткритики та інші діячі культури обертаються навколо людини, яка здатна генерувати сенси та перетворювати будь-що у творчий акт чи художній твір, який може коштувати дорожче десяти Mavic 3T.

Артпродюсерка та співзасновниця галереї сучасного мистецтва Avangarden Каріна Качуровська розповідає про те, як виник світовий артринок, чому мистецтво коштує дорого та чи варто витрачати на нього кошти. 

Є комерційний і некомерційний сегмент системи сучасного мистецтва. Аукціони, дилери, арт’ярмарки, галереї, що належать до ключових гравців артринку, які орієнтовані на отримання прибутку завдяки продажам творів мистецтва. Бієнале, фонди, артцентр, музеї займаються виставковою, освітньою дослідницькою діяльністю і зазвичай фінансуються державою або благодійними фондами, приватними меценатами. 

Художня галерея відіграє значну роль у системі мистецтва. Це бізнес, який працює на перетині кількох сфер — культура, маркетинг та менеджмент у сфері послуг. Саме галерея є сполучною ланкою між митцями та колекціонерами, створюючи трансформаційне поле для особистісного розвитку та власного капіталу. 

Навколо галерейного бізнесу існує чимало стереотипів та непорозумінь, як працює бізнес-модель, як формується вартість творів сучасного мистецтва та скільки насправді може заробляти власник і художники, з якими співпрацює галерея. У цьому матеріалі розмова піде саме про комерційний аспект, щоб сформувати розуміння економічної сторони світу мистецтва.

Артринок та галерея — у чому різниця

Художня галерея — це виставковий простір для експонування та продажу творів мистецтва. Він як продюсер керує процесом ціноутворення та популяризує твори мистецтва відповідних художників і заробляє на комісії з продажів. Поєднує просвітницьку і комерційну діяльність. 

Артринок — це сукупність усіх процесів та структур, пов’язаних з купівлею та продажем творів мистецтва і послуг. Він є складною системою, де відбувається взаємодія між художниками, колекціонерами, галереями та іншими інституціями, які беруть участь в азартній грі та впливають на розвиток суспільства.

Як виник світовий артринок

Обсяг світового артринку за 2023 рік становив приблизно $67,8 млрд.

Порівнюючи з іншими сферами інвестування, це пісочниця для великих бізнесменів, але ж саме уява та творче мислення допомогли людині вийти з печери та досягти космосу. Бо раціональне мислення веде до висновків, креативне до відкриттів. 

Сюжети наскельного живопису є проявом містично-міфологічного первісного уявлення про всесвіт і людину. Точка відліку, де віра у міфи породжує комфорт переконань без дискомфорту думки. Намір перетворює віру в дію, дію в результат. Але дія має народитися з усвідомлення, переживання себе. Взаємодія з мистецтвом в цьому процесі працює як каталізатор. 

Історія розвитку артринку охоплює довгий шлях, що розпочався ще в античні часи, коли мистецтво використовувалося як засіб вираження ідеалів та культурних цінностей.

У цей період зʼявляється новий соціальний клас, здатний впливати на розвиток мистецтва і культури — колекціонери. В основному збирали скульптури, які до того часу були предметом культу і стояли в храмах, а перемістилися в приватні сади. Прагнення до естетики та зміцнення власного статусу переважили поклоніння богам. 

У період середньовіччя та епоху Відродження мистецтво почало набувати більш індивідуального характеру, а гільдії та майстерні стали місцем обміну та продажу творів. Першим із відомих художників, хто створив серію робіт для «відкритого ринку», став Караваджо. Іншими словами — написав і віддав дилерам за відсоток. 

Історично склалося так, що мистецтво сприймається як доказ статусу та забезпеченості. Перші галереї виникли в палацах аристократії або в церквах, які в західній культурі в середині 15 століття виконували функцію артцентрів та місць соціалізації. Мистецькі колекції зростали, але амбіції стосовно перепродажу у колекціонерів не з’являлися. Цінні збірки артефактів історії людства і художні твори стали основою перших музеїв та вагомим спадком для всього людства. 

На зламі епох 19-20 століття з’явилися нові художні напрями в мистецтві, які привели до виникнення артринку у сучасному розумінні цього слова. Галереї та аукціони стали важливими центрами купівлі та продажу мистецтва. Розвиток капіталізму, глобалізація та цифрова трансформація вплинула на появу нових онлайн-платформ та маркетплейсів, що зробили мистецтво доступнішим для широкої аудиторії. З’явився і новий тип галеристів, які застосовують до мистецтва маркетингові технології (галерея Гагосяна, Saatchi галерея), а пандемія коронавірусу зрештою стала поворотним моментом для неминучої диджиталізації світу мистецтва.

Галерея — це бізнес 

Артгалерея є не лише простом для експозиції та продажу мистецтва, а й центром культурного життя, майданчик для взаємодії художників, колекціонерів, кураторів та глядачів. Вона сприяє популяризації мистецтва, створює мережу контактів у цьому сегменті та сприяє розвитку нових творчих ідей та економіки країни. Водночас, як і будь-який бізнес, галерея працює над впізнаваністю та лояльністю серед цільової аудиторії. 

Міжнародна модель цього бізнесу передбачає купівлю творів мистецтва через галерею, яка гарантує автентичність твору мистецтва і надає відповідні документи, що підтверджують право власності.

Основним джерелом доходу комерційних галерей є продаж творів мистецтва. Зазвичай, відсоток комісії галереї становить 40-60% від вартості твору. Експозиція триває місяць або два, однак роботи залишаються в галереї для подальшого продажу до року. З авторами завжди підписується меморандум про співпрацю, який регулює всі умови розподілу відсотків, прав і обов’язків двох сторін. 

Культура сьогодні — наша головна зброя, лише за допомогою культурних проєктів ми можемо створити імідж країни, залучити іноземних інвесторів, розвинути сферу креативних індустрій і тим самим досягти гармонійного розвитку держави: зростання економіки та людського капіталу.

Але для цього необхідно збудувати здоровий артринок та купувати українське мистецтво на арт’ярмарках, відкритих аукціонах, через галереї та дилерів. 

Основна теоретична проблема артринку — адекватність ціноутворення. Сучасне мистецтво спекулятивне. У ньому немає об’єктивних критеріїв оцінки, тому що немає жодного історичного відступу. Хоч ринок мистецтва — це такий самий процес взаємодії суб’єктів і об’єктів, які беруть участь у виробництві, купівлі та продажі, але економічний закон попиту і пропозиції діє не за стандартними правилами.

Вартість твору мистецтва не вимірюється суто розміром і виробничими матеріалами, це ж не відрізок тканини. Мистецтво — це та річ, яка проводить тебе між світами, минулим і майбутнім, та надає право створити своє життя таким, яким ти мрієш. Створити себе, усвідомити себе живим і проявитись без страху осуду. 

Як формується ціна духовної цінності

Оцінка кожного мистецького твору — це процес розкриття унікальної художньої та колекційної цінності твору. Історичний і концептуальний контекст, матеріал, розмір, технічне виконання, імʼя і майстерність автора — усі ці аспекти впливають на формування ціни. 

Вартість робіт на ринку предметів мистецтва формується роками, або навіть десятиліттями. Але гучні аукціонні продажі, участь у Венеційській бієнале або в масштабних музейних виставкових проєктах впливають на ріст цін майже миттєво. 

Можна було б сказати одним реченням: мистецтво коштує стільки, скільки за нього готові заплатити. Але таке твердження теж не до кінця коректне, адже тоді контроль над ринком був у обмеженої кількості фінансово спроможних людей. 

Ціна творів сучасного мистецтва формується під впливом різноманітних факторів.

Ім’я та репутація автора

Художня майстерність, сила мистецького висловлювання, інституційне визнання (активна виставкова діяльність, присутність робіт в знакових художніх каталогах і збірках відомих колекціонерів і фондах інституцій, кількість статей в ЗМІ) прямопропорційно впливають на зміцнення статусу автора в мистецькому світі, відповідно значно впливають на ціну його творів. 

Як приклад, у травні минулого року на благодійному аукціоні фонду Сергія Притули для допомоги Збройним силам України була продана графіка Марії Примаченко, «Квітки виросли коло четвертого енергоблока». Картина пішла з молотка за $500 000 при стартовій ціні твору у 5 000. Досягти такої суми з ім’ям невідомого автора було б неможливо. 

Техніки і матеріали

Якщо роздивлятися вартість творів одного автора, то олійний живопис, скульптура буде завжди дорожче ніж графіка. Графічні роботи в одному екземплярі будуть завжди дорожче ніж офорт чи інші техніки тиражного друку.

Складність виконання, стан роботи, її розмір — вагомі фактори впливу на формування роботи. 

Автентичні рельєфи молодого митця Андрія Опришко розміром 140х140см на ринку коштують $4000, а вартість творів метрів українського сучасного мистецтва, які працюють в схожій техніці, досягають $12 000-15 000.

Водночас графічні роботи Андрія Опришко розміром 21х30см — у межі $250-350.

Художня та історична цінність 

Переломні моменти в історії людства та мистецтва можуть впливати на вартість творів. Наприклад, роботи художників, які були частиною важливих мистецьких рухів або епох, можуть мати вищу цінність. Як показує досвід попередніх поколінь, війна — це час, коли варто формувати свої колекції. Роботи є відбитком історичних подій та допомагають встановити звʼязок між минулим і сьогоденням. 

Найбільш відома і харизматична колекціонерка і галеристка Пеггі Гуггенхайм була покровителькою модерністів і продовжувала поповнювати свою колекцію і під час Другої світової війни. Нині колекція зберігається у Венеції в однойменному музеї — Peggy Guggenheim Collection. 

Альона Шибунова з серії «Археологія» 2023

Як зрозуміти артринок

Кон’юнктура економіки, стабільність фінансових ринків та розвиток гуманітарної сфери на державному рівні безпосередньо впливають на стан ринку мистецтва. Найцікавіший спосіб зрозуміти артринок — стати його частиною. Наберіться сміливості та починайте колекціонувати. Повірте, це не буде коштувати вам мільйонів. Звичайно, якщо ви не захочете почати вести зібрання з робіт імпресіоністів.

Я б радила придивитись до таких молодих митців: 

• Львівський художник Олександр Крижановський працює переважно з живописом, графікою та експериментує з керамікою. Ціни на його роботи варіюються від $600-800 за кераміку до $3 000 за олійний живопис.

• Київський дует Etching room1, заснований Крістіною Ярош та Анною Ходьковою. Призери Другої Національної бієнале молодого мистецтва. Ціни на їхню тиражну графіку стартують від $250 та близько $1 400 за мозаїку.

• Діма Красний — київський митець. Займається графікою, літографією, порцеляною, створює інсталяції та колажі. Графічні роботи коштують $200-300.

• Мітя Фєнєчкін — український художник та ілюстратор. Має впізнаваний стиль, робив обкладинки для музики «Океану Ельзи», «Лінії Маннергейма», Паліндрома, Ницо Потворно та «Вагоновожатих». І для «Ля Палісіади» — іронічного детективу, який вийшов у прокат 11 січня 2024 року. Вартість графіки стартує від $250, великі роботи — близько $4 000.

Ціни на роботи сучасних українських митців виросли на 20-30%. На це вплинули різні фактори: активна виставкова діяльність, співпраця з іноземними галереями, високий художній рівень творів і попит серед колекціонерів. Можемо прогнозувати, що це зростання триватиме й надалі.