#тыжпрофессионал

Все, что вы хотели спросить у разработчика игр, но стеснялись

Мы продолжаем рубрику #тыжпрофессионал. В ней мы общаемся с людьми разных профессий и задаем им вопросы, которые обычно задавать неловко: о стереотипах, предрассудках и ежедневной работе.

Наш сегодняшний герой — разработчик игр в компании Blackwood Михаил Столович. Мы встретились с ним в Skype за каткой в CS:GO и спросили, как выглядит работа человека, который создает новые миры.

Михаил Столович

С чего начинается разработка игры?

Мы начинаем работу с ключевой идеи и ощущения, которое хотим передать игроку. Команда на палках и костылях реализует идею, и если нам нравится результат, то готовим чистовик.

В больших компаниях на вопрос «нравится или нет» отвечают руководители. Они проверяют, сколько на идее можно заработать и сколько ресурсов на это уйдет. Это всё-таки бизнес.

Как чаще всего создают игры: по оригинальному сюжету или на основе поп-культуры?

Чаще всего используют оригинальные сюжеты. Мне тяжело вспомнить хорошие игры, которые базировались бы на произведении искусства. Они есть и пользуются спросом, но в основном выбирают оригинальный сюжет или делают игру без сюжета в принципе. Сюжет — это лирика, он нужен не везде и не всегда.

В Украине больше занимаются разработкой мобильных игр или компьютерных?

С мобильными играми проще выйти на рынок и разрабатывать. После создания игры остается зарегистрироваться в App Store, Google Play, нажать кнопочку «Опубликовать» — и в бой.

А на каких играх можно больше заработать?

Тоже на мобильных. Все исследования говорят, что в мобильных играх больше денег, чем в любой из оставшихся игровых платформ. Это вопрос доступности: не у всех есть игровой компьютер или консоль, на ноутбуках играют редко, а смартфон есть у каждого. Даже слабый китайский телефон поддерживает 99% игр из Play Market. Можно сказать, что аудитория мобильных игр — это весь мир.

Почему какие-то игры разрабатываются командами, а известный Flappy Bird сделал один человек? От чего зависит количество людей в команде разработки?

От амбиций и объема работы. В студии Sony в Санта-Монике, которая разрабатывала God of War III, работают от 220 человек. Это профессионалы высшего класса, которые делают модель главного героя, анимацию, отрабатывают естественность движений. В Flappy bird одна птичка, фон и труба, которая меняется по размеру: технически игра очень простая. Если в YouTube написать «как сделать Flappy bird?», то там точно появится видео «как сделать Flappy bird за час».

Кто может назвать себя разработчиком игр? Как им стать?

Мне кажется, что разработчиком можно назвать любого, кто причастен к процессу создания игры. Иначе всех менеджеров, планировщиков, которые не пишут код, нужно отсечь? Это неправильно. Мы все дружно делаем игры.

Чтобы стать разработчиком желательно иметь математическое образование. Ты не должен падать в обморок от вопроса, что такое косинус.

Программ по обучению разработчиков игр практически нет. В Канаде, Голландии и Швеции можно найти точечные программы. Как обучать идеального разработчика пока не знает никто. Компании заинтересованы в развитии своих сотрудников, поэтому обычно сами проводят курс молодого бойца.

Что входит в твои обязанности?

Как нашу работу представляют, так она и выглядит: прихожу с утра, делаю кофе, бацаю по клавишам и ухожу вечером. Разработчики реализовывают для игры что-то новое: механику или фишку, которую придумывают геймдизайнеры. Мы делаем прототип идеи в «грязном» виде. Нам нужно понять ощущения от новой функциональности. Если прототип нас устраивает, то готовим чистовую версию. Я придумываю и разрабатываю движения врагов, работу оружия и исправляю баги.

Почему игры от огромных компаний с большими командами все равно выходят с багами?

Игр без багов не существует! Давай сначала поговорим о патчах (обновлениях игр — ред.). Все патчи можно разделить на два типа: исправление ошибок и большие обновления.

Ошибки исправляют в мелких патчах, игроки с хорошим интернетом даже не замечают их загрузки. Они выходят достаточно регулярно, потому что баги нужно чинить постоянно.

Большие патчи-обновления радикально влияют на геймплей или сюжет. Они могут делать игру сбалансированной: раньше большой меч стоил 100 золотых, а теперь 150. Сюжетные патчи добавляют новые миссии или возможности. Например, игру от первого лица.

Игры — сложные системы не только в разработке, но и в коммуникации. Например, нам сказали сделать супер сильный меч. «Супер сильный» разные люди воспринимают по разному, поэтому результат может отличаться от задачи.

Иногда баг — на самом деле не баг. Так и нужно. Например, в одном месте можно пойти прямо, а можно свернуть и попасть куда-то через кусты и обрыв. Это не баг, мы просто дали возможность схитрить. Этим часто пользуются спидранеры — ребята, которые записывают видеопрохождение игры на скорость. Всё, что не запрещено — разрешено.

Часто игры критикуют за жестокость. Говорят, что они учат детей насилию. Что ты об этом думаешь?

Британские ученые в прошлом году провели исследование, влияют ли жестокие игры на жестокость людей. Они не нашли никакой связи. Психологически здоровый человек может спокойно отличить вымысел от реальности. Люди смотрят «Игру престолов», но никто не собирается рубить головы приятным людям.

На ряд игр нужно ставить возрастное ограничение, для этого есть четкий перечень правил. Но связи между играми и жестокими людьми нет. Гейминг — это больше про снятие стресса, чем про развитие агрессии.

В чем секрет GTA? Почему эта серия так популярна и успешна?

Они делают качественный продукт. Rockstar — одна из самых сильных студий в мире. Они очень щепетильны в мелочах, и это нравится игрокам. Например, в пятой версии появился патч, который добавлял вид от первого лица. Раньше игрок покупал темно-синие очки, и в виде от третьего лица не замечал разницы, а от первого картинка становилась синеватой. Это важно для задротов.

Кроме этого, там всегда смешной и простой юмор и харизматичные персонажи.

Кто и зачем создает читы?

Их создают разработчики, чтобы тестировать игру.

Например, в GTA есть куча видов оружия. Программисты делают новый пулемет «Пенетратор галактики», им нужно его протестировать. Чтобы каждый раз не искать его по карте, они создают чит на его получение. Просто берёшь и пишешь: «Дай мне вот эту пушку». Это экономит время.

Самый простой чит, который есть везде, это так называемый «режим бога». Например, нам нужно понять, как быстро мы сможем убивать каких-то супер ужасных зомби-школьников. Если мы будем уязвимыми, то не сможем это протестировать.

Как они попадают в пользовательский мир?

Раньше читы были видом искусства. На игровой консоли NES размещали пасхалки, читы вроде «вверх-вверх-вниз», «влево-вправо» открывали разные возможности в разных играх. Читы иногда просачиваются специально, иногда по случайности. Сознательные игроки ими не пользуются, потому что так пропадает вкус игры.

Ты все еще можешь наслаждаться играми, у тебя есть профдеформация?

Есть, но я смирился и научился использовать ее в пользу своему профессионализму: стал замечать приемы и техники, которые потом можно применить в работе. К примеру, драки в Batman сделаны очень круто, но как же их создавали? Профдеформация — выключатель, и со временем просто учишься с ней справляться. Если ничего не раздражает, то играю спокойно.

Назови свой личный топ игр

Из мобильных игр:

  • Monument Valley обе части на телефоны и планшеты — очень красивая игра.
  • Subway Surfers. Сколько бы времени ни прошло, это вечная игра.
  • PUBG Mobile. Меня ошарашило, что они действительно перенесли PUBG на мобильные телефоны.
  • Lineage. Разработчики показали, что из телефона можно выжать сумасшедшую картинку.

На PlayStation:

  • God of War III
  • Red Dead Redemption
  • GTA

На ПК я бы выбрал что-то старое:

  • старый Quake
  • старый Doom
  • Warcraft
  • Diablo

Вопрос «во что поиграть?» бесит? Тебе часто его задают?

Нет, абсолютно нечасто. Бесит, когда говорят «проваливаешься в текстуры». Правильно говорить «застрял в геометрии». В текстурах застрять нельзя — это просто картинка.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Даже бабушка поймет

Зачем покупать франшизу, если можно создать свой бренд

Бывает, обсуждаете что-то в компании и тут речь заходит, скажем, о новой сделке Apple. Признаться, что вы не в теме, стыдно, поэтому остается только кивать с умным видом. Знакомо?

Чтобы таких неловких ситуаций было меньше, мы запустили рубрику «Даже бабушка поймет». В ней мы просим специалистов объяснить сложные вещи простыми словами — так, чтобы даже ваша бабушка поняла.

Чего мы не знали о покупке франшизы, как устроены отношения франчайзи и франчайзера, и кто виноват, если такой бизнес провалится, рассказывает Роман Кирилович — основатель консалтинговой компании «Франч» и автор YouTube-канала FranchTV.

Роман Кирилович

Что такое франчайзинг

Франчайзинг — это способ ведения бизнеса, когда компания (франчайзер), передает предпринимателю (франчайзи), право открыть точку под брендом сети. За это франчайзи платит компании вступительный взнос и выплачивает ежемесячные отчисления. Покупая франшизу, предприниматель получает готовую бизнес-модель, которая проверена собственником.

Для франчайзи это работает так: кто-то уже протестировал эту идею до вас, слил все деньги и убедился, что этот бизнес может существовать.

Купив франшизу, предпринимателю не нужно тратить нервы, время и деньги на тестирование бизнес-гипотез. Это экономит ему от 3 до 5 лет предпринимательской жизни.

По экспертным подсчетам, на франчайзинговой модели шансы успеха в 5 раз выше, чем с собственной идеей с нуля. Через 3 года после запуска выживают примерно 80% бизнесов на франшизе. Среди самостоятельных бизнесов эта цифра составляет всего 20%.

Что входит в обязанности франчайзера и франчайзи

Продавец франшизы должен:

  • помогать внедрить свою бизнес-модель;
  • контролировать ее использование;
  • обеспечивать качество бизнес-модели;
  • если это товарная франшиза — поставлять товары.

У франчайзи обязанностей больше — франчайзеры детально прописывают все их обязанности в договорах. Предприниматель должен:

  • внедрять бизнес-модель;
  • давать возможность сотрудникам франчайзера контролировать свой бизнес;
  • придерживаться стандартов, которые прописаны в договоре;
  • не вредить репутации марки;
  • своевременно выплачивать ежемесячные отчисления.

При выборе франшизы главное не имя бренда, а технологии работы. Франчайзер предоставляет покупателю бизнес-модель, на которой можно заработать, и поддержку. Франшизу выбирают ещё и потому, что на старте бизнеса важно иметь надежное плечо — советчика, который подскажет в сложных ситуациях: в случае проверок, проблем с клиентом или поставщиками.

Когда покупаешь франшизу, то знаешь, что в любой рабочей ситуации можешь обратиться за помощью и поддержкой к франчайзеру. Он обязан тебе ее оказать, потому что ты за это заплатил.

У франшизы много плюсов: финансовая опора, помощь в формировании цен, создании программ лояльности и маркетинговой поддержки. Помимо этого, франшиза — это ещё и комьюнити, постоянный обмен опытом не только между франчайзером и франчайзи, но и между самими франчайзи.

Над построением новой точки работает не только предприниматель, который купил франшизу, но и компания-франчазер. Это совместный процесс.

Франчайзер заинтересован в том, чтобы бизнес франчайзи работал так же, как и вся сеть. Для этого хороший франчайзер всегда высылает группу запуска — она помогает франчайзи наладить все процессы на старте. Когда бизнес на франшизе уже запустили, корпорация поддерживает предпринимателя на точке удаленно.

Насколько выгодно покупать франшизу

Однажды мой клиент попросил посчитать, сколько его будущий партнер сэкономит на покупке франшизы по сравнению с тем, как если бы он открывал бизнес самостоятельно. По нашим подсчетам, экономия получилась в два раза.

Франчайзи платит франчайзеру паушальный взнос за франчайзинговый пакет на старте. После этого она обязан выплачивать бизнесу роялти — ежемесячный процент от заработка точки.

Существуют франшизы, где не нужно платить вступительный взнос. Есть и такие модели, в которых компания не требует роялти или, например, маркетинговых отчислений. К примеру, в товарных франшизах не принято брать роялти. Магазины одежды не платят роялти, потому что франчайзер и так зарабатывает на том, что поставляет своему франчайзи одежду, а тот ее продает. В таком случае в плюсе остаются обе стороны: и у магазина, и у компании есть маржинальность.

Не существует единого правила, сколько франчайзер должен взымать с франчайзи. Чаще всего это 10-15% от инвестиций. Например, если вложения в ресторан – $100 000, то нормальный вступительный взнос – $10 000-15 000.

Возьмем тот же McDonald’s. В Украине франшиза не продается, но в других странах запуск точки стоит приблизительно $1 млн. При этом вступительный взнос — всего 5%.

Как правило, роялти и маркетинговый взнос составляет 10%. Это около 5% от оборота. Роялти может быть как в виде процента, так и в виде фиксированной суммы. Если франчайзер может контролировать оборот — он берет процент.

Что такое франчайзинговый пакет и что в него входит

Если говорить о документах, то франчайзи получает так называемый франчайзинговый пакет — различные документы, инструкции, стандарты, чек-листы, регламенты касательно всех аспектов работы точки. Туда могут входить стандарты фирменного стиля, дизайна, работы с персоналом, бизнес-процессов, контроля и маркетинга. Такой объемный пакет документов обычно есть в хороших франчайзинговых пакетах, но бывают франшизы и со скудным пакетом.

Помимо документов в пакете должны быть тренинги — штатные сотрудники франчайзера обучают персонал франчайзи, как работать на данной точке.

Может ли франчайзи менять стандарты под себя

McDonald’s — одна из самых крупных в мире франчайзинговых сетей. Более 92% точек не принадлежат корпорации McDonald’s. Все их рестораны разные. Они предлагают франчайзи стандарты дизайна, но заведения все равно отличаются.

Как-то один из франчайзи McDonald’s попытался внедрить на своей точке рецепт нового бургера. Франчайзер мог запретить ему, но не сделал этого. Так появился символ McDonald’s — БигМак.

Конечно, это приятное исключение. В большинстве случаев франчайзеры требуют согласовывать все нововведения. Если компания недостаточно контролирует точки предпринимателей, это может привести к неуместным решениям. Например, иногда в кофейнях появлялось оборудование для приготовления кур-гриль, а в сэндвич-барах начинали продавать плов. Иногда творчество заходит слишком далеко и этим портит имидж всей сети.

Такие примеры были и в Украине. Например, когда франчайзи сетей общественного питания ставили под удар репутацию своей сети из-за рекламы, в которой использовали сексистские изображения.

Франшиза — это бизнес франчайзи, но он должен придерживаться правил сети.

Кто устанавливает цены в сети

Франчайзер в принципе не имеет права требовать у франчайзи устанавливать определенные цены. Это противоречит антимонопольному законодательству, потому что по сути это две разные компании. Несмотря на то, что они связаны договором, это два отдельных субъекта, и один не может диктовать правила другому. Но, как правило, франчайзер настоятельно рекомендует цены, и если франчайзи не прислушается, то скорее всего это приведет к разрыву договора.

Франчайзер сам решает: устанавливать по всей стране одинаковые цены или для каждого региона отдельно, с учетом покупательной способности населения. Франчайзер тоже заинтересован в том, чтобы франчайзи зарабатывал, поэтому рассчитывает адекватное ценообразование для своей бизнес-модели.

Хороший франчайзер должен рассчитать финансовую модель под конкретного покупателя франшизы, регион, помещение. Он также оценивает трафик и покупательную способность региона — и на основании этих цифр принимает решение.

Для какого бизнеса подходит франчайзинговая модель

Франчайзинг — это просто способ развития бизнеса. Такой же, как и внедрение CRM-системы. Это очень гибкий инструмент, который подходит любой компании. За все время, что я работаю с созданием франшиз, у меня были самые разные проекты: от киосков с шаурмой до вертолетных площадок.

По франшизе может продаваться практически любой малый и средний бизнес. Когда говорят «Франчайзинг — это не моя история», то это скорее личное убеждение собственника бизнеса. Я уверен, что внедрить франчайзинг можно где угодно. Сложнее придумать, где его внедрить нельзя.

Сколько лет можно использовать франчайзинговый пакет

Срок договора определяет франчайзер. Франчайзи выгодно, если срок покрывает хотя бы две окупаемости. Если по финансовой модели мы посчитали, что франшиза окупается за 12 месяцев, то заключать договор на год нет смысла, потому что через год франчайзи только вернет вложенные деньги. Поэтому предпринимателю нужен хотя бы еще один год.

Обычно франчайзеры предлагают договоры на 3-5 лет. В Украине заключать более длительные договоры не принято — никто не знает, что случится через 5 лет.

Кто отвечает, если бизнес-модель провалилась

Франчайзер не может гарантировать франчайзи, что его бизнес-модель окажется успешной в конкретно этой точке. На основании заранее просчитанной модели он может ему обещать, что в этом месте есть покупательский трафик, поэтому там можно ожидать какую-то прибыль. Компания-франчайзер может контролировать и давать рекомендации, но гарантировать успех  — нет. Даже самая отработанная бизнес-модель может провалиться, если предприниматель будет нарушать стандарты.

Многие франчайзеры злоупотребляют этим. Я знаю случаи, когда франчайзеры в договоре прописывают гарантию окупаемости в течение 2 лет. В противном случае неокупленный остаток возвращается франчайзи. Но вряд ли франчайзер может быть на 100% уверен, что все сложится так, как запланировано. Поэтому перед покупкой нужно самостоятельно перепроверить все данные. После подписания договора вся ответственность ложится на покупателя франшизы.

Из-за чего чаще всего конфликтуют франчайзер и франчайзи

Как и в любом бизнесе, проблемы возникают из-за денег. Например, если франчайзи прекращает выплачивать роялти, или если одна из сторон чувствует, что недостаточно зарабатывает.

Вторая причина — нарушения стандартов. Это самая распространенная причина разрыва договора и даже обращений в суд. Если нарушения мелкие — компания дает франчайзи рекомендации и следит за тем, чтобы он исправил ошибки.

Бывает, что франчайзи просто идиот, и франчайзер, к сожалению, не разглядел этого на этапе продажи франшизы.

Насколько в Украине популярны франшизы

Официальной статистики по украинскому рынку нет, поэтому вычислить это можно только экспертным путем. Если в США по франчайзинговой модели работает около 60% малого и среднего бизнеса, то в Украине это в лучшем случае 20%. Скорее всего, на практике эта цифра еще ниже. Тем не менее, почти все марки, рестораны и магазины, которые вы видите в больших торговых центрах, работают по франшизе.

Сам выход на рынок — не очень сложный процесс. Это юридическая работа: регистрация всех необходимых прав на индивидуальную собственность, торговую марку, патенты.

Основная сложность заключается в том, что большинство крупных игроков не видят в Украине интересный рынок, хотя это так. Многие украинские предприниматели готовы покупать франшизы продуктов, ресторанов, одежды и услуг, но корпорации даже не знают об этом.

Насколько активно бренды будут заходить на украинский рынок зависит от того, получится ли убедить иностранного франчайзера, что выход на этот рынок ему что-то даст. Он должен быть спокоен, что ему не придется уходить с рынка через год из-за нового закона, который ограничивает его бизнес. Сейчас основные сложности — это стабильность рынка и его прогнозируемость.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
#тыжпрофессионал

Все, що ви хотіли спитати в аніматора, але соромились

Ми продовжуємо рубрику #тижпрофесіонал. У ній ми питаємо людей різних професій про їхні буденні обов’язки, стереотипи й те, про що більшість питати соромиться.

Наш сьогоднішній герой — stop motion аніматор та режисер студії «Новаторфільм» Клим Климчук. Ми дізналися, хто вкрав у нього назву професії та скільки пластиліну треба на один мультфільм.

Клим Климчук

Чим займається мультиплікатор? Що входить до твоїх обов’язків?

У професійному колі ми називаємо себе аніматорами, хоча це ім’я у нас вкрали представники розважальної галузі у костюмах кроликів.

Я створюю stop motion анімацію, знімаємо в програмі Dragonframe. Робота аніматора виглядає так: на майданчику під камерою виставляється, скажімо, персонаж мультфільму. Кадр за кадром ти почергово ставиш його в усі фази руху. Як правило, ми знімаємо окремо на хромакей, по 12.5 кадрів на секунду — це оптимально для stop motion. Далі сцени збираються докупи в After Effects.

Моє робоче місце — студія, адже там є все необхідне для створення анімації. Я досить пізно встаю і пізно приходжу на роботу. В мене ненормований графік: працюю, скільки вважаю за потрібне.

Чим створення анімації відрізняється від створення фільмів?

Створення анімації більш розтягнуте у часі, ніж зйомки фільму. Хто хоч раз був на знімальному майданчику чи бачив відео making of, знає, що зйомки кіно — це метушня.

На анімаційній студії жодної метушні не буде. Коли потрапляєш у розпал зйомок анімації, може здатися, що нічого не відбувається: чутно лише клацання камер, тому що аніматори мовчки сидять за станками. Якщо ми говоримо про комп’ютерну анімацію, то її можна створювати навіть дистанційно. Кіно на відстані зняти не можна.

Існують мультфільми з дивним сюжетом. Наприклад, «Їжачок у тумані». Як затверджують ідеї таких проектів?

Коли Норштейн розпочав роботу над цим мультфільмом, він вже був заслуженим художником і режисером. «Їжачок у тумані» був авторською анімацією, яка за радянських часів розвивалася досить вільно, якщо не торкалася соціальних чи політичних тем. Ця робота не зачіпала ідеологічних питань, тому не було причини її не відзняти.

Чому радянську мультиплікацію вважають легендарною?

Радянських художників не обмежували у засобах створення мультфільмів — лише в темах. Художнє кіно і театр тих часів розвивалися за державні кошти, тому художники не переймалися заробітком. Вони створювали роботи, які й досі залишаються цікавими з точки зору виготовлення.

Клим за роботою

Можеш назвати українські анімаційні проекти, відомі широкому загалу?

Мені на думку одразу спадає щось злободенне. Студія, що створила «Руслана і Людмилу», перед цим розробила антиестетичний анімаційний проект для «95 кварталу» — політичний мультфільм у 3D «Київська Русь». Багато людей бачили його по телевізору, але це точно не назвеш мистецтвом.

Анімація надзвичайно вигідна для політичних справ, адже це найвиразніше з екранних мистецтв, воно вражає на емоційному рівні. У правильних руках це потужний інструмент.

Зараз популярні фільми зі спецефектами, чому анімація виразніша за них?

Мало хто розуміє, що «Месники» — не зовсім кіно, там багато графіки. Більшу частину сучасних бойовиків зі спецефектами можна зробити за допомогою анімаційних засобів. Це неочевидна анімація, замаскована під кіно. Коли знімали «Мауглі», в кадрі був один актор, тому й результат сприймався як фільм. Але якщо прибрати ту людину з кадру, залишиться сама анімація.

Хто ліпить мультфільм з пластиліну?

Найчастіше художники або декоратори. Анімація — настільки вільне мистецтво, що можна вигадати унікальну команду спеціалістів. Все залежить від художнього рішення, не потрібно дотримуватися чітких правил. Ти взагалі можеш все зробити сам і сказати: «Я — художник, я так бачу». Якщо це не пусті слова, то вийде хороший фільм.

Скільки кілограмів пластиліну потрібно для такого мультику?

Я ніколи не зважував, але мені було б важко підняти весь пластилін з мого останнього проекту. Це чимала коробка.

Скільки людей і часу потрібно, щоб зробити «Пластилінову ворону» та «Короля Лева»?

Я чув, що Татарський (режисер-мультиплікатор «Пластилінової ворони» — ред.) починав робити анімацію в київському будинку піонерів зі своїм другом. Потім потрапив на Київнаукфільм, звідти на ТО «Екран», але методи виробництва не сильно мінялися.

Для такої анімації, як «Пластилінова ворона» потрібно не більше 10 людей і кілька місяців роботи.

«Король Лев» — це сотні аніматорів та інших професіоналів. Такий проект залежно від фінансування може розтягнутися на роки.

Чому 3D-анімація майже витіснила 2D?

Люди не бачили такого раніше, тож студії намагалися постійно використовувати її у проектах. Зараз 3D-анімація вже всім приїлася, нею нікого не здивуєш, тому повертається мода на класичну анімацію. Особливо це помітно в авторських проектах — аналоговість та класика зараз домінують.

Який сенс займатися авторською анімацію, якщо комерційна в рази прибутковіша?

Авторська анімація дає можливість розкритися, а комерційна — заробити. Кожен аніматор сам обирає свій шлях, бо є ремісники, а є творці. Ремісники не називають себе художниками — вони роблять 3D-анімацію для комерційних проектів і їм цього достатньо. Творці шукатимуть шляхи для реалізації своїх ідей, тож підуть в авторську анімацію.

У авторської та комерційної анімації різні джерела фінансування, мета та глядач. Це просто окремі сфери, які важко порівнювати. Але заробити можна в обох.

Чи згоден ти, що анімацію створюють тільки для дітей?

Звісно, ні. Я не досліджував це питання, проте здається, цей стереотип притаманний людям на пострадянському просторі. У СРСР навіть авторські мультфільми робили для дітей. Зверніть хоча б увагу на назву студії «Київнаукфільм». Як туди закралася частинка «наук»? Мовляв, освітні фільми, для дітей. Це була радянська практика: дорослим — програма «Час», дітям — мультфільми.

Мультфільми яскраві та виразні. Вони подобаються дітям, але це не означає, що вони не можуть подобатися дорослим.

Чому Pixar отримують Оскари та змушують глядачів плакати?

Вони новатори, це вони зробили перший 3D-мультфільм «Історія іграшок». Інші студії почали повторювати за ними, а копія завжди гірша за оригінал. Ця студія не розгубила свої навички і залишається новаторською і сьогодні. Проект завжди був комерційним, але у ньому залишається багато творчості.

Де можна навчитися анімації?

В інтернеті, по відео на YouTube. Можу порадити книгу Animator’s survival kit американського аніматора Річарда Вільямса. Хоч він і займався класичною мальованою анімацією, його поради можна застосовувати в будь-якому стилі.

Які навички треба мати, щоб стати аніматором і чи обов’язково закінчувати художню школу?

Я не дуже добре малюю. Моя спеціалізація — stop motion, тут навички малювання не потрібні. Знадобиться лише моторика рук, але і її можна натренувати.

У кожному виді анімації є своя специфіка. Для stop motion потрібно знати основи анімації і багато практикуватися. Для мальованої анімації цього недостатньо. В 3D дуже важлива технічна сторона, потрібно знати пакет програм.

Назви свій топ анімаційних режисерів та проектів

  • Юрій Норштейн. Його мультфільм «Їжачок у тумані» недаремно вважають кращим анімаційним фільмом в історії людства (у 2003 році таким його визнали за версією 140 мультиплікаторів та кінокритиків по всьому світу — ред.).
  • Саша Свірський, дуже раджу. Його фільми — «бомба-ракєта».
  • Девід О’Райлі. Це унікальний випадок, коли 3D-аніматор робить авторську анімацію. Наприклад, він робив авторську серію для Adventure Time.
  • Хто б не назвав Міядзакі? Тут можна і не пояснювати (попри те, що Міядзакі японський режисер, йому вдалося завоювати прихильність усього світу, що трапляється вкрай рідко — ред.).
  • Сучасні комерційні продукти (насамперед Cartoon Network) — просто бомба. Це вдале поєднання комерційної та авторської анімації.
  • Тім Бартон! Ще один чудовий приклад поєднання авторського і комерційного.

На жаль всього не запам’ятаєш, бо авторів дуже багато. У цьому плані анімація схожа на поезію, де можуть подобатися окремі вірші, але авторів ти не запам’ятовуєш. Відвідуйте анімаційні фестивалі та дивіться конкурсні програми. Передовсім Linoleum — головний анімаційний фест в Україні. На жаль, на інших українських суто анімаційних фестивалях я не був. Знаю про «Задзеркалля» в Луцьку і «Равлик-фест» у Бердянську. Але не менш цікавими можуть бути й анімаційні програми на фестивалях ширшого профілю. Наприклад, «Анімаційне божевілля» в рамках KISFF. У нас в країні не так багато подій, пов’язаних з анімацією, але культурний ринок тільки формується, тож це, гадаю, питання часу.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
#тыжпрофессионал

Все, что вы хотели спросить у венчурного инвестора, но стеснялись

Мы продолжаем рубрику #тыжпрофессионал. В ней мы общаемся с людьми разных профессий и задаем им вопросы, которые обычно задавать неловко: о стереотипах, предрассудках и ежедневной работе.

Наш сегодняшний герой — венчурный инвестор Олег Маленков. Мы пришли к нему на встречу за инвестициями, ушли без них, зато с материалом.

Олег Маленков

Откуда вы берете деньги на инвестиции на старте?

У каждого фонда есть так называемый LP (Limited Partners) — те, кто инвестирует в фонд. Вот такая рекурсия получается: сначала кто-то инвестирует в фонд, а потом фонд инвестирует в кого-то.

Какую часть дохода от инвестиций вы отдаете Limited Partners?

20% — это наш заработок, еще 2% мы берем себе на зарплату, остальное уходит тем, кто поучаствовал деньгами.

Например, мы заработаем $100 млн. Из них:

  • 2% ($2 млн) выделяется под гонорар сотрудникам фонда за менеджмент;
  • 20% ($20 млн) — это carried interest, наш заработок за управление деньгами;
  • 78% ($78 млн) уходит Limited Partners.

Чем венчурные инвесторы отличаются от обычных?

Venture в переводе с английского означает «риск». Венчурные инвесторы вкладывают деньги в рискованные стартапы. С одной стороны это ненадежно, с другой — есть возможность заработать намного больше, чем на других видах инвестиций.

Из 100 стартапов 90 умрет, а из оставшихся всего 1-2 могут выстрелить. Часто фонды отбивают весь бюджет своих инвестиций именно на одном стартапе. Это называется Home run — когда одна компания может закрыть весь фонд.

Если риск большой, зачем вы этим занимаетесь?

Риск всегда можно уменьшить, и у нас это хорошо получается. Фонд TA Ventures основали в 2010 году, сначала было больше ошибок. Теперь команда научилась управлять риском и все чаще инвестирует удачно. Ни один фонд не может точно спрогнозировать, что случится со стартапом. Но чем больше релевантного опыта у фонда, в том числе у аналитиков и партнеров, тем лучше получается контролировать риск и выигрывать в этой инвестиционной игре.

Как вы уменьшаете риски?

Мы очень глубоко «ныряем» в стартап: знакомимся с командой, узнаем фидбек от пользователей продукта. Мы даже общаемся с техническими специалистами, чтобы посмотреть, насколько хорошо они пишут код.

Если в какой-то сфере у нас нет экспертизы, мы подключаем консультантов, которые помогают разобраться с непонятными вещами. Мы смотрим на сам бизнес, юридические детали, финансы, технические особенности — разбираем все категории, чтобы увидеть полную картину. После этого становится понятно, какие есть риски, как с ними работать и стоит ли вкладывать в стартап в принципе.

Сколько времени может занять такой анализ?

Весь процесс от знакомства до финального решения занимает от 6 недель. Иногда коммуникация затягивается, на нее могут влиять внешние факторы, но до сделки мы доходим меньше, чем за 3 месяца.

Как быстро вы можете вернуть инвестиции?

Венчурный фонд обычно создают на 10 лет: первые 5 лет он инвестирует, а следующие 5 лет собирает прибыль и закрывается.

Венчурные инвесторы могут вернуть свои деньги в трех случаях:

  1. Если компанию купила другая компания.
  2. Если компания провела IPO и теперь ее акции может купить кто угодно.
  3. Secondary round. При таком сценарии один инвестор выходит из стартапа, а другой может занять его место. Тогда первый инвестор может получить деньги от продажи своей доли инвестиций в компании.

У меня есть классная идея и бизнес-план. Этого хватит, чтобы получить инвестиции?

Даже фонды, которые не котируются на рынке, перестали инвестировать в идеи. 20 лет назад это было реально — тогда был бум на интернет-проекты, стартапы приходили просто с идеей. Сейчас мы хотим видеть прототип, а в идеале — платежеспособных пользователей, которые уже используют продукт.

Бывают и исключения. Например, опытные успешные основатели вчера продали Uber, а сегодня придумали другой проект — им могут дать денег за имя и репутацию. В других случаях сама идея ничего не стоит.

Как стать инвестором, этому где-то учат?

Классический путь — начать с хорошего образования и получить опыт работы в консалтинге. Затем можно попасть в венчурный фонд на позицию аналитика. Понадобятся годы, прежде чем аналитику предложат стать инвестором-партнером.

Второй путь — через предпринимательство. Придется показать, что ты умеешь создавать успешные компании и управлять финансами. Я попал в венчурный фонд именно так: мы с партнером построили довольно успешную компанию Concepter и благодаря этому опыту меня пригласили венчурным партнером.

Многие думают, что инвестиции — это вложить деньги, ничего не делать и ждать их возврата. Как на самом деле выглядит рабочий день инвестора?

Мы из проактивного фонда, то есть сначала инвестируем в компанию, а потом помогаем ей на разных стадиях. Европейским и американским компаниям мы помогаем с R&D: создаем под них инфраструктуру в Украине, находим команды разработчиков, помогаем со стратегическими вопросами.

С каждым стартапом, в который мы инвестировали, у нас есть встречи и отчетности раз в месяц. Мы не отсиживаемся и пытаемся максимально помочь каждому проекту, в который вложились.

То есть, инвестор не просто дает деньги, но и помогает с командой, развитием, контактами?

Сами деньги давно не играют ключевую роль. Стартапы не хотят просто брать деньги у инвесторов — они хотят получить экспертизу, полезные знакомства, советы. Если фонд полезен для стартапов, в которые инвестирует, это улучшает его репутацию. Предприниматели рекомендуют эти фонды другим стартапам. Часто хорошие проекты попадают к нам благодаря рекомендации предыдущих компаний, с которыми мы работали.

Что вы делаете с теми, кто сжег ваши деньги?

Убиваем их (смеется). Инвесторы надеются, что 1-3 компании станут миллиардными и фонд заработает в пять раз больше, чем вложил во все стартапы в сумме. Венчурные инвесторы спокойно относятся к деньгам. Мы с самого начала понимаем, что большая часть компаний не выстрелит. Деньги с провалившихся стартапов мы не выбиваем.

Бывает, компания растет, трудится, но в итоге у нее не получается преодолеть кризис. Если основатель показывает себя с хорошей стороны и сражается до последнего, мы понимаем, что он боролся за проект и вложенные в него деньги. У таких предпринимателей есть шанс получить деньги в будущем, потому что они не испортили свою репутацию.

Зачем нужны инвесторы, если банки дают кредиты на бизнес?

Банк не даст деньги на развитие проекта на ранней стадии, он скорее выдаст кредит уже закрепившемуся на рынке бизнесу. А вот инвесторы — с удовольствием. Классическая схема для стартапа выглядит так:

  1. Основатели просят денег у друзей, родителей. В среднем при таких FFF раундах (Friends, Family and Fools) удается собрать от $20 000 до $100 000.
  2. На эти деньги запускают бизнес.
  3. Потом приходят ангельские инвесторы и вкладывают еще от $50 000 до $100 000.
  4. После этого в стартапы вкладываются венчурные инвесторы.

На всех этих стадиях в банки идти рано. Они дадут деньги, когда увидят доходы и клиентов и, в отличии от инвесторов, не будут поддерживать проект советами и полезными контактами.

В книгах о том, как стать успешным инвестором, можно найти что-то полезное, или это вода?

Я как раз читаю книгу «Ангельское инвестирование» Дэвида Роуза Angel Investing. В ней он подробно рассказывает о рисках, плюсах и минусах инвестиций. Читать книги полезно, но не все подряд. Любая книга — это 80% воды и 20% пользы. Читать их нужно соответствующе. Если мне нужен быстрый ответ на какой-то вопрос — я ищу статью на эту тему.

Чем занимаются инвесторы в свободное время и есть ли оно у них в принципе?

Свободное время я стараюсь разделять между семьей и самообразованием. Я хожу на конференции, читаю книги и профильные СМИ. Между этим успеваю заниматься спортом, отдыхать в барах и ездить в путешествия. Быть инвестором для меня — стиль жизни.

Мое информационное поле формируется из технологий, стартапов, новостей из этой сферы. Чаще всего на отдыхе я тоже соприкасаюсь с работой, ведь моя лента состоит из рабочих моментов. Пока меня все устраивает.

В каком возрасте инвесторы выходят на пенсию?

Инвесторы не выходят на пенсию. Быть инвестором — это стиль жизни. Даже если не занимаешься операционной деятельностью, все равно хочется находиться в этом инфополе и наблюдать за индустрией.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
#тыжпрофессионал

Все, что вы хотели спросить у бизнес-коуча, но стеснялись

Партнёрский пост

Мы продолжаем рубрику #тыжпрофессионал. В ней мы общаемся с людьми разных профессий и задаем им вопросы, которые обычно задавать неловко: о стереотипах, предрассудках и ежедневной работе.

Наш сегодняшний герой — бизнес-коуч Елена Глемба. Мы сходили на сессию к Елене чтобы узнать, чем действительно занимаются бизнес-тренеры и какие проблемы они могут решить.

Елена Глемба

Зачем обращаются к бизнес-коучу?

Владельцы бизнеса приходят к коучу, когда не знают, куда двигаться дальше. Самые частые запросы — потеря стратегического взгляда, желание чего-то нового, изменение профиля компании, распределение ролей в команде, расширение или поглощение бизнеса.

Любой запрос связан с тем, как личность человека проявляется в его бизнесе, как ему на данный момент комфортно работать в рамках личного проекта.

В чем разница между консалтингом и бизнес-коучингом?

Обе профессии помогают людям. Разница в том, что консультант должен решить задачу клиента своими силами. Например, выстроить ему отдел маркетинга. Заказчику не важно, как он будет это делать, главное — результат. Бизнес-коуч помогает увидеть все возможности и подтолкнуть клиента к принятию решения, но не принимает решение за него.

А между бизнес-коучингом и лайф-коучингом?

Мне кажется, это маркетинговых ход. В бизнес-коучинге вы все равно работаете с человеком. Разница скорее в запросах: если вопрос о бизнесе, то нужен бизнес-коуч. А если о личной жизни — то лайф-коуч. Методики одинаковые, просто у клиентов разные запросы.

Как стать бизнес-коучем? Учат ли этому и есть ли у вас диплом?

Этому обучают. Есть международные школы и ассоциации, даже в Киеве есть несколько хороших школ для бизнес-коучей. После обучения выдают дипломы, но они не гарантируют качество. Как и в любой профессии, в бизнес-коучинге главное — практика.

Кто чаще всего обращается к бизнес-коучам?

К бизнес-коучам обычно обращаются топ-менеджеры крупных компаний или владельцы среднего бизнеса. Люди с таким уровнем ответственности лучше понимают, что им может дать коучинг. Их решения влияют на многих людей и связаны с крупными суммами денег, потому и принимать их нужно более взвешенно.

Портфолио журналиста — его статьи. Что может показать в качестве портфолио бизнес-коуч?

Портфолио бизнес-коуча — это отзывы клиентов. Я практикую полчаса знакомства. Это бесплатно, за это время мы с клиентом понимаем, над чем будем работать и сможем ли мы в принципе эффективно сотрудничать. Если клиент не согласится эффективно работать и прилагать усилия, то результата точно не будет.

У бизнес-коуча есть свой бизнес? Если нет, то, как он без личного опыта может учить других людей вести бизнес?

К бизнес-коучам нет обязательных требований, поэтому далеко не у всех есть опыт в бизнесе. Я считаю, что бизнес-коуч должен если не создать свой бизнес, то хотя бы поработать на позиции топ-менеджера в компании. Этот опыт может быть полезен: с ним бизнес-коуч и его клиент найдут общий язык быстрее. В противном случае этот процесс может занять немного больше времени.

Как работает бизнес-коуч? Как психолог — задает вопросы?

У коуча, как и у психолога, есть набор методик, их выбор зависит от запроса клиента. Например, клиент не может решить, открывать новое направление бизнеса или нет. В таком случае я выберу методики, которые помогут ему увидеть все аргументы «за» и «против», проанализировать их и принять решение, о котором он не будет жалеть.

Если запрос звучит: «Я 10 лет работаю в бизнесе, хочу что-то поменять, но не знаю, что», то мы будем работать над генерированием и проверкой новых идей и их же тестировать. Результатом работы должен быть решенный запрос клиента – изменения, которые он завтра готов внедрять.

Бизнес-коучинг — это всегда активный процесс. Это не монолог — клиент должен активно включаться в беседу. Без желания клиента результата не будет.

Длительность работы зависит от поставленной задачи. Нельзя решить проблему профориентации и увеличения продаж в IT-бизнесе за одинаковый срок.

В рамках сессий мы находим реальные проблемы и стараемся сфокусироваться на них, а не распыляться. Вы не можете одновременно решать все задачи.

Как оценить, помог тебе коучинг или нет?

Результатом может быть и объективная, и субъективная оценка — все зависит от запроса. Если клиент хочет увеличить продажи, то результаты будут в цифрах. Если запрос — получать удовольствие от работы, то результатом будут ощущения человека.

Все мои клиенты приходят по рекомендации предыдущих. Это и говорит о результатах моей работы.

Коуч не может давать советов — в таком случае это превращается в консалтинг. Я могу высказать свое мнение, но в таком случае обязательно оговариваю, что даю совет не как коуч, а как консультант.

Как отличить профессионального бизнес-коуча от мошенника?

Два основных критерия — достижение ожидаемого результата и уверенность в том, что клиент принял решение самостоятельно. Если коуч дал совет и сказал, что это единственный верный выбор — не стоит ему доверять. Так могут делать консультанты. Кроме этого, клиенту должно быть комфортно общаться с коучем, он должен чувствовать, что есть взаимное доверие и конфиденциальность.

Поэтому для бизнес-коучей крайне важна репутация. Клиенты чаще всего приходят по рекомендациям: у мошенников их просто не будет.

Записаться на коуч-сессию

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
#тыжпрофессионал

Все, що ви хотіли спитати у хлопавки в продакшені, але соромились

Ми запускаємо нову рубрику — #тижпрофесіонал. У ній ми будемо питати людей різних професій про буденні обов’язки, стереотипи і те, про що більшість питати соромиться.

Наша перша героїня — Любов Гончаренко, яка працює хлопавкою в продакшені. Розпитали її про дивні доручення на знімальному майданчику, кількість дублів моркви та зарплатню.

Любов Гончаренко

Яка твоя роль на знімальному майданчику?

Спочатку сенс хлопавки був у тому, аби синхронізувати звук і відео. Зараз це можна робити за тайм-кодом, але з хлопавкою простіше орієнтуватися в матеріалі — в номері сцени, кадру, дублю. Зараз можна впоратися без неї, але час від часу режисери знімають з хлопавкою, бо вона є впізнаваним обличчям кіноіндустрії.

У чому полягає твоя робота — просто хлопати на початку? Чи є ще якісь задачі?

У серіалах, кіно та рекламі задачі хлопавки відрізняються. Найлегшою роботою я б назвала кіно. Режисери, з якими я працювала, здебільшого знімають без розкадровок. Це суттєво полегшує мою роботу: я лише записую порядковий номер кадру і дублю.

У серіалах робота складніша: там багато серій і своя нумерація. На зйомках реклами більше додаткових функцій: розрізати shooting-план покадрово, прикріпити його на дошку для розкадровки в тому порядку, як усе буде зніматися. А під час зйомок викреслювати відзняті кадри.

Також хлопавка веде монтажні листи: на них я записую дані з хлопавки та коментарі клієнта, режисера чи оператора. Треба відчувати атмосферу на майданчику. Обов’язки можуть бути непередбачуваними. Інколи абсолютно логічними функціями для мене є приносити каву і розставляти мітки для акторів на майданчику.

Яке найдивніше доручення ти отримувала?

Одного разу мені дзвонить продакшн-менеджер і каже: «Люба, купи перед съемкой IQOS». А я така: «Що?». Я ще не знала, що це таке, бо IQOS тільки з’явилися. Менеджер мені говорить: «Сигареты, heets, heets, стики». А я: «Які стіки?». Їй-Богу, 5-та година ранку. Які стіки?.. Перед зйомками я разом із таксистом їздила по заправках і шукала не зрозуміло який IQOS. Але завдання виконала.

Чи потрібно мати якісь навички, щоб виконувати роль хлопавки? Чи будь-хто може потрапити на майданчик і хлопати?

Думаю, будь-хто може. Коли я йшла на перший свій проект хлопавкою, то в мене не було досвіду і я ганьбилася від душі. Все приходить з досвідом. Зараз я працюю хлопавкою вже два роки. Кожна зйомка — це щось нове, нюанс у закріпленні маркера чи позначках на хлопавці; або додаткові знання з операторської, акторської чи продюсерської сфери.

Я вчуся на режисера монтажу в Карпенка-Карого. Але хлопати, звісно, в університеті нас не вчили: сказали на першому курсі, що є така людина на знімальному майданчику — і забули. Ну й логічно, мабуть, що не вчили. Впевнена, з боку це здається легкою і доступною роботою.

Як потрапити хлопавкою на знімальний майданчик?

Мені просто пощастило, мене порадила одногрупниця. У мене не було досвіду, але вона мені той досвід трохи додумала. Є ще група на Facebook «Кіносоюз», там часто шукають.

Це нормована робота? Ти є в штаті у якогось продакшена чи працюєш проектно?

Я працюю проектно. В штат хлопавку окремо не беруть. Є три продакшени, які запрошують мене на зйомки. Робота ненормована — від 10 годин зміна. Якщо це реклама, то завжди довше. Найбільша моя зміна тривала 27 годин.

Як робота хлопавки може допомогти твоїй кар’єрі?

Я хочу знімати кіно як режисер. Бути хлопавкою — це одна з небагатьох реальних можливостей потрапити  на майданчик у моєму віці. Це приносить багато корисних кіно-знайомств, я на практиці бачу, як треба працювати і як ні. А ще це хороші гроші, як для студента, якщо працювати на зйомках реклами. На серіалах хлопавка отримує від 400 грн за зміну, перепрацювання не оплачують. А в рекламі від 1000 до 1500 грн за зміну — це 10 годин, і додатково рахуються перепрацювання.

Існує думка, що багато режисерів починали свій шлях саме з хлопавки. Це правда чи стереотип?

Я думаю, що це неправда. В Росії та Україні, мабуть, хтось починав так. Але на заході це малоймовірно — там хлопавка відноситься не до режисерського департаменту, а до операторського. Спершу хлопавки працюють помічниками операторів, а згодом самі стають операторами.

Чому хлопавка з таким невеликим списком задач стала символом знімального процесу?

Коли в кіно з’явився звук, з’явилися і хлопавки. Тоді кіношники шукали простий спосіб синхронізувати звук і зображення. До речі, спочатку це робили дві людини — одна тримала велику табличку з написом, а друга стукала палками. А ще хлопавка мило виглядає. Цього теж не можна виключати. Мила штука, яка має практичне застосування.

Раніше були хлопавки, на яких писали крейдою, а тепер вони електронні. Чи є в тебе своя хлопавка, яка вона і що значать позначки на ній?

У мене дві хлопавки — чорна і біла. Якісна коштує від 600 грн. Не електронні, з такими я не працювала. З позначок — вгорі пишеться назва проекту або продакшену. Іноді пишемо фейкову назву, бо на зйомки приходить преса, а проект треба тримати в секреті до релізу. Далі пишемо номер кадру, сцени, дублю, прізвище режисера, оператора, дату зйомок, день чи ніч.

У тебе має бути своя хлопавка чи тобі її видають на знімальному майданчику?

На зйомки реклами я приходжу зі своєю. У серіалах і фільмах зазвичай купують нову, видають на майданчику, а в кінці режисер чи продакшен забирає її на пам’ять.

На яких проектах ти працювала?

Мій перший проект — «Дзідзьо Контрабас». Також я працювала на рекламах «Мівіни», LetyShops, «Ельдорадо», «Оболонської» та Roshen. Моя улюблена реклама — Moneyveo. Ще були «Київстар» та Comfy.

Скільки дублів однієї сцени зазвичай знімають?

Залежить від клієнта і режисера. Знімають, поки всім важливим людям все не сподобається. Буває таке, що за 2 дублі є вдалий результат. Найбільше за мою практику — 37 дублів моркви на рекламі «Мівіни».

Для допитливих

До речі, можу розказати цікаву штуку: у західних країнах і у нас абсолютно кадри нумерують по-різному. У нас сцени нумерують цифрами — перша, друга, третя. А в них літерами — A, B, C, D. Є затверджений список слів, які хлопавка має казати, коли хлопає на початку зйомки: A – apple, B – baker… А у Тарантіно працює хлопавка, яка чхала на всі правила. Вочевидь, їй дозволено казати все, що вона хоче. Виходить смішно.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях