7 помилок, яких припускаються початківці-креативники від лідів Honeytech (Boosta)
Режим читання збільшує текст, прибирає всю зайву інформацію зі сторінки і дозволяє зосередитися на матеріалі. Тут ви можете вимкнути його в будь-який момент.
Бажання перевернути ринок геніальною ідеєю — стандартна ілюзія кожного другого початківця в креативі, але насправді ринку потрібні не експерименти, а класно вибудована драматургія та розуміння потреб юзера.
Олександр Паріпа, Production Lead, та Ельвіра Смірнова, Creative Writing Lead, компанії Honeytech (Boosta) проаналізували роботу молодих контент-мейкерів і помітили, що новачки з різним бекграундом наступають на одні й ті самі граблі. У статті для Vector вони зібрали 7 головних помилок, на яких найчастіше «сиплються» джуни у продакшні та сценаристиці.
Що відбувається на ринку креативу
Найбільша ілюзія початківців — вважати, що таланту до художніх текстів та ідеальної грамотності вистачить для успіху. Наші креативники працюють на перетині сторителінгу та контент-продакшну, і цей досвід чітко показує: щоб монетизувати творчість, потрібні технічні знання та розуміння вимог формату. Творчий порив часто розбивається об скелі маркетингової аналітики, коли ви бачите метрики й розумієте: ваш геніальний текст не працює.
До того ж мережа сьогодні переповнена нейрослопом. Особливо сильно це проявляється в наймі, ще на стадії тестового завдання. Перегляд сотень тестових завдань показує: близько 70% із них згенеровані штучним інтелектом. Використання AI як помічника — це нормальна практика для досліджень або систематизації матеріалу, але повністю згенеровані тестові одразу відсіюються.
Зараз від джунів дійсно очікується вміння працювати із ШІ-інструментами для швидкості самого продакшну (монтаж, генерація статики, робота зі звуком). Але все, що стосується генерації ідей from scratch — тут би хотілося бачити, як працює мозок людини, а не машини (хоча як відправну точку для ідей ШІ використовувати можна).
Саме тому з плином часу ручна праця й ексклюзивний контент цінуватимуться дедалі більше. Ціноутворення на нього буде, як на Rolls-Royce: є машини з конвеєра, а є ручної збірки.
Щоб стати фахівцем, який створює такий ексклюзив і приносить бізнесу результат, важливо уникати основних помилок. Про них детально поговоримо нижче.
Помилка 1. Спиратися лише на талант і власні амбіції
Амбітні джуни часто хочуть стати новаторами й принести ідею, яка переверне ринок. Але якщо ідея спирається лише на амбіції, а не на розуміння ніші, історія виходить занадто експериментальною й не знаходить аудиторії. У ніші вебтунів сценарист — це ще й режисер, який розкадровує кожну панель. Простір для експериментів з’являється вже тоді, коли ви зарекомендували себе як компетентного фахівця.
Помилка 2. Захищати ідеї через его, а не бізнес-метрики
Відстоювати свою думку — важливий скіл. Але початківці часто фейлять, коли захищають ідею перед лідом чи клієнтом, спираючись лише на власний смак.
Якщо критика відповідає вимогам жанру, ви маєте аргументувати свою незгоду мовою бізнесу. Перед тим як презентувати ідею, поставте собі просте запитання: чому потенційний читач має заплатити за цю історію? Чому саме ця сцена вплине на монетизацію? Як вона залучить нових юзерів? Якщо аргументи стосуються лише «творчого бачення» — це робота на власне его, а не на спільний результат.
Помилка 3. Забувати про драматургію та дію
Найчастіше новачки «сиплються» саме на базі. Навіть люди з телебачення чи кіноіндустрії часто мають дуже поверхневі знання з драматургії.
Коли працюєте з контентом, критично важливо розуміти основи: як будувати конфлікти, арки персонажів. Ми розповідаємо історії та продаємо фантазії. Якщо зробити це неправильно, проєкт не заробить грошей і закриється за кілька місяців.
Нестача технічної підготовки одразу видає новачка в тексті. Сценарій — це не художня оповідь із роздумами персонажа на 10 хвилин, а суто дія. Коли автор використовує забагато закадрового тексту або пише довгі монологи замість живих і лаконічних діалогів, динаміка просідає. Досвідченого фахівця видно за класно вибудованим темпоритмом.
Драматургії треба вчитися, а ще — мати високу надивленість: поглинати контент терабайтами, багато читати й дивитися. Найбільшою фобією для будь-якого креатора має бути страх стати «позавчорашнім». Якщо ви не знаєте, що відбулося вчора чи сьогодні, ви відстали. У сьогоднішніх реаліях твій головний ворог у продакшні — не той, хто погано робить свою роботу, а той, хто стагнує, робить те саме й очікує іншого результату.
Помилка 4. Сліпо копіювати або, навпаки, ігнорувати референси
Велика помилка — знайти контент, який уже працює, і намагатися його скопіювати один в один. Але це не означає, що треба покладатися лише на власне бачення й не шукати референсів узагалі. Найкращий шлях на старті — спочатку вивчити ринок, зрозуміти, чому це спрацювало до вас, і відтворити не саму форму, а алгоритм, який приносить результат.
Багато чого вже придумано до нас, тому замість плагіату краще міксувати ідеї. Для цього варто використовувати схему something meets something. Ось як вона працює на практиці.
Зараз це дуже розповсюджений прийом у маркетингових кампаніях фільмів. Наприклад, позиціювання: Jurassic Park meets Cowboys. З цього ми одразу зчитуємо, що фільм, найімовірніше, буде про ковбоїв верхи на динозаврах. Такий самий підхід використовуємо під час мозкових штурмів нових ідей. Треба взяти дві робочі High Concepts, виділити їхні основні тропи й поєднати в один. Так ви берете все найкраще з уже перевірених референсів і на виході створюєте абсолютно новий продукт.
Помилка 5. Працювати суто від маркетингу або лише від контенту
Вплив креативників на бізнес величезний, особливо якщо бізнес побудований на аудіовізуальному контенті. У цій роботі найважливіше — знайти баланс. З одного боку, не можна робити сухий контент суто під метрики. З іншого — не варто впадати й у крайнощі, коли ви створюєте геніальний артхаус із подвійним дном і складними образами. Найімовірніше, він не знайде свого поціновувача (або ж знайде, але це будуть 2–3 людини з Рейтарської). Потрібно бути marketing oriented і створювати продукт, який можна продати.
Помилка 6. Сподіватися на натхнення замість підготовки
Навколо креативної роботи існує міф, що це суцільне натхнення й миттєві геніальні ідеї. Насправді ж у бізнесі немає часу чекати на музу. За хорошою ідеєю завжди стоять глибокий ресерч, аналітика та надивленість.
Те саме стосується організації. Вносити правки на етапі постпродакшну — нормально. А от справжні факапи стаються через погану підготовку на етапі препродакшну: коли ви не зробили «домашнього завдання», не продумали логістику й сподіваєтеся розібратися на місці. Препродакшн — це час, коли креатор має стати менеджером і прорахувати всі сценарії.
Помилка 7. Намагатися зробити все самотужки
Початківці часто уявляють продакшн як конвеєр: ви стоїте й робите свій внесок в якийсь один процес. Але реальність така: хоч й ви маєте розуміти, як працює все — від народження ідеї до її публікації на платформі, це не означає, що вам доведеться робити все самостійно. Просто неможливо повністю закрити продукт лише роллю продюсера чи райтера — для цього потрібна підтримка маркетингу та операційної команди. І намагатися одночасно бути сильним креатором і менеджером — теж не найкраща стратегія: ці функції краще розділяти.
Навчіться слухати. Дуже важлива навичка to read the room: слухати, спостерігати за скіловішими та досвідченішими колегами. Знати, що, як і кому казати та доносити. Багато кейсів ви закриєте, маючи гарні особисті стосунки. Вчіться бути політиком і дипломатом.
Знайти дзен — це побудувати процеси так, щоб не контролювати все самостійно. Це шлях до вигорання. Справжній результат дає співтворчість, де фахівці надихають і доповнюють одне одного.
Замість висновку
Може, це кліше, але правдиве — дійте як митець. Щоб знайти свій стиль, художник має почати малювати бодай щось. Письменник — написати перші рядки, щоб зрештою створити книжку. Навіть якщо ви ще не є частиною креативної команди, почніть щось робити для себе. Робіть власні проєкти, збирайте кейси для портфоліо. Можливо, один із них стане вашим квитком в індустрію. І найголовніше — у жодному разі не вбивайте в собі внутрішню дитину. Як казав Тед Лассо: «Be curious, not judgemental».
Більше про це
«Реклама масштабує хаос». Аліна Кашапова — про слабкі воронки, дорогі ліди й маркетинг, який починається з цифр
Будь-яку статтю можна зберегти в закладки на сайті, щоб прочитати її пізніше.
Партнерські матеріали
