Як зробити рекламу дійсно крафтовою? Інсайти креативної агенції SHOTS
20 Листопада 2023, 12:00
6 хв читання
Додати в закладки
Будь-яку статтю можна зберегти в закладки на сайті, щоб прочитати її пізніше.
Далі
Завершити
Світлана МусійкоМоя місія — зміцнення брендової ідентичності, втілення креативних концептів, які притягують гроші та закохують людей у бізнес.
Партнерський матеріал
Партнерський матеріал
Матеріал на правах реклами
Режим читання збільшує текст, прибирає все зайве зі сторінки та дає можливість зосередитися на матеріалі. Тут ви можете вимкнути його в будь-який момент.
Режим читання
Режим читання збільшує текст, прибирає все зайве зі сторінки та дає можливість зосередитися на матеріалі. Тут ви можете вимкнути його в будь-який момент.
Завершити
Крафтова реклама створюється для брендів, які прагнуть виділитися на ринку не тільки за рахунок креативної ідеї, але і якісної та нестандартної реалізації. Креативна агенція SHOTS вирішила показати на власних прикладах, як підсилити ідею на етапі продакшену. За допомогою яких технік та інструментів цього можна досягти — розповідають креативні директори SHOTS Стас Качановський і Петро Стороженко.
Чому SHOTS такі прискіпливі до деталей
Українська реклама вже пройшла етап «креатив заради креативу» і давно базується на інсайтах, пошуку потреб і болей споживача. А розуміння стратегії бренду є в кожного, хто працює в індустрії. Водночас крафт, а саме, наскільки якісно і детально ви вкладаєтесь в реалізацію ідеї — ще й досі буває обділений увагою, впевнені в SHOTS.
Більше ніж ідея
Гарна ідея — це база, яку сучасна агенція має давати своїм клієнтам. І SHOTS — не виняток. Але окрім стратегії, кампаній 360, соціальних ініціатив і крутої айдентики, ми ще приділяємо велику увагу втіленню нашого креативу. Це одна з причин, чому до нас повертаються клієнти.
У портфоліо SHOTS за півтори сотні реалізованих ТБ і діджитал кампаній.
Крафт у подачі
Робота над крафтом починається навіть не на етапі препродакшену. А ще на стадії презентації. Тому якщо це ролик — це завжди аніматик і майже одразу ж — з нашим баченням по планах, руху камери, а іноді навіть артдепу.
Не всі клієнти — візуали…
Тож краще, щоб картинка в вашій голові максимально збігалася з тим, що намалює собі бренд-менеджер.
Також це перший краш-тест сценарію. І можливість побачити, чи є в ролику панчлайн, чи достатньо влучний копірайт, чи вистачить хронометражу та взагалі, чи працює ваш концепт. Іноді ми відмовляємось від якоїсь ідеї на цьому етапі. І завжди щось допрацьовуємо і робимо ще краще.
Це з одного боку, а з іншого — коли у продакшену є база у вигляді аніматику, йому не доводиться починати з нуля — команда вже думає над тим, як додати деталей, зробити сцени більш виразними, а появу продукту — більш ефектною.
Крафт у роботі з підрядниками
Брифінг підрядника для нас це не тільки про ТЗ, а й про те, щоб зарядити команду. Дати загальний настрій абсолютно для всіх департаментів. А ще зробити з команди не просто виконавців, а людей, які хочуть максимально реалізувати свій творчий потенціал.
А це сам ролик:
Також до кожного проєкту треба підходити індивідуально. Коли ми робили ролики з роботом для «Київстар» і обирали 3Д-студії, нам говорили що це неможливо в такі терміни, що «у ваших референсах 3000 деталей і їх робити пів року». А ще — бюджети у нас не голлівудські, тому треба бути готовим, що й результат буде не Голлівуд.
І ми зрозуміли — це нетипова задача для ринку і в штаті студій немає фахівців з біомеханіки. Тому головною вимогою з нашого боку стало знайти концепт-артиста, який спеціалізується виключно на моделінгу роботів.
Результат навіть перевершив наші очікування:
Тож, якщо хтось каже, що в Україні не зробиш графіку рівня Голлівуду, він просто не вміє працювати зі студіями. Робот — далеко не єдина історія успіху. Працюючи над цим проєктом, ми переконали клієнта, що й українські студії можуть позмагатися з Pixar.
Крафт — не обов’язково великі бюджети
Щоб робити «вау» не завжди потрібна наворочена графіка, дрони, знаменитості, кінокастинг та іноземні режисери. Набагато важливіше — на старті тверезо оцінити можливості бюджету, знайти доступні інструменти та думати над тим, як максимально ефективно їх використати.
Свіжий приклад — діджитал сервіс Headway. Такий класний застосунок — читає замість тебе книжки, а потім розповідає головні тези. Хоч завданням і був старт на ринку Канади, кампанія цілила виключно в діджитал. Про бюджет на рівні Супербоулу поки довелось забути. Тому вже на етапі креативу ми сфокусувались на простій анімації та як використати її з найбільшою віддачею.
Крафт, який ви могли пропустити
Ми знаємо, що багато дрібниць, які ми закладаємо в наші роботи, ви навіть не помітили. Але ж не можемо відмовити собі у фані, який виникає коли працюєш над котячим «тіндером».
Знімаєш трейлер для неіснуючого блокбастеру чи ховаєш «великодку» у вигляді живого логотипу.
Такі штуки класно працюють при повторних переглядах, бо роблять історію глибшою і цікавішою.
Результат, що вартий зусиль
І так, іноді доводиться прикладати екстра зусилля. Наприклад, на цьому проєкті для нас було принципово знімати на деокупованих територіях і запросити режисера-документаліста:
Враження глядачів говорять самі за себе:
Реакції користувачів на відеороботу SHOTS.
Крафт для бренду — це певний знак якості та довіра, що виникає у cпоживача вже на стадії, коли він бачить вашу комунікацію.
Тому для нас реалізація ідеї це не окремий етап, який йде після креативу — це логічне продовження роботи над проєктом. І ще постійне питання «чи можна було зробити ще краще»?