20 февраля в Украину вернулся самолет из китайского города Ухань — эпицентра эпидемии коронавируса Covid-19. Теперь в течение 2 недель эвакуированные украинцы будут находиться в изолированном санатории в Новых Санжарах под присмотром врачей.

Жители Новых Санжар встретили соотечественников перекрытыми дорогами и баррикадами, а во Львовской области сотрудники госпиталя спели гимн, когда узнали, что к ним не привезут людей из Уханя.

Мы попросили экспертов в коммуникациях Владимира Дегтярева из Newsfront PR Agency и Татьяну Юрченко из Dentsu Network Ukraine объяснить, как строить коммуникацию, чтобы избежать паники и манипуляций в обществе.

Есть ряд правил, которыми нужно руководствоваться в кризисной ситуации.

Правило 1. Коммуницировать в один голос. Это не обязательно значит «один спикер», но обязательно значит «сообщения, которые не противоречат друг другу». Чем сильнее разгорается кризис, тем весомее становится роль спикера и доверие к нему. Поэтому, например, после крушения Virgin Galactic Space Ship Two и гибели двух пилотов главным спикером стал сам Ричард Брэнсон. В нашей ситуации такими спикерами должны стать министр здравоохранения, руководитель Госслужбы чрезвычайных ситуаций и президент.

Правило 2. Предвидеть возражения и строить свои сообщения так, чтобы включать опровержение мифов, слухов и негатива. Public relations – это не про создание положительного образа для отрицательного явления. Это о том, чтобы привести ожидания к реальности, что значит использовать данные, исследования, мнения экспертов, примеры других стран.

Правило 3. Оперативно реагировать и присутствовать на всех каналах. Сейчас, когда новости распространяются мгновенно, критически важно постоянно информировать про планы, следующие шаги и действия. Если какой-то информации нет – лучше сказать об этом и уточнить, что её ждут, но не молчать до того, как появятся точные данные.

Чому так сталося

Ситуація у Нових Санжарах — це гуманітарний провал, який спричинили декілька факторів:

• криза освіти;
• тотальна недовіра суспільства до медичної та правоохоронної систем;
• відсутність урядової комунікації.

Саме відсутність базових знань змушує українців купувати медичні довідки, травити себе антибіотиками і довіряти екстрасенсам, віщунам та іншим шаманоподібним. І при цьому серйозно заявляти в Facebook, що літак, який повернув здорових українців додому, треба спалити, бо замало дезінфекції.

Як будувати комунікаційну стратегію

Кампанія щодо евакуації українців мала бути щонайменше четвертим кроком у загальній комунікаційній стратегії під назвою «Коронавірус». Канали комунікації — ті, де сконцентрована найбільша увага українців. Між праймовими новинами і улюбленими телешоу. Кроки перед цим:

Крок 1. Як тільки світом прокотилася новина про епідемію (або з’являлася конкретна інформація про новий вірус), МОЗ мав ініціювати в українському інфополі педантичний лікбез — розповісти, що це за вірус, як передається, що є збудником, як довго живе поза живими організмами, хто насамперед знаходиться у групі ризику, які методи у боротьбі/профілактиці застосовує Китай, як обробляють поверхні й предмети, якими засобами індивідуальної гігієни потрібно озброїтися. За місяць побороти невігластво неможливо, але заспокоїти, вгамувати паніку, озброїти фактами цілком реально.

Крок 2. Як тільки вірус вийшов за межі Китаю, уряд мав би щоденно інформувати, які заходи безпеки встановлено при перетині кордону України китайськими громадянами і туристами з небезпечних регіонів, які українські медзаклади підготовлено для можливого прийому хворих, скільки лікарів там працює, скільки палат виділено, з якими міжнародними експертами консультується Україна, щоб бути спроможною відреагувати на коронавірус. Деталі, факти і ще раз деталі ефективно працюють там, де є страх і недовіра.

Крок 3. Питання приїзду і евакуації українських громадян з Уханя рано чи пізно постало б на порядку денному. Тож не варто було чекати до 20 лютого, щоб заговорити із суспільством і познайомити українців з України з українцями з Уханя. Через живі історії і телерепортажі можна розказати, хто ці люди, чим вони займаються, чому вони в Китаї, хто чекає на них вдома і що робить держава, щоб повернути своїх громадян.

Перше, що працює з ненавистю — емпатія, потім — професійні і перевірені практики інших країн, наприклад, досвід США.

Операція «Повернення» мала щодня супроводжуватись розгорнутими відповідями, як саме уряд готується до прийому українців. Який заклад вибрали і за якими критеріями? Яка спеціальна техніка, обладнання завезені, яку підготовку пройшли лікарі? Хто з лідерів думок побував у закладі і пересвідчився у досконалості підготовки? Скільки днів перебуватимуть на обсервації евакуйовані громадяни (стежимо за коректністю термінів – саме обсервації, а не карантині, як довго лунало в медіа)? Яка медична допомога надаватиметься членам екіпажу?

Вірогідно, що якась частина із цього відбулася. Однак недостатньо потужно, щоб заглушити шквал «страшилок» і маніпуляцій, які не зникали з заголовків українських ЗМІ більше місяця.

Що робити в майбутньому

Уряду треба обрати єдину позицію, бо без неї всі комунікаційні стратегії марні. Розрізненість заяв дискредитує професійність проведення евакуації — довго не було відомо, куди приземлиться літак і куди відправлять евакуйованих. Одні чиновники закликали людей блокувати дороги, а інші — розганяли «зраду» в соцмережах.

Необхідно припинити гру в «секретні операції». Приховане розкриють — журналісти, соцмережі, політичні опоненти, наймані політтехнологи.

Кризи не народжуються на пустому місці. Їм передують «розганяння» тем в сумнівних ЗМІ, напружені дискусії в соцмережах, послідовно видані шаблонні заяви тієї чи іншої політичної сили. Що з цим робити? Моніторити, моніторити і ще раз моніторити настрої, щоб вчасно вжити превентивних заходів.

Комунікаційні кампанії схожі на сценарії з «усіма відомими»: дійовими особами, меседжами, кульмінаціям і бажаною розв’язкою. Натомість сценарії треба прописувати, вичитувати і рецензувати. І тільки після цього запускати. Традиційно політичні технології пролазитимуть і заражатимуть насамперед ті суспільні дискусії, які недокумунікувала держава.

Фото на обложке: apimages.com

Читайте нас в Telegram

Партнёрский пост

27 февраля в Киеве пройдет Dream BIG Forum — форум предпринимателей, которые не побоялись поставить амбициозные цели и в итоге достигли их. На мероприятии выступит Ахмед Бин Байат — бизнесмен и государственный деятель Дубая, один из создателей современной столицы Объединенных Арабских Эмиратов.

Организатор Dream BIG Forum, основатель TARYAN Group Артур Мхитарян, пообщался с Ахмедом Бин Байатом и узнал, как Дубаю удалось из небольшого города стать одним из мировых центров, почему «маленьким» странам нужно мыслить масштабно и на какой ресурс Украине лучше всего сделать ставку.

Дубай в прошлом

50 лет назад Дубай был маленьким городом с населением 30 000-40 000 человек. Это было очень тихое место. Там, где сейчас стоит Бурдж Халифа, еще 30 лет назад мы охотились на зайцев и лис. Кроме этого, у нас было мало пространства для торговли: Дубай поддерживал торговые отношения только с соседними странами — Ираком, Ираном, Индией, а обмен товаров происходил с помощью небольших лодок.

Все начало меняться в 1960-х годах, когда в Дубае открыли аэропорт, и город стал активно развиваться. Представьте: сначала мы видели пустую страну, и тут же стали свидетелями ее пикового прогресса.

«Магнит» для инвесторов

Город не может взять на себя риски инвесторов — это не его задача. Но он может взять на себя ответственность. Мы называем это способствующим фактором. Мы в Дубае считаем, что любая локация должна брать на себя риски. Наша цель — предоставить хороший образ жизни для жителей, но в то же время мы должны быть открытыми, коммуникабельными и оказывать содействие.

Однажды мы обсуждали проблему пляжей. Мы увидели, что в городе не хватает подобных объектов: у нас было всего 70 км пляжной линии. В этот момент к нам пришла идея «Пальмовых островов»: мы решили создать искусственную землю, на которой разместим набережные, пляжи и другие объекты. Знали ли мы, что проект будет успешным? Нет, не знали, но мы хотели его реализовать. Мы верили, что он будет пользоваться успехом. И сейчас, благодаря качественному маркетингу — а я подчеркну, что это очень важно — «Пальмовые острова» служат одной из визитных карточек Дубая.

Мы уверены: если инвесторы увидят, как мы вкладываем городские деньги в подобные уникальные проекты, то с большей долей вероятности захотят инвестировать в город. Мы идем на риск, но он оправдан.

Так случилось, например, после строительства отеля Бурдж-эль-Араб. Большинство отелей появилось в Дубае именно после того, как мы реализовали этот проект. Мы хотим показать людям, что у нас можно строить подобные сооружения, и сейчас большинство отелей в Дубае принадлежат людям извне. У нас с этим все в порядке, нас устраивает такой порядок вещей. Инвесторы платят налоги, сборы, трудоустраивают людей. Поэтому главная моя мысль заключается в том, что город обязан взять на себя риск, чтобы привлечь инвесторов.

Мечтать масштабно

Дубай — это очень маленькое место, но мы изначально запрограммировали себя мыслить масштабно. Это можно сравнить с группой людей. В ней есть пожилые, молодые люди и ребенок. Единственное, как ребенок может достучаться до остальных, — громко кричать. Мы переняли именно такой подход.

Чтобы вас услышали, вы должны кричать громко. Обычно люди слушают больших, а не маленьких — поэтому вы должны заставить их обратить на себя внимание. Для этого нужно делать что-то иначе.

Мы в Дубае оказались в ситуации, когда у нас не было прошлого, на которое можно опереться. Но это не плохо. Вместо этого мы решили фокусироваться только на будущем. В нашем сознании мы запрограммированы думать о «завтра».

В нашей ситуации мы не могли сказать: «Хорошо, что мы можем построить еще одно маленькое здание». Нам нужно было мыслить шире, мечтать по-крупному — и так мы и сделали. Мы построили самое высокое здание в мире, самый большой торговый центр, самые дорогие американские горки и так далее. Важно понимать, что не добиться поставленных целей — не стыдно. Но в то же время это должны быть самые амбициозные цели.

Главное — люди

Как я вижу Дубай через 50 лет? Я надеюсь, что мы останемся открытыми к новым вызовам. Нас учат непредубежденности, и я надеюсь, наши дети будут такими же. Сейчас все больше городов соревнуются и конкурируют между собой. Для этого мы в Дубае делаем большую ставку на технологии. К примеру, робототехника. Мы поставили цель, что к 2030 году 30% наших зданий должны быть построены с помощью 3D-печати, без участия людей.

Мы уже начали двигаться в этом направлении, у нас есть прототип. Кроме этого, мы много времени уделяем искусственному интеллекту — считаем, что за этим будущее. Объединенные Арабские Эмираты — единственная страна, где есть Министерство искусственного интеллекта.

В то же время главным ресурсом любой страны и города остаются люди. Я уверен, что так будет и через 50 лет. Именно люди делают государства успешными, это актив номер один. У нас в ОАЭ недостаточно людей, поэтому мы привлекаем их извне. Но в Украине этого ресурса достаточно.

Я думаю, украинцам стоит общаться с людьми из других стран, расширять кругозор. Кроме этого, очень важно образование. Если в вашей стране люди хорошо образованы, это лучше, чем торговать нефтью или газом. Это устойчивый ресурс, который сделает любое место успешным.

Читайте нас в Telegram

Антон Волянский живёт в Киеве и управляет компанией из 370 человек, 300 из которых работают в Нигерии. Он — СEO классифайда Jiji, который является №1 на рынке онлайн-досок объявлений в Африке.

Мы попросили Антона рассказать, как украинский проект захватил Африку, чем африканская корпоративная культура отличается от нашей и как устроена работа Jiji изнутри.

Что такое Jiji

Jiji — африканская платформа онлайн-объявлений, на которой можно купить или продать электронику и автомобили, взять или сдать в аренду недвижимость и проводить сделки ещё в десятках категорий.

С момента основания в 2014 году аудитория Jiji выросла до 10 млн уникальных посетителей в месяц, на платформе размещено 2 млн активных объявлений на общую сумму больше $10 млрд.

В 2019 году Jiji поглотила своего главного конкурента, африканское подразделение OLX, и привлекла $21 млн инвестиций. Компания продолжает покорять Африку в Нигерии, Кении, Гане, Уганде и Танзании.

Почему Африка

Это результат макроподхода украинской компании Genesis, портфельным активом которой является Jiji. Мы оценивали глобальные рынки: искали пустые ниши, большой объем и низкую конкуренцию.

Нигерия – одна из самых молодых и населённых стран мира. 200 млн человек, половина из которых младше 15 лет, – это огромный потенциал для проекта в e-commerce.

В 2014 году Genesis уже развивал местные онлайн-медиа в Нигерии, с помощью которых были проведены первые исследования. Процент местного населения в онлайне был низким, смартфонов мало, люди не доверяли покупкам в интернете. Почти каждый второй продавец в онлайне оказывался мошенником.

Мы поняли, что можем довольно точно прогнозировать развитие интернета в Нигерии на 5 лет вперёд, потому что как будто смотрели в прошлое, которое уже было в Украине.

В каждой стране классифайды входят в топ-10 сайтов, а доска объявлений №1 обычно пропускает через себя больше 10% оборота онлайн-торговли. Конечно, нам было интересно занять эту нишу в Нигерии, которая, по прогнозам, к 2040 году станет третьей в мире по численности населения.

Шесть лет назад Genesis поверили в этот рынок. Сегодня ситуация с интернет-покрытием и наличием у людей гаджетов гораздо лучше – наша аудитория быстро растёт.

Инвестиции со всего мира

В онлайне есть 3 большие темы, на которых зарабатывают деньги: социальные сети, поиск, доски объявлений. Нам повезло, что мы нашли большой и относительно пустой рынок.

Недавно мы привлекли $21 млн от шестерых инвесторов во главе с Knuru Capital из ОАЭ. Сегодня на территории Нигерии Jiji уже вышел на окупаемость и не требует больших дополнительных инвестиций, поэтому новые деньги мы направим в Кению, Гану и другие африканские страны. Основные затраты забирает маркетинг на расширение аудитории покупателей и продавцов.

Общая сумма вложений с 2014-го – около $50 млн от фондов из Европы, США, ОАЭ.

Покупка OLX

В 2019 году мы купили OLX на территории Кении, Ганы, Уганды, Танзании. У них не получилось успешно развивать свой продукт на африканском рынке и конкурировать с нами.

Компания OLX – большая и известная по всему миру. Многие думали, что они нас купят, но получилось наоборот. На момент сделки аудитория Jiji в Нигерии была в 12 раз больше, чем на OLX.

Первая причина нашей победы – таргетированный подход к местным пользователям. В то время, как OLX насаждали в Африке универсальную модель с других рынков, мы выделили отдельную команду разработки, маркетинга и продукта для Нигерии.

Во-вторых, мы нашли точку роста – развитие доски объявлений не в сторону peer-to-peer продаж от человека к человеку, а сделали уклон на малый бизнес в роли продавцов. Это другой подход развития классифайда, который не могла применить компания OLX. У них уже была рабочая глобальная модель, переделывать которую дорого.

В-третьих, наша компания стала идеальным покупателем. Мы выстроили бренд с хорошей репутацией, которому можно с уверенностью передать свою аудиторию без имиджевых потерь.

Теперь трафик с сайта и приложения OLX идёт к нам. Также был подписан договор, что в течение двух лет OLX не будет конкурировать с Jiji. Этого достаточно, чтобы укрепить лидерские позиции.

KPI, люди, боты

Я лично отслеживаю несколько показателей нашей компании. У меня есть бот в Telegram, который по запросу присылает необходимые цифры. Они связаны с монетизацией и объёмом аудитории: количество установок, лидов (из платных и бесплатных каналов), дневная выручка, ретеншн по продавцам.

В нашей команде всего 370 человек: 70 в Украине (маркетинг, продукт, разработка, небольшие финансовый и юридический отделы) и 300 в Африке (отдел продаж, PR, финансовый, юридический отделы). Я лично на связи каждый день с пятью людьми – руководителями ключевых отделов.

Секрет успеха Jiji

После покупки OLX в Африке у нас нет серьезного конкурента среди классифайдов. Есть проекты, с которыми мы соревнуемся в отдельных нишах. В автомобилях мы опережаем ближайшего конкурента в 15 раз, в недвижимости – в 2,5 раза.

Мы гораздо лучше в основных направлениях: разработке продукта, маркетинге и продвижении.

Закупка лидов в онлайне – значимая и сложная ниша. Нельзя взять агентство и сказать: “Достаньте лиды дешевле, чем конкуренты!”, это не сработает. Мы годы строили экспертизу, тратили деньги и время, теперь покупаем лиды в 3-5 раз дешевле, чем в среднем по рынку.

Все каналы и KPI рассматриваются через призму стоимости ценного действия. Например, эффективность имиджевой рекламы в оффлайне и в онлайне измеряется узнаваемостью бренда и тем, как она влияет на стоимость лида. Узнаваемость Jiji сейчас – 87%. Мы получаем 90% бесплатного трафика, основа которого – брендовые запросы.

Что общего у африканцев и украинцев

Есть правило, которое работает и помогает строить эффективные ecommerce-проекты по всему миру: покупатель – король!

Когда ты ставишь это правило на первое место, всё становится просто. Сегодня наш NPS – 70%. То есть семь человек из десяти готовы порекомендовать Jiji своим друзьям.

В работе с командой, в общении с продавцами Jiji, в рекламе – всегда становишься на сторону покупателя. Тогда получается создавать продукт, который покупателю нравится.

Мы даём своей аудитории несколько рациональных преимуществ: цена, ассортимент, скорость, безопасность.

Безопасность. Открытая массовая концепция даёт возможности для мошенничества. Когда мы запускались, уровень мошенничества в среднем был 40%, сейчас – 1%. Это наша победа и одна из причин, почему мы обошли конкурентов.

В коммуникации постоянно продолжается обучение пользователей безопасному проведению сделок: не отправлять предоплату онлайн, лично встречаться в безопасных местах. Когда мы учим пользователей, они подключаются к борьбе с мошенниками, не дают себя обмануть.

У нас есть отдел безопасности, верификация документов, система отзывов. Мы используем Big Data и AI, чтобы определять подозрительное поведение и мошенников. В этом направлении работа ведётся в сотрудничестве с местной полицией.

Ассортимент. У нас 1,5 млн активных объявлений. Когда в нашей рекламе показывается популярная модель машины и рядом написано, что у нас ты найдёшь тысячи вариантов такого автомобиля по разным ценам, – это попадает в аудиторию.

Скорость. Мы добились ускорения ответа со стороны продавцов и улучшили этот показатель с 4 часов до 1 часа.

Особенности африканской культуры

В Нигерии довольно комфортно, особенно в больших городах, таких как Лагос и Абуджа. Главное – соблюдать правила безопасности, не лазить ночью по отдаленным районам. Это жаркая страна в 500 км над экватором. Здесь очень высокая влажность: постиранная одежда на улице не сохнет неделями. Сначала в 3 раза быстрее устаёшь из-за климата.

Мне нравятся эти люди, они живут немного другими ценностями. В Киеве многие хотят чего-то добиться, заработать. Там это тоже есть, но значительно больше расслабона.

Они поют, танцуют (в том числе под нашу рекламу). Нигерийцы более расслаблены, чем украинцы. Размеренность сначала бесит, потом понимаешь: “Может, так правильно?”.

Мы сотрудничали с нигерийским агентством, которое создавало нам рекламу для радио. Оказалось, что для эффективности ролик должен быть в формате динамичной песни, под которую хочется двигаться и подпевать. У нас получился 40-секундный хип-хоп трек.

Нигерийцы более религиозны. Каждое воскресенье 70% людей ходят в церковь. Религия (в основном баптизм) намного позитивнее, чем в Украине. В церквях опять же танцуют и поют. Церковь – место социализации, знакомства и даже продажи машин. Это похоже на клуб по интересам, где активная социальная жизнь. Отношение к смерти тоже другое – жизнь течёт, кто-то умирает, кто-то рождается. Часто похороны проходят как праздник.

HR и мотивация на другом континенте

Сейчас в Африке у нас 300 человек команды. Так как рынок труда в Нигерии не очень развит, наша большая компания с хорошим офисом, соцпакетом, страховкой, корпоративным образованием притягивает лучшие кадры. Мы построили там колл-центр, отдел верификации, отдел продаж, PR, финансовый и юридический отделы.

У местных сотрудников есть свои особенности. Исходя из национальной размеренности, добиваться эффективности в работе сложнее. Нужно чуть больше объяснять, мотивировать, вводить дополнительные инструменты контроля.

В мотивации социальный статус работает лучше, чем финансы. Здесь людям важно чувствовать личное восхождение по карьерной лестнице, должность, уважение. Для этого в Jiji была создана специальная корпоративная система грейдов (уровней).

Для сотрудников в Африке невероятно важны корпоративы. Они очень кайфуют от игры в футбол, выезжают на острова и катаются на каяках. Их это заряжает значительно больше, чем украинцев.

Очень много внимания мы уделяем образованию. Сфера IT в стране только зарождается и найти, например, опытных специалистов по продажам невозможно. У нас мощная система корпоративных курсов, которая готовит кадры.

Обучение – одна из основных задач наших ребят, которые поехали работать в Нигерию из Украины.

На менеджерские позиции в Африку поехали два наших сотрудника. Один из них уже получил вид на жительство. Он недавно приезжал домой в Украину и сказал: “Очень неожиданно, но мне там очень нравится. Я хочу вернуться в Нигерию”.

Люблю свою работу

Работа CEO – это микс аналитики, психологии, коммуникации с людьми и культурного релятивизма. Я люблю такой набор задач с неочевидными решениями.

Больше всего мне нравятся три направления работы: retention (удержание) пользователей, UX-решения в дизайне продукта и задачи на увеличение прибыли. Эти три категории самые сложные и не имеют единственно правильного ответа. Есть много литературы, статей, исследований, но нет чёткого решения именно для твоего кейса.

Например, нужны ли классифайду выделенные объявления? Есть абсолютно разные варианты на разных рынках. У нас нет аналитики наших конкурентов и коллег из других стран, чтобы понять ход их мыслей.

Нельзя решать за аудиторию и быть уверенным в своих решениях на 100%. Мы тестируем всё на группах пользователей, анализируем, как изменения отразятся на прибыли, и только потом реализуем задуманное.

Идеи всегда рождаются в дискуссиях внутри команды. Мне нравится строить процессы и организовывать людей для эффективной работы.

Раньше я увлекался бегом и марафонскими дистанциями. В последнее время больше катаюсь на велосипеде, езжу на велокэмпы в горы Испании и Италии.

Самые мощные эмоции – когда едешь в пелотоне. Здесь все мчатся на расстоянии несколько сантиметров друг от друга, каждый должен четко выполнять свою функцию. Если кто-то один ошибается, все падают на асфальт. Здесь синергия командной работы чувствуется максимально остро.

Будущее Jiji

Мы не планируем заходить в другие страны и на другие континенты, потому что для успеха нужны большие ресурсы на создание отдельных команд под страну: CEO, CTO, ключевые разработчики, отдел продаж.

Сейчас в 5 странах Африки наши основные категории – автомобили, электроника и недвижимость. Прокачивая их, мы автоматически получаем аудиторию и трафик в более мелких нишах.

Да, у нас сейчас нет сильных конкурентов в Африке. Но завтра может прийти Amazon или AliExpress. Мы должны максимально использовать время, чтобы стать сильнее и защитить свои позиции.

Уверен, через 2-3 года Jiji станет самым популярным в африканских странах с населением свыше 300 млн человек и войдет в десятку мировых лидеров классифайдов по количеству трафика.

Читайте нас в Telegram

На 14 февраля создатели приложения для аренды квартир в Киеве bird сделали для пользователей «Квартиндер» — Tinder, в котором можно свайпать не людей, а квартиры. Функцию запустили в день инфоповода, и она сразу дала прирост активной аудитории.

Дизайнер bird Арсений Фещенко рассказывает, как появилась идея, сколько квартир насвайпали пользователи и почему запускаться в День влюбленных было неправильно.

Идея

Идея «Квартиндера» появилась ещё осенью 2018 года. Слово «квартира» так удачно мэтчилось со словом «Tinder», что «Квартиндер» засел в головах нашей команды.

Название сразу определило функциональность: просмотр квартир с известными тиндеровскими свайпами влево-вправо. Подобных механик тиндер-для-всего-чего-угодно мы видели много, но не нашли ни одной рабочей модели. Поэтому решили сделать сами и реализовали в своем приложении.

Разработка

За неделю до 14 февраля мы вспомнили про нашу задумку и поняли, что День влюбленных — это идеальная дата для запуска. Мы не знали, как пользователи отреагируют на новую механику, поэтому решили сделать MVP и проверить на своих знакомых и сотрудниках компании. Набросали минимально работающую функциональность, которую можно легко улучшить, если выстрелит, и убить, если никому не понравится.

Самая простая механика, которую мы придумали, — кнопка на главном экране. Она открывает привычную колоду карточек. Квартиры, которые понравились, сохраняются в избранное.

Квартиры выбираются рандомно среди всех объявлений Киева, но с сохранением фильтров пользователя: цены, количества комнат и года постройки дома. Если ищешь однокомнатную квартиру до 15 000 грн, то «Квартиндер» не покажет пятикомнатную за 30 000 грн.

Запуск

14 февраля мы обновили приложение и выкатили фичу. Новость про запуск опубликовало дизайн-издание Telegraf, я написал про новую функцию на DOU, в своем Telegram-канале и Telegram-канале bird. Плюс мы запустили рекламную кампанию про «Квартиндер» на Facebook.

В день запуска количество активных пользователей приложения увеличилось в 2 раза, причем прирост случился за счет вернувшихся, а не новых пользователей.

Нам казалось, что с запуском залипательной фичи время использования приложения вырастет, но оно упало на 35%. Мы объясняем это наплывом вернувшихся пользователей, которые пришли просто посмотреть на новую функцию.

Пользователи сделали 200 000 свайпов за 5 дней — это в среднем 31 свайп на пользователя. На 1 лайкнутую квартиру пришлось 12 дизлайкнутых. Можно оценить частоту появления объявлений с красивыми фотографиями.

Выводы

Мы не ожидали, что ситуативная фича так хорошо сработает на возврат и вовлеченность пользователей. Судя по метрикам и опросу в Telegram-канале bird, людям понравилось.

Наша самая большая ошибка в том, что мы запустились слишком поздно. В идеале это нужно было сделать 13 или 12 февраля. 14-го интернет был переполнен постами любви и рекламой букетов из фруктов, поэтому наша фича затерялась где-то посередине.

Так или иначе, мы получили полезный опыт: даже небольшой, но прикольной ситуативной функцией можно активно возвращать пользователей в приложение. Так что продолжаем делать love-фичи. Одну уже запустили: обновите bird до последней версии, запустите, потрясите iPhone и смотрите, что произойдет.

Читайте нас в Telegram

Работать только ради денег люди уже не согласны. Они ищут дело, которое помимо дохода будет приносить удовольствие. Казалось бы, логичное желание, но есть подвох: когда хобби начинает приносить деньги, оно перестает быть хобби и превращается в деятельность, которая требует много времени, сил и внимания.

Журналистка Молли Конвей считает, что не на всем нужно зарабатывать, и рассказывает о токсичном культе занятости в своей статье на Manrepeller. Публикуем адаптированный перевод ее материала.

Судьбоносное платье

В прошлом году на свадьбе друга я увидела идеальное платье. Оранжевое, с достаточно откровенным вырезом, оно потрясающе сидело на кузине жениха. Когда я сделала комплимент еe наряду, девушка засияла. «У него еще и карманы есть!» — добавила она. То, как она прикасалась к платью, заставило меня спросить, не сама ли она его сшила. «Да, сама», — светясь от счастья ответила девушка.

«Ух ты! У тебя есть свой магазин?» — спросила я. Внезапно её улыбка потухла: «Нет. Все говорят, что я должна открыть свой магазин, но я просто не знаю, с чего начать», — сказала кузина, глядя в пол. Я узнала этот взгляд — взгляд человека, подавленного чужими ожиданиями.

«Ты и не должна. Ты можешь делать то, что любишь, просто потому, что любишь», — вдруг сказала я, а затем добавила то, что необходимо было услышать нам обеим: «Не обязательно монетизировать свое хобби».

Тотальная монетизация

В детстве я часто слышала фразу: «Делай то, что любишь, и ты не будешь работать ни дня в своей жизни». Взрослые часто советовали мне рассматривать интересы или таланты как почву для потенциальной карьеры. Я выросла с этой установкой. Но теперь, вместо того, чтобы фантазировать а-ля Ричард Скарри, рисовать картины и наслаждаться досугом, я думаю о том, чтобы найти более финансово выгодное занятие. Другими словами, делаешь что-то хорошо — продавай это.

Такой подход особенно актуален для креативных сфер. Даже коммерчески успешные креаторы часто жалуются, что их жизнь превратилась в работу. Неписаная истина гласит: те, кто одержим своей работой, больше беспокоятся и тревожатся, чем те, кто приходит в офис, чтобы отсидеть с 9 до 6.

Адам Куртц в своей книге «Как не сойти с ума, работая из дома» переписал знаменитый принцип для современных креативщиков: «Делай то, что любишь, и ты будешь адски работать все время и принимать критику близко к сердцу». Любой, кто хоть раз пытался заработать деньги на том, что он действительно любит, поймет Куртца.

Культ занятости

У меня есть подруга, которая зарабатывает на своем хобби — производстве кожаных ремней и одежды для косплееров. Она создала рабочие места для художников, её изделиями пользуются тысячи людей и… у неё не было ни одного выходного за 8 лет. Я восхищаюсь ею, но не завидую.

Это вовсе не означает, что увлечения нельзя превращать в работу. Я просто хочу сказать, что это нормально — любить свое хобби как домашнего питомца, который наполняет вашу жизнь, но не помогает заплатить за аренду квартиры. Можно просто позволить себе уделить время тому, что помогает перезарядиться.

Культ занятости — это очень токсичный аспект нашей культуры и защитный механизм одновременно. В условиях экономических трудностей, политических передряг и изменений климата легче быть постоянно занятым, чем просто сидеть, рискуя показаться беспомощным. Поэтому мы дружно делаем еще одну чашку кофе, постим вдохновляющие цитаты и с лозунгом Just do it идем искать очередной лайфхак, который поможет нам стать более продуктивными. Но если мы решим монетизировать всю нашу деятельность, то что останется для себя?

Парадокс занятого времени

Я паникую всякий раз, когда мне нечем заняться. При том, что у меня очень мало свободного времени (особенно в одиночестве), я ощущаю некую обязанность проводить его с пользой. Скажем, я должна закончить стирку, приготовить еду, накрасить ногти, сделать маску для лица. Но вместо этого я скролю социальные сети, пока телефон не разрядится. А потом иду спать и ненавижу себя за то, что так бездарно потратила время. В итоге я не продуктивна и в то же время не полностью отдохнула.

Как мы пришли к тому, что свободное время настолько наполнено тем, что нужно сделать, что в нем не осталось места для того, что хочется сделать? Как так вышло, что красивое платье ручной работы напоминает о несоответствии требованиям?

Мир точно не рухнет, если я приду домой после долгого рабочего дня и вместо того, чтобы покорять очередную вершину, просто сяду и порисую. В конце концов, у хобби не обязательно должна быть какая-то цель, кроме удовольствия.

Читайте нас в Telegram

Євгену Бровчуку — 22 роки, він працював SEO-спеціалістом у ЛУН і стратегом в агенції Aimbulance. А потім якось прийшов у ресторан і не зрозумів, чому треба довго чекати на їжу. Відповідь на це запитання і стала суттю його стартапу timeat, заради якого він звільнився.

Сьогодні Євген — засновник і СЕО фудтех-стартапу, який дозволяє замовляти їжу в ресторанах наперед. У команді — вже 14 людей, в партнерах — 50 ресторанів у Києві, Одесі та Львові.

Фаундер розповідає, як шукав інвестиції без досвіду в перемовинах і що допомагає йому будувати команду мрії.

Чому я заснував стартап

«Навіщо чекати?» — це питання виникало у мене щоразу, коли я йшов у ресторан або кафе. Так з’явилася ідея створити те, що зараз називається timeat — сервіс попереднього замовлення страв, що значно зменшує час очікування у ресторані.

Я пішов по закладах дізнаватися, чи є у них така функція хоча б у якомусь вигляді. З’ясувалося, що такою «привілегією» можуть користуватися лише постійні клієнти, і то не скрізь. Та й персонал не у захваті від такого, адже немає жодних гарантій — гість може просто не прийти.

Наступними для опитування стали, як я вважав, представники потенційної цільової — люди, що працюють в офісах, та підприємці, що постійно у русі. Після десятої зустрічі я зрозумів, що опитування можна закінчувати — люди самі писали мені і запитували, коли ж ми зробимо додаток і коли можна буде зробити попереднє замовлення у їхніх улюблених ресторанах.

Як отримав сотню відмов

Найважче — розпочати. Я раніше не займався розробкою додатків, а грошей, щоб забезпечувати роботу стартапу, не було. Довелося домовлятися. Я знайшов через знайомих декілька програмістів, які тільки-но відкрили власну аутсорс-компанію, і домовився з ними про наступне:

• Вони роблять додатки на iOS та Android у борг, який я віддам їм, щойно отримаю перші інвестиції.
• Натомість я рекомендую їхню компанію усюди, де можуть бути потенційні клієнти.

Спілкування з інвесторами проходило жахливо — я не розумів, як все працює, як вести перемовини та куди дійсно потрібно подаватися. Я отримав близько 130 відмов із різних фондів. Десь у цей же час до команди приєднався Анатолій — він від початку відповідає за підключення та підтримку партнерів-ресторанів.

З часом (та набитими шишками) я змінив стратегію і почав орієнтуватися на приватних інвесторів. Я не просив одразу гроші, а пропонував: «Ми просто щотижня надсилатимемо вам звіт про те, що зробили за цей період і що плануємо робити далі». Продукту тоді по факту й не було — нас оцінювали як команду, як організм, який може або не може створювати щось.

Через два місяці це спрацювало, і timeat підняв перші зовнішні інвестиції. Нашим інвестором став український підприємець — він вклав у timeat $65 000.

Перші помилки

Розуміння того, що знань недостатньо, а інвестиції не можуть вирішити всі питання, прийшло швидко. Скільки б ми не консультувалися у підприємців, розробників або закордонних колег з Allset або Ritual — це не вберегло нас від помилок.

Ми сильно затрималися з MVP, з нуля вчилися спілкуватися з ресторанами та розуміти їхній погляд на нашу пропозицію, знімали відео, розбиралися з договорами, комплектували команду новими працівниками, робили та перероблювали ілюстрації, банери, озвучку реклами, дизайн додатку. Неможливо створювати свій перший стартап без помилок.

Треба швидко рухатися вперед, а якщо помилилися — так само швидко все виправляти і рухатися далі. Нікому не цікаві черепахи, що повільно і зосереджено повзуть, навіть якщо повзуть догори.

Навіщо переживати про адаптацію співробітників

Формування команди — завдання, що стоїть переді мною кожний день. Я швидко зрозумів, що підбирати людей лише за hard-skills — це дорога в нікуди. Тепер щоразу, коли ми приймаємо у timeat нову людину, проводимо два фінальні інтерв’ю. Під час першого говоримо виключно про hard-skills, під час другого — дізнаємося якомога більше про soft-skills цієї особистості.

З тієї самої причини ми приділяємо особливу увагу корпоративній культурі — це зазвичай дивує більш «маститих» людей, адже про яку корпоративну культуру може йти мова у компанії, що не пропрацювала ще й 3 років роботи і не має бодай 100 співробітників.

Але для нас це не балачки про мотивацію або Welcome Letter на пошті співробітника. Культура визначає продуктивність роботи команди, її комунікацію всередині та ззовні.

Більш того, чітко сформована корпоративна культура знижує ймовірність системних ризиків на кшталт некоректної поведінки у соцмережах, що може погано вплинути на репутацію стартапу.

Ми не можемо зобов’язувати, але можемо рекомендувати та просити членів команди дотримуватися «правил». Ми віримо, що подібне треба впроваджувати одразу, поки команда ще маленька. У міру росту компанії контролювати та знаходити порозуміння зі співробітниками ставитиме тільки важче.

Паралельно з роботою над продуктом ми вирішили і проблему адаптації нових співробітників — витратили багато часу на її автоматизацію та створення чіткого і зрозумілого онбордінга. З одного боку ми вважаємо правильним піклуватися про людей, а не кидати у новій обстановці й чекати, доки вони самі з усім розберуться. З іншого — це ще один інструмент, який допомагає не просто створити команду, що буде швидко виконувати задачі у Trello, а бачити у кожного зі співробітників справжній інтерес до того, над чим ми працюємо.

Хто в команді

Зараз у timeat 13 людей, яких ми умовно розподіляємо на три відділи:

• CX (Customer Exp);
• Sales;
• Product.

Основна риса, що об’єднує людей у timeat, — це бажання створювати достойний продукт і небажання залишатися у рамках. Кожен член команди може впливати на усі процеси у компанії. Для нас головне — аргументація та цінність кожної пропозиції, її користь для timeat, а не те, яка у людини посада.

Хоч ми й приділяємо багато уваги команді, разом із тим намагаємося відцифрувати робочі процеси. Суб’єктивні відчуття інколи дають збій, тому кожна дія повинна вимірюватися конкретними числами.

Стартап timeat у фактах і цифрах

Зараз, на момент запуску, для нас існують дві важливі метрики:

1. Кількість партнерів-ресторанів — задля підвищення physical availability бренду.

Зараз ми працюємо над тим, щоб максимально покрити ресторани в основних містах України. Їх число швидко зростає з моменту запуску — заклади краще сприймають нашу пропозицію, коли дивляться не на сирий прототип, а на робочий додаток.

Партнерами вже стали 39 київських закладів, 7 львівських та 3 одеських. Ось заклади, в яких можна скористатися сервісом:

• Київ: Druzi Cafe & Bar, Smørrebrød, Rojo Ojo, HeyLoft, L’Kafa Group, Prynada Ukrainian Cafe, «Чайхона Базар», ZVD, Fiji Lounge Bar і Gastro Bar No. 7.
• Львів: «Супкультура», «Кебабця», Pasta Bar No.1, «Хінкальня», Leopoli Pizza и «П’яте підземелля».
• Одеса: Traveler’s Coffee Odessa, Delano и Cipolle Pizza Bar.

2. Повторні замовлення — щоб бачити, що люди хочуть користуватися сервісом знову і знову, а не просто скачують, тестують та забувають про нього.

З часом на перший план вийдуть інші метрики, але поки що вони мають меншу вагу.

Що з масштабуванням

Ми повністю перейшли на інхаус-розробку, запустили додаток, підписали ресторани у трьох містах України і поетапно робимо їх доступними у timeat. А ще збираємо фідбек від перших користувачів.

Згодом ми почнемо відсіювати заклади, які не можуть гарантувати кращий сервіс для користувачів timeat: часто відхиляють замовлення, не дотримуються всіх зобов’язань або працюють з користувачем у ресторані не так гарно, як того вимагають звичайні норми.

Говорячи про конкурентів (або коллег, як їх називаємо ми) — ми впевнені, що той самий Allset не повернеться в Україну, тому що цей ринок їм не цікавий, і вони планують проростати все глибше в Америці. А Ritual, що пропонує тільки передзамовлення для їжі «з собою», поки масштабується на німецькомовний та англомовний ринки.

Ринок України у десятки разів менший за американський, і це нормально. Звичайно, ми плануємо масштабування за кордон. Але Україна для нас — це чудова платформа для старту. Крім того, ми хочемо виховати в українців нову культуру відвідування ресторанів.

В Україні створюють багато закладів з якісним сервісом, а от успішних фудтех-стартапів не так багато, як хотілося б. Це має змінитися.

Читайте нас в Telegram

Мы проявляем креативность чаще, чем кажется: когда предлагаем идею на работе, постим stories или пишем пост про свое последнее путешествие. Вместе с креативным директором Banda Лешей Дивисенко мы написали гайд о том, как правильно брейнштормить, и что делать, если не получается придумать идею.

Кто такой Леша Дивисенко

Леша Дивисенко занимался брендингом Евровидения-2017, коммуникациями и брендингом фестиваля Brave! Factory и компании ЛУН, рекламными роликами для ЖК Respublika. В 2019 году он стал креативным директором Banda. Сейчас Леша публикует любительские арт-журналы, пишет картины и снимает блог о том, как развивать креативность.

Шторм в одиночку, в паре или в команде

Я люблю придумывать идеи в одиночестве или в паре. Напарник помогает посмотреть на проблему шире. Например, если клиент — бренд женской одежды, то женщина в креативной паре точно подкинет мне инсайтов о продукте. А я смотрю на женские вещи под другим углом. Вместе мы точно придумаем что-то классное.

Цель брейншторма — не придумать идею, а раскачать мозг, чтобы он зацепился за какую-то правду.

Штормить всей командой непродуктивно. Это превращается в хаос: у каждого свое мнение, каждый хочет рулить процессом, договориться сложно. Зато в команде хорошо получается анализировать готовые идеи — можно услышать много разных мнений и получить больше фидбека.

Как брейнштормить, чтобы пришла идея

Первая и самая важная штука — это вызвать желание придумывать. Если ваш мозг не хочет придумывать, то какие бы методики вы не применяли, ничего не выйдет. Вторая — создать необходимые условия.

Чтобы создать условия для придумывания идей, нужно понять, когда вы продуктивны. Я, например, очень медленный чувак и долго разгоняюсь. Для меня важно выспаться и настроиться. Утром я ничего не придумаю, а вот ближе к вечеру мой мозг начинает работать.

Мозг — это собака, а идея — это фрисби. Придумать идею — значит создать условия для того, чтобы собака принесла фрисби.

Если вам 20 лет и у вас полно энергии, то вам нужно просто работать с утра до вечера и постоянно что-то придумывать. Если вам за 30, то появляются дополнительные условия. Мозг уже не получает столько энергии, значит, нужно подпитывать его, заниматься чем-то еще. Здесь в ход идет все, что можно. Я, например, стараюсь заниматься спортом или лоховской медитацией, чтобы просто подышать.

Иногда я хожу к психологу, чтобы разобраться с внутренними проблемами, потому что они всплывают во время шторминга и мешают придумывать. Нужно расчищать дорогу, чтобы новой идее ничего не мешало добраться до мозга.

Что делать, если не идет

Любая идея строится на теории трех китов. Если не получается ничего придумать, значит, одному из этих китов не хватает пищи.

Первый кит — где?

Нужно понять, в какой точке вы находитесь. Определите задачу, сформулируйте ее простыми словами и примените всю найденную информацию. Также будет полезно пообщаться с людьми, которые разбираются в теме вашего брифа, узнать их мнение. Часто эту работу делают стратеги. Так они подготавливают базу для дальнейшего креатива. Это начальная точка.

Второй кит — куда?

Нужно решить, куда вы двигаетесь. Увидеть цель и найти референсы, чтобы в голове сложилась картинка. Включите режим наблюдения, ищите примеры и возвращайтесь к задаче. Это конечная точка.

Третий кит — как?

Ответьте на вопрос: как вы доберетесь до идеального решения? Вам нужно визуализировать этот путь в форме линии между задачей и решением. Первые мысли будут примитивными — это идеи первого порядка и очевидные вещи. Чтобы придумать классную идею, нельзя идти по прямой от точки к точке. Вам нужно выбить себя из логических рассуждений.

Запишите задачу в блокнот, а рядом с ней выпишите в колонку 7 рандомных слов. К каждому из них придумайте ассоциации без привязки к смыслу. После цепочки из 3-5 ассоциаций попробуйте применять их к вашей задаче. В этом процессе важно генерировать идеи и выдавать даже самые глупые результаты.

Если вам нужно придумать новый стул, а одно из рандомных слов «змея» — опишите змею. Тут вы можете поймать себя на мысли, что если змея принимает разные формы, то и стул может получиться креслом-мешком.

Теперь включите режим «я тупой» и проговорите самые примитивные идеи. Отключите здравый смысл и одобряйте любую идею. После всего этого несите свои идеи креативному директору или отдыхайте, если вы фрилансер.

Так работает креативное мышление — вы «сращивате несращиваемое» и атакуете логику. Это интуитивный процесс.

Я не пользуюсь никакими методиками. Я просто беру вещь и стараюсь ее «расхлябать» и преувеличить, что-то удалить или заменить. Потом беру рассуждение и «шатаю» его как мне удобно, добавляю к идее буквы, слова и предметы.

Между хаосом и сомнениями

В процесс шторминга нужно добавлять хаос, поэтому у меня в голове появляется шкала со стрелкой, как на спидометре автомобиля. Слева — логика, справа — хаос. Здесь ты программист, а здесь — долбоеб.

Я шатаю эту стрелку туда-сюда: сначала рассуждаю логически, а потом ухожу в пространственные размышления. Важно не забывать про баланс между логикой и творчеством. Нужно заниматься и тем, и тем. На стыке логики и творчества и рождаются идеи.

Я учился на программиста и на втором курсе нарисовал комикс, где применил структуру, которой меня научили на занятиях. Благодаря ей у меня появился сюжет. Этот комикс стал для меня отправной точкой в креатив, где я совместил логику и творчество.

Иногда у меня есть ощущение, что я делаю херню, придумываю не по теме. Мозг просит остановиться. Но останавливаться нельзя. Вы делаете мозгу больно, потому что всякий раз, когда нарушаете шаблон — рвется нейронная связь. Мозг придумывает отмазки. Важно разрешить себе принять все тупые мысли. Разрешите себе думать как попало.

Только в конце шторма можете беспощадно все уничтожить. Тогда у вас останутся только самые лучшие идеи. Если вы придумали какую-то дичь, но она интересна и решает задачу, то почему бы и нет? Вокруг и так большинство идей — скучные.

Как быть креативным

Многие думают, что креативом занимаются только художники или просто творческие люди. Это не так. В любой профессии есть место креативности. Креативность помогает находить оригинальные выходы из ситуаций и множество вариантов решения одной проблемы.

Самое важное — придумывать себе задачи. Допустим, вы бухгалтер и вам нужно сложить стопку бумаг. Можно выдумать кучу способов, как это сделать! Вот вам и место для креатива.

Человек креативен сам по себе. Креативность зашита в нас, благодаря ей мы выживаем на этой планете и эволюционируем.

Единственная возможность прокачивать свою креативность — делать это постоянно, тренироваться. Я хожу на работу, потому что воспринимаю ее как тренировку. Это как со спортом: заставить себя ходить в зал самому сложно, а с тренером — намного проще.

У меня был период, когда я пару месяцев не штормил. И вот в какой-то момент мне нужно было придумать идею, но ничего не вышло. Весь накопленный опыт просто исчез. Пришлось опять настраивать себе режим.

Ошибки и вдохновение

Молодым точно нужно совершать ошибки — так они познают, что хорошо, а что плохо. В 20 лет вам легче простить себя, у вас больше лояльности к себе и энергии сделать заново.

Неважно, что делать, главное делать побольше. Я делал очень много галимой дизайнерской работы: баннерочки, верстка, брошюры, иллюстрации, мультипликации, видео. Я все-все-все пробовал и везде лажал. Вот мой первый клип, например.

Вдохновение приходит, когда вы начинаете смотреть на все острым взглядом. Когда идете по улице и смотрите на обычные вещи, спрашивайте себя, почему эти вещи именно такие. Я часто смотрю на наклейки и вывески, заостряю внимание на разных деталях.

Мы уже привыкли к вывескам «Нотариус» с красной плашкой и тупыми шрифтами. Но что если перенести это на какую-то другую платформу? Например, сделать ugly-брендинг для клиента.

Я смотрю на людей, изучаю их поведение. Хожу в публичные места, хоть и не люблю их. Просто понимаю, что нельзя отстраняться от людей. Люди — это набор для вдохновения. С ними случаются странные ситуации, они говорят странные вещи. Можно подслушать непонятный разговор, который случайно подтолкнет к новой идее.

Читайте нас в Telegram

Шесть лет назад сложно было представить, что из ста квадратных метров в промзоне Подола вырастет полноценный арт-центр с вечеринками, джазовыми концертами, образовательной программой, магазином дизайнерской мебели, вегетарианским кафе, тату-салоном. И уж тем более нереальной тогда казалась мысль о проведении в Украине мероприятий уровня и содержания «Стрічки», Brave! Factory Festival и Am I Jazz.

На любви к хорошей музыке команда арт-центра на Нижнеюрковской, 31 построила успешную и, что немаловажно, по сей день независимую ни от инвесторов, ни от конъюнктуры культурную институцию. Которая при этом зарабатывает деньги, чтобы постоянно поднимать планки масштаба и качества.

О проектах и истории Closer написано достаточно. Мы же хотим рассказать о том, кто их создает.

Команда

Мы пришли в Closer на традиционное собрание по вторникам. Каждую неделю команда обсуждает нюансы обустройства арт-центра и организации мероприятий — от строительных работ до букинга артистов и будущих афиш. На носу был Black! Factory, поэтому много времени в этот раз уделяли вопросам предстоящего фестиваля — аренда локации, спонсорство, PR.

В разговоре участвовали все присутствующие, но основные направления задавали трое — Сергей Яценко, Сергей Вэл и Тимур Баша. Именно они шесть лет назад рискнули и инвестировали свои сбережения в обустройство «Лесного причала» на Нижнеюрковской, 31. Всё делали собственноручно — строили, красили, вывозили мусор — и каждый, кто был задействован в процессе, брал на себя сразу несколько совершенно разных ролей.

Сегодня Closer, как говорит Сергей Вэл, уже уверенно «встал на рельсы» и может привлекать дополнительные силы для реализации своих смелых идей. Кроме того, основной состав арт-центра вырос до 80 человек (включая барменов), но строго прописанных должностных инструкций здесь по-прежнему не существует, принцип «ты можешь попробовать себя в любом направлении» остается неизменным.

«Closer — многогранный процесс. Я, например, могу себе позволить пойти в «Саваж» (прим.: ресторан Savage Food на территории арт-центра) и попытаться стать поваром на какое-то время. Либо на фестивале построить главную сцену из опалубка станции метро Осокорки», — рассказывает Сергей Вэл.

Люди вливаются в команду органично, её формирование никогда не останавливается. Многие, будучи заинтересованными в успехе Closer, «просто приходят и начинают что-то делать». Так в арт-центре стало развиваться волонтерское движение. Иванка, отвечающая за направление, сама проявила инициативу и взяла на себя организацию волонтеров — в итоге сформировалась немаленькая база помощников, порядка 700 человек, и даже появился специальный бот в телеграме. Он сообщает, когда и где нужны дополнительные руки.

Больше всего добровольцев вовлечено в Brave! Factory Festival. В ходе подготовки к последнему фестивалю в один только день было задействовано 148 волонтеров в разных направлениях — от производства декора до встреч артистов.

В Closer не действуют традиционные механизмы управления персоналом. Многое построено на доверии, однако никто не станет держаться за сотрудника, который злоупотребляет человеческим отношением и подводит остальных.

На совещании команды трудно не заметить, что несмотря на общую свободу, лидер тут один — Сергей Яценко. Он не любит общаться с медиа, а в команде говорят, что хоть он и может быть резок, его замечания всегда направлены не на конкретного человека, а на улучшение результата.

Со временем для новых членов команды все же выкристаллизовываются определенные роли. Люди понимают, что им ближе, где они приносят больше пользы, и фокусируются на своем направлении: барный сектор, подразделение декора, технический отдел, работа со спонсорами, маркетинг.

В основном костяке команды всё давно устоялось. Тимур Баша — арт-директор, он отвечает за любые исходящие материалы, будь то визуальный контент или тексты. Сергей Вэл специализируется на технических вопросах и стройке, которая для Closer не заканчивается никогда. Сергей Яценко курирует процессы от финансов до управления командой.

Также с первого дня проекта в нём активно участвовали Карина Саркисян, сейчас она занимается букингом артистов, Андрей Шаколин — резидент и основатель Closer Record Store, Евгений Матковский/Джек (в данный момент отошел от дел) и Андрей Bambu — резидент.

Ресторан, тату-салон, магазин пластинок, шоу-рум и другие субпроекты

На территории лентоткацкой фабрики под эгидой арт-центра сформировался настоящий творческий кластер. Помимо клуба здесь можно найти шоу-рум «24:00», летник с чайной «Лада сад», дизайн-пространство и магазин Sofa Store, Closer Record Store, веганский ресторан Savage food, а недавно открылся ещё и тату-салон группировки Euthanasia Sport.

Каждый из проектов был запущен не без поддержки и участия Closer, но все они существуют автономно — везде свои сотрудники, регламенты и правила. Команда не боится реинвестировать прибыль в новые близкие ей по духу направления, даже если подобные вложения долгое время не окупаются. Обо всей экосистеме Нижнеюрковской, 31 можно прочитать в материале DTF Magazine.

«Например, мы сделали Savage Food под влиянием общемирового тренда на вегетарианские рестораны, — объясняет Сергей Вэл. — Сами наслаждаемся и туда ходим, но как проект он финансово невыгоден. Я не знаю, для кого Closer — бизнес-проект. Для меня это дело, которым я хотел заниматься с определенного возраста, когда впервые попал на подобные мероприятия».

Фестивали

Если работа в самом арт-центре уже организована и поставлена на поток, то фестивали — по-прежнему новое для Closer направление, требующее больших сил и средств.

Когда приближается очередной масштабный ивент, команда распределяет своё время между проектами. По четвергам обсуждают работу арт-центра, по вторникам — фестивали. Ключевая составляющая подготовки к любому из них — будь то Brave! Factory, Black! Factory, «Стрічка» или Am I Jazz — букинг артистов. На него обычно уходит не меньше полугода, а полный лайнап никогда не объявляется сразу. Решения по музыкальным вопросам остаются за Тимуром, Кариной и Сергеем Яценко, но идеи подают и резиденты.

Сегодня именитые продюсеры и диджеи охотно приезжают в Closer, репутация здесь играет решающую роль. Что касается гонорара приглашенного музыканта, то на его размер влияют и другие факторы.

«Многое зависит от удовольствия, которое получил артист, играя у нас, а потом поведал друзьям. Как он нас впоследствии рекомендовал. Иногда помогают чьи-то дружеские отношения. Я уверен, что по итогу своих личных впечатлений артисты меняют свою точку зрения и не поднимают цену. Однако, часто сумма зависит не только от музыканта, но и от агента, у которого тоже своё видение, где лучше зарабатывать. Агенты-то сюда не приезжают», — рассказывает Сергей Вэл.

Параллельно с букингом идет поиск новой или согласование уже освоенной локации под фестиваль. Зачастую именно этот этап вносит непредсказуемые коррективы в сроки и процесс организации мероприятия, а следовательно, и в их финальную стоимость. По словам Яценко, в 2018 году бюджет Brave! Factory составил около 330 000 евро, убытки — около 60 000 евро. В команде говорят, что в 2019 году фестиваль все же вышел в прибыль, даже несмотря на увеличение бюджета.

В Киеве не так просто арендовать подходящие промышленные территории — иногда попадаются сложные арендодатели, а где-то поблизости расположены жилые дома. Когда вопросы по аренде остаются позади и приходит время стройки, Сергей Вэл отстраняется от дел арт-центра на Нижнеюрковской и все своё время старается проводить на фестивальной локации, где руководит работой технического отдела.

Описывая свой подход, один из собеседников вспоминает историю с контейнером на фестивале Brave! — не найдя способа удобно его разместить, команда решила просто его перевернуть. Слово «просто» тут вряд ли уместно, учитывая длину контейнера — 12 метров. Чтобы безопасно реализовать эту идею, пришлось заливать фундамент и устанавливать сваи.

Пока с масштабными мероприятиями Closer справляется своими силами. Люди в команде меняют свои профили, расширяют зону ответственности.

«На втором Brave! Factory мне вообще показалось, что человек обладает суперсилами, — рассказывает Сергей Вэл. — Ты устаешь и как следует не отдыхаешь, времени на сон не остается, но понимаешь, к чему все идет, и продолжаешь. Но уже ближе к концу первого дня фестиваля, замученный, намотав 1000 км, начинаешь думать — скорее бы пришел следующий год. Потому что все эти отзывы и улыбки [мотивируют]! Лично для меня основная идея — перенести атмосферу Closer на фестиваль. Сейчас это получается».

Фестивали стали не только новым вызовом для команды, но и важным шагом развития Closer. Сегодня танцами под электронную музыку и громкими привозами в Киеве мало кого удивишь — Resident Advisor выкатывает мероприятия на несколько выходных вперед, появляются новые клубы. Люди готовы платить деньги за действительно интересный опыт. Команда Closer предпочитает двигаться органически — интересуется происходящим вокруг, сама часто ходит на сторонние вечеринки, но не пытается ни за кем угнаться.

«Наша основная цель — не создавать мероприятия масштабнее, но делать их качественнее, так чтобы цепляло. Это можно делать постоянно, пока у нас хватает сил», — подчеркивает Сергей Вэл.

Монетизация фестивалей и работа со спонсорами

«Closer был построен за наши деньги — мои, Серёжи, Тимура. Мы принесли все, что у нас было. Я еще и грузовик пригнал, которым мы до сих пор пользуемся. Конечно, есть люди, готовые помочь, но мы понимаем, что лучше за своё платить самим. В вопросах работы со спонсорами внутри команды случаются противоборства, вплоть до обид: спонсорские проявления не всегда вписываются в наше видение. Но если эта работа построена на креативе, тогда нам становится интересно, а людям нравится получившийся результат», — рассказывает Сергей Вэл.

Спонсорские проекты пусть и не основной, но все же один из путей покрытия расходов Closer по ежедневной работе (еженедельные вечеринки, стройка, обновление звука), а также по фестивалям. Здесь существует два направления — годовые контракты с постоянными партнерами, которые обычно касаются баров, и маркетинговые проявления. Раньше спонсорами в Closer занималась Ольга Бекенштейн, а прошлым летом, прямо перед вторым фестивалем Brave! Factory, на её место пришла Мария Уварова.

Она вспоминает, как должна была буквально за полтора месяца найти бренды, готовые поддержать фестиваль, и реализовать установленные с ними договоренности. При этом локация не должна была превратиться в пеструю ярмарку. У Closer строгие установки по работе с партнерами — никакого «спама» или рекламы в лоб, недопустимы проявления возле сцены или диджея. Если речь идет о вечеринках на Нижнеюрковской, то тут также исключаются игры со светом, поскольку световая политика заведения давно устоялась и помогает поддерживать его атмосферу.

Ещё одно табу — несовпадение с ценностями бренда. «Это наш имидж и наше лицо. Да, всегда есть большой соблазн взять и договориться. Но какими бы баснословными не были деньги, нужно помнить про репутационные риски, — объясняет Маша. — Я не просто настоятельно рекомендую партнерам ходить к нам хотя бы время от времени, это чуть ли не условие. Это залог того, что мы сможем говорить с ними на одном языке».

В рамках одного фестиваля Closer может вместить до десяти партнеров, но только если они не из одной сферы. Когда в этом году готовился Brave! Factory, предполагали, что спонсорские проекты покроют порядка тридцати процентов затрат. Однако мероприятие прошло, а расходы по нему продолжались.

Маша вспоминает, что демонтаж затянулся, но больше всего дестабилизировала стройка: «Мы начали ее позже, чем нужно. Когда ты строишь по ночам и сверхурочно, то получается втридорога. Зато все были ошеломлены такой скоростью и результатом. Никто не верил, что за две недели можно построить такое».

В итоге спонсорством закрыли лишь двадцать процентов бюджета фестиваля, что, как говорит Маша, не так уж и много.

«Это некоммерческий фестиваль. Когда мы не подчиняем наш лайнап задачам по маркетингу, а руководствуемся другими принципами выбора артистов, это невозможно продать. Билеты на тот же Brave! Factory стоят недешево, ты не будешь покупать их, чтобы просто попробовать и понять — твое или нет. Фестиваль либо полюбят — найдутся единомышленники, которые придут и заплатят, либо нет».

Обычно креативные идеи для спонсоров придумывает команда арт-центра. Специально коллективных брейнштормов не устраивают, всё происходит в рамках тех же еженедельных собраний, где каждый может что-то подсказать или подвергнуть критике. В этом году Closer постепенно начал реализовывать свою давнюю задумку о предоставлении брендам-партнёрам аутсорс-услуг на сторонних ивентах. Работают, как говорится, под ключ — от разработки концепции до реализации. Маша делится, что отчасти запуск такого продакшена, получившего название POLZA agency, стал возможен благодаря появлению в команде арт-центра креатора Дарьи Мельник.

Продакшн-команда Closer будет фокусироваться на музыкальных мероприятиях. Для реализации придуманных для партнеров идей также станут привлекать волонтеров арт-центра, но уже на проектных условиях с вознаграждением.

Веселье без привязки к конкретным задачам

В Closer давно есть собственная музыкальная студия, идея запустить лейбл, на котором могла бы выходить музыка её резидентов и друзей, витала в воздухе не первый год. В октябре задумка наконец обрела форму — команда арт-центра официально объявила о старте проекта. Ключевое в работе Clommunity, как и в остальных начинаниях клоузеровцев, — не быть слишком серьезными, а получать удовольствие от процесса и уметь развлекаться. «Веселье в студии без привязки к конкретным задачам и звуковым формам. Никакой идентификации звука и жанровых ограничений — немного того и немного этого, плюс все, что артист посчитает нужным добавить», — говорится на саундклауде лейбла.

В этом году вечеринка Black! Factory ушла из стен лентоткацкой фабрики и из вечеринки превратилась в полноценный фестиваль — это также в некотором смысле новый этап для Closer.

«Мы многое понимаем в звуке, свете, в этих тонкостях. Closer — это организм, который уже может практически всё, потому что каждый член команды подкован в разных областях. Иногда я даже в шутку говорю людям на вечеринках — не приходите каждый раз, отдохните, у нас большие планы на жизнь», — подытоживает наш разговор Сергей Вэл.

Читайте нас в Telegram

Танцы в костюмах и сумасшедшие животные — обязательные атрибуты странной рекламы. Мы показали азиатские рекламные ролики украинским копирайтерам и креативным директорам из GRAPE, Banda, I am IDEA, Twiga и Fedoriv Agency, а они попробовали объяснить, что там происходит.

Японская реклама фастфуда Mister Donut

Класс. Первый и последний ролики — лучшие в серии. В первом удивляешься через секунду. Когда львенок снял гриву, я такой whaaaat?! А когда овца, ради которой гривой и пожертвовали, начала ее есть — whaaat повторилось.

Последний ролик, где они друг друга радостно едят — это ух. Сразу представил себе такое, например, в украинской рекламе «Живчика». Яблоко ест грушу, их всех поедает эхинацея (хз, как она будет выглядеть), но в итоге всех проглатывает бутылка — кайф. И меня покорил крутейший звучок, когда герои жуют эти донаты. Мочи-мочи-мочи-мочи =^-^=

Наверное, идея ролика в том, что «наши пончики такие вкусные, что если бы смогли, они бы съели сами себя». Но в этом ролике мне очень нравится звук, с которым животные жуют: «Мочи, мочи, мочи». Мне кажется, такие штуки въедаются в память. Есть понятие «джингл» — звуковой логотип бренда. А здесь у них получился джингл в самом сюжете ролика. Это прикольно. Я бы такие решения в нашу рекламу забрал.

Кстати, в украинской рекламе мы тоже часто пользуемся такими приемами. Показываем что-то максимально отлетевшее визуально, но в озвучке логически объясняем, почему это происходит. Поменяй в этих роликах актеров и переведи озвучку на украинский — и тут уже может быть новая реклама Kabanosy.

Реклама японского соуса к лапше тарако

Это какой-то гипноз. Сначала смотришь и боишься, что тебе это приснится, потом напеваешь эту песню, ещё раз смотришь, и так по кругу. Я посмотрел раз пять, на больше меня не хватило — переживал, что опять начнется бессонница, от которой я только избавился.

Но с точки зрения эффекта ролик мне запомнился. Я бы вспомнил о нем, проходя мимо полки с продуктом. Уровень шизофрении мне оценить сложно. Для нашего рынка это может восприниматься как полный маразм, а для их рынка — вполне себе nice ad. Вывод: скорее всего, эффективный гипноролик.

Предложить украинскому креативщику оценить такой ролик — все равно, что предложить японцу прокомментировать мультик про Чебурашку. Для меня это холодная дичь, которая удерживает внимание, но не имеет никакого смысла. У меня просто нет нужного культурного и визуального бэкграунда, чтобы правильно это интерпретировать, понять и полюбить.

Реклама японских чипсов Calbee

Если честно, я не знаю, почему азиатские ролики такие странные. Мне когда-то рассказывали, что в Японии на рынке в день появляется 80 новых продуктов и брендов. Поэтому они и пытаются выделиться за счет шокирующей «вотафак»-рекламы. Не знаю, правда ли это, но звучит правдоподобно.

Мне трудно понять, в чем его идея. Мы ведь не догадываемся, о чем говорит голос за кадром. Если судить чисто по происходящему, то, наверное, у этого бренда есть свой фирменный персонаж — эта огромная собака, которая ходит на задних лапах. Она очень хочет дружить с мальчиком и, наверное, со всеми детьми. А наш бренд вообще лучший друг всех детей. Поэтому ешь наши конфеты (или что это такое), и к тебе тоже придет дружить наша здоровенная собака. Может, это корейский ролик, и они в конце едят побежденного пса?

Очевидно, продукт — картофельные чипсы или что-то похожее. Снеки, которые дают энергию (читай: калорийные). Лабрадор — логичный персонаж для такого продукта: они часто бывают жизнерадостными и слегка придурковатыми, у них точно полно энергии. Сюжет не то чтобы оригинальный — если устал, съешь наш снек и будешь снова полон сил.

Не могу сказать, что взяла бы что-то для себя из этого креатива: петь песни, снимать людей в костюмах и подчеркнуто театрализовать реквизит — не ново. Режиссура, камера и цветовая стилизация – тоже ничего особенного. Проходной ролик.

Реклама японского шоколада Meiji

Скоріш за все, це японська історія. Вони люблять в’їдливу музичку і домальовки на обличчі в стилі аніме. Плюс це стандартні 30 секунд, в той час як тайці частіше використовують довгі формати.

Рекламують шоколадку, здогадатись не важко. Чому при цьому треба було використовувати європейського хлопчика, одягати його в костюм гриба і відправляти на Землю — не зрозумів. Вкрав би головного героя, в кишенях якого завжди є шоколадки. Іноді такого персонажа в офісі дуже не вистачає. А ще хотів би скоріше забути палаючу дупу хлопчика-ракети.

Вообще не впечатлило. Понятный сторителинг, понятный сюжет, понятная визуализация. Ну скушал себе грибочек шоколадку, понравилось, он и улетел. На европейском рынке «улет» и «кайф» обыгрывают куда лучше. До уровня годной азиатской крипоты это явно не дотягивает. Старый добрый Old Spice с Терри Крюзом куда веселее.

Японская реклама пластыря, снижающего мышечное напряжение

Ролик интуитивно понятный. Продукт — что-то вроде пластыря, который снимает боль. Поют, очевидно, о ситуациях потребления: когда болит спина, ноги или шея. Петь и танцевать в рекламе вообще типично для азиатского креатива. Иногда мне кажется, что это их способ примириться с действительностью.

В целом азиатский креатив только неподготовленному человеку кажется сумасшедшим. Большинство рекламщиков могут впечатлить только экстремально внезапные вещи. Но не типичные танцующие японцы или склонные к мелодрамам тайцы.

Это азиатская версия отечественной рекламы «Амбробене». У азиатов получилось мелодичнее, смешнее, яркие цвета и классный прием со спинами. Но у них ролик лет на 6 новее «Амбробене», а так — same shit. Сколько я видел азиатских роликов, там песни и забавные танцы — прямо индустриальный стандарт. Думаю, зрители уже привыкли и не реагируют на это.

Реклама тайского кофе для похудения

Если включить эксперта, я бы сказала, что в рекламе не место артхаусу. Что рекламный ролик, в смысл которого ты не можешь въехать сразу после просмотра, — плохой рекламный ролик. Что 5,5 минут — издевательство над зрителем. Что идея тут так далека от продукта, как я от отпуска. Что бодишейминг и мизогиния…

Если выключить эксперта — очевидно, что я жадно досмотрела этот ролик до конца с открытым ртом, все 5,5 минут, а после просмотра загуглила продукт. Чего можно еще хотеть от рекламы?

Цей ролик — те, що я люблю в рекламі з Азії. Тут 100% Тай! Це прямо канонічний формат. Міні-фільм зі своїм сторітейлингом, персонажами, їх мотивацією, діями та зміною парадигми, в якій вони жили на початку реклами. Фіточай чи кава, яку рекламують в цьому ролику, показала героїням, що справа не в обличчі — справа у стрункому тілі, на яке ведуться чоловіки.

Дуже сподобались всілякі «затупи», на які зазвичай не вистачає часу або фантазії. Музика з копіювального апарату, під яку починає танцювати одна з дівчат. Момент, коли вона ж повзе по підлозі в майбутньому. Це все не несе ніякого навантаження в плані сенсу чи продукту, але саме такі моменти допомагають весело провести час за переглядом реклами.

Напевне, головна фішка, яку хотів би розбачити, — це «чудодійний ефект продукту». Доволі-таки фігово, що виробник продукту і креатори переконують дівчат у тому, що зовнішність є вирішальним фактором для початку стосунків. Передивіться ще раз сцену з танцем біля копіювального апарату. Ця дівчина — справжня знахідка, якій не треба змінюватись. Звісно, якщо вона сама цього не хоче.

Читайте нас в Telegram

С развитием интернета появилась культура мемов, которую уже можно назвать современным фольклором. Хорошие мемы заставляют улыбнуться, разгружают мозг и помогают ассоциировать себя с другими. В то же время некоторые из них поощряют негативные эмоции и приводят к унынию.

За последние несколько лет темпы развития депрессии и количество самоубийств резко возросли, особенно среди молодежи. Почему мы стали так подвержены психическим расстройствам? На это влияет много факторов. И мемы, возможно, один из них. Публикуем адаптированный перевод статьи блогера Lyon Musings про интернет-культуру, которая подливает масла в огонь, усиливая чувство безнадеги.

Почему мы любим мемы

Посмотрите на мем сверху. Я вижу такие каждый день. Это жизненно, поэтому я могу ухмыльнуться или даже засмеяться. Самые смешные мемы, как правило, не самые интеллектуальные и мотивирующие. Если вы тоже видите их каждый день, то понимаете, о чем я.

Когда я смотрю на количество лайков или пролистываю комментарии под такими картинками, я думаю: «О, круто, что так много людей чувствуют то же самое». Затем я еще раз смотрю на мем, и он кажется мне еще смешнее, чем до этого. Потому что я нашла то, что перекликается с моими чувствами, и я довольна.

Журналистка Джей Оуэнс пишет, что мемы — это способ единения: «Когда человек лайкает и шерит их, он как бы присоединяется к глобальному сообществу. Он показывает: «Смотрите, я такой же».

Все сталкиваются с беспокойством, апатией и состоянием, когда хочется выйти в поле и просто закричать — это нормально. Но в какой момент депрессия и тревога стали нормой? Когда мы успели делегировать наши эмоции мультяшным картинкам и чужим фотографиям? Получается, мы сами поощряем эту нормализацию уныния?

В зоне комфорта

Представьте: выходной день, вы прокрастинируете, листаете ленту и находите вот такой мем.

Давайте честно: вряд ли это мотивирует вас встать и закончить дела. Скорее всего, вы найдете здесь оправдание своей прокрастинации.

Когда вы понимаете, что у людей вне вашего окружения такие же проблемы, как у вас, вы чувствуете себя не так одиноко. Незнакомцы из онлайн-сообществ Twitter и Instagram вдруг становятся ближе. В таком случае встать с постели и начать что-то делать — означает покинуть комфортное сообщество.

Как и в любом другом сообществе, в культуре мемов есть свои условности, ожидания и правила поведения. Понравился мем? Вы должны лайкнуть, прокомментировать и поделиться им. Репост предполагает, что ваше состояние соответствует настроению на картинке. Если это мем из серии «почему я такой ленивый», то вы ленитесь. Если из серии «почему я подавлен» — значит, что вы в унынии или, что еще хуже, в депрессии.

Волшебная таблетка

Только недавно я начала понимать, насколько токсичной может быть культура мемов. То, что я листаю ленту Instagram ради новых мемов, говорит о моей непродуктивности и прокрастинации. А когда я смеюсь над ними, я будто оправдываю негатив, который транслирует мем. Да, мемы заставляют нас смеяться и легче переносить сложные жизненные ситуации. Поэтому даже когда я просто немного расстроена, я использую их, чтобы пожаловаться на «тревогу» и «стресс».

Все это должно заставить нас задуматься. Мемы и соцсети прививают нам мысль о том, что отсутствие энтузиазма и любви к жизни — это естественно. Токсичность этой культуры уже усвоена многими молодыми людьми, включая меня.

Я словила себя на мысли, что если бы ко мне пришел человек с действительно серьезной проблемой и поделился своими переживаниями, я бы просто отшутилась. Получается, я сама стала мемом.

Читайте нас в Telegram

Ситуация: рынок вина падает, конкуренты делают одно и то же, нужно чем-то отличиться. В креативном агентстве Michurin нашли свою формула успеха: две провокационные кампании, обиженная индустрия и разозленные телеканалы. Зато бренд на слуху.

Совладелец Michurin Дмитрий Логгинов рассказывает, как они помогали винному бренду Bolgrad ворваться на рынок, смешивали вино с пивом и обходили рекламные запреты на ТВ. А еще почему личная презентация для клиента всегда лучше видеозвонка, даже если нужно проехать пару тысяч километров.

Как мы обидели клиента

Впервые мы встретились с собственниками Bolgrad в 2017 году. Тогда мы назвали их вино торговой маркой, которую нужно превратить в бренд. Это ранило владельцев Bolgrad, и они не общались с нами целый год.

Но клиент не виноват, что любит свой продукт и не может объективно оценить реальность. Мы всегда повторяем: чем больше клиент знает про свой продукт, тем меньше он о нем знает. Поэтому ему и нужны советники по реальности вроде нас.

Обычно после обид прощаются навсегда, но Bolgrad вернулся. Нас поблагодарили за правду, и в июле 2018-го мы начали работу над брендом и первой рекламной кампанией. Уже в ноябре мы запустились и все узнали, что Bolgrad — это вино, свободное от правил.

Как мы обидели винную категорию

В начале мы просто встретились с собственниками, чтобы понять их бизнес-задачи и предложить свой вариант решения. Это мы и называем брифом — результат нескольких встреч, выяснения нужд и проблем клиента.

Проблема была понятна: рынок вина падал. Мы уже приготовились к двум неделям исследований, но это не понадобилось. Причина оказалась очевидной: все бренды попадали в категорию винных стереотипов. Кто-то говорил про виноградники, кто-то — про склоны и дубовые бочки, а кто-то — про «белое к рыбе, красное к мясу». Как будто когда-то все бренды негласно поделили между собой винные стереотипы и забыли о реальных потребителях.

Комедия украинской винной рекламы в том, что все базовое вино рекламируют для гурманов. В то же время настоящие гурманы считают, что пить базовое украинское вино — зашквар. А обычные потребители, на которых оно на самом деле рассчитано, не понимают гурманскую эстетику рекламы и просто боятся его пить.

Этот потребительский инсайт стал ядром бренда — обычных людей пугала сложность вина. У коммуникации Bolgrad появилась миссия: сделать так, чтобы обычные люди не боялись подходить к винным полкам.

Как мы обидели телеканалы

В первой кампании мы работали с сообщением «наслаждайся вином, а не правилами». Манифест передает идею бренда Bolgrad. Мы показали, как легко жить, когда не паришься винными правилами, а просто его пьешь. Без декантеров, красных рыб и урожаев.

Ролики про пастора и психолога наоборот о людях, которые живут в гнете винных правил. Их мы создали для драматизации проблемы и усиления манифеста. Это две винных антиутопии.

Реклама алкоголя — особенная тема на телевидении. В дневное время нельзя показывать практически ничего, что связано с нашим продуктом. А с позиционированием «вино без правил» просто нельзя было делать обычный ролик.

Мы подумали и сделали такой дневной ролик. Его показали на локальных телеканалах, а вот центральные в эфир не пропустили, хотя ролик не нарушал требований закона.

Неофициально мы узнали, что юристов центральных телеканалов очень обидело то, как мы легально обошли все запреты. Это задело их профессиональную гордость. Вот нас и наказали, не пустив в эфир.

Тем не менее благодаря первой кампании Bolgrad удержался на падающем рынке и пришел к нам за второй.

Как мы обидели хранителей традиционных ценностей

В ноябре 2019-го мы сделали вторую кампанию. В ней было несколько роликов, посвященных конкретным стереотипам.

«Не дышит» — ролик, драматизирующий стереотип, что хорошее вино должно дышать. Многие люди слишком серьезно к этому относятся, будто вино живой человек.

«Молодой» — ролик, драматизирующий на стереотипе возраста вина. Снобы считают, что только старый напиток может быть хорошим, а мы так не считаем.

«Лесби» — ролик, никак не связанный с вином, что по-своему прекрасно. У каждого бренда есть ролик про любовь, а это наше видение любви. Он случайно получился самым известным. На каждой встрече нам говорят: «Да, мы видели тот ролик про девочку для Болграда»! Даже на нашем крошечном YouTube-канале под этим роликом оставили около 100 комментариев. К сожалению, на официальном канале Bolgrad обсуждение закрыто. Но для бренда снять такое — это уже смелый шаг.

«Футбол и вино». Мы задумались о макроконкуренции и соседнем рынке пива, который растет, как живот. Зайти с вином в типичную пивную ситуацию — как раз то, что нужно. Этим роликом мы показали, что наше вино настолько демократично, что его можно пить и под футбол с чипсами.

Позже другие участники рынка упрекали нас в разрушении тысячелетней истории и культурного слоя. А мы не понимали, как можно разрушить слой там, где его не было.

Как мы обиделись на Skype

Наш клиент был в Одессе, а мы — в Киеве. Какие бы ни были технологии — презентация клиенту по Skype не работает. Кто-то не услышал важную деталь, кто-то вообще отпал на 5 минут и нужно все повторять. Поэтому все презентации по стратегии и креативу для первой кампании мы делали в Одессе. Зато утвердили все с первого раза.

Вторую кампанию мы тоже утвердили сразу, но не были довольны сами собой. Поэтому сделали еще два креатива. Когда третий подход был готов, мы были на встрече по другому проекту в Херсоне. Обсудить все по Skype было очень заманчиво, но мы все равно поехали в Одессу и презентовали вживую.

Просто хорошие съемки

Все ролики снимал режиссер Сергей Пудич со своим продакшеном EasyLivingFilm. Мы работали с ними в первый раз, но все было просто офигенно. Главный комплимент Сергею — он умеет собирать правильную команду. Все участники процесса не просто делали свою работу, а делали ее с прицелом на финальный результат.

Второй главный комплимент — актеры. Обычно кастинг на рекламу всегда одинаковый. Но Сергей показал нам актеров, которых мы видели в первый раз. Все они идеально воплощали своих персонажей.

Результаты кампаний

Первая кампания удержала Bolgrad на падающем рынке и нарастила продажи на 62%. Знание бренда выросло на 53%, а потребление – на 18%. Цифры по второй кампании пока ждем.

Отметим и качественные результаты. Бренд Bolgrad качнул рынок вина. Когда в прошлом году мы вышли с первой кампанией, весь рынок возмутился: «Как они посмели?». А теперь посмотрите на новые кампании основных винных игроков.

Кроме того, мы наконец-то сделали ролик в тренде равенства. Каждый такой шаг для любого украинского бренда заслуживает уважения.

Читайте нас в Telegram

Дима Деревянченко — юноша украинского поколения Y, молодых людей, выросших на песне «Тополиный пух, жара, июль». Детство провел на Камчатке, юношество и молодость — в Сумах и Киеве. Затем были прелести американского Work and Travel, жажда свободы и переезд в Канаду. Молодое поколение украинцев уже дало знать о себе всему миру — вспомнить тот же Grammarly.

Но существуют и более традиционные «стартапы», которые наш народ строит и тут, и там. В прямом смысле этого слова. Дима — основатель и совладелец строительной компании в Торонто. В его портфолио есть работы с топовыми канадскими «СтройМашБудами», прибыль за два года работы достигает пары сотен тысяч долларов, а начало эта история берет с Корфы и камчатских одуванчиков.

Детство, отрочество и «халабуды»

Я вырос на Корфе — камчатском поселке-косе с двумя улицами. Детство запомнилось ухой, трясиной и одуванчиками. Самое раннее воспоминание — я спускаюсь с обрыва к воде в начале весны. Глыбы льда от замёрзших некогда волн подтаяли, и я с удовольствием исследую эти впадины, напоминающие стеклянные пещеры. Камчатка притягивала приключенческими мотивами: от заброшенных кораблей до вертолетных площадок с кустами земляники. Мы бегали, прыгали и ползали — решали важнейшие задачи нашего «томсойеровского» периода.

Дальше был переезд в Сумы, мои 8-10 лет от роду и первые попытки приручить материю. Я сроднился со «строительными материалами» детства. Песок, глина, вода шли на что-то смутно напоминающее гаражи, аэродромы и башни. Конец этого периода моей жизни ознаменовался еще более «серьезный этапом» — я брался за возведение «халабуд» на заднем дворе у бабушки.

Под натянутым на палки брезентом я глубокомысленно размышлял о том, чтобы провести к халабуде электричество, задавался вопросом о проникновении дождя через крышу. В общем, я рос вместе со своими амбициями.

Самолет на запад

В 17 лет я подал документы на строительно-архитектурный факультет в Киеве. Увы, это было вовсе не об увлечении областью с детства а-ля молодой Владимир Бармин, известный своей разработкой космодрома Байконур. Я подошел к вопросу прагматично и выбрал специальность, с помощью которой планировал встать на ноги.

В 2013 году в мою студенческую жизнь ворвалась революция. Мне жутко захотелось совершить какой-то маневр для рывка вперед. Меня охватила жажда побывать в местах, не окольцованных запретами и нежизнеспособными принципами. В это время на моем тернистом славянском пути появилась она — Америка. Как и многие другие студенты, я рванул зарабатывать и смотреть «Новый свет» по программе Work and Travel.

Я запомнил США по 3-месячной работе в аквапарке Техаса: богатую, дерзкую, где-то наглую, но такую свободную, а потому и манящую. Я вылавливал потерянные в воде айфоны и ездил на ранчо знакомого. Закрадывалась мысль: «Я тоже так могу!».

Америка перевернула мой юношеский мир. Я вернулся домой и продолжил обучение, но уже с пронзительным желанием жить в новой, ни на что не похожей реальности. К сожалению, это стремление мрачно совпало с началом войны в Украине.

Многие выпускники украинских вузов стали разбредаться по миру. Я остановил свой выбор на Канаде — стране с действующими рычагами демократии. Она импонировала мне не только отсутствием коррупции и кумовства, но и близостью к США — миру моих юношеских грез. Английский язык я знал на ура, а иммиграционный процесс в Канаду оказался одним из самых простых среди топовых англоязычных стран, таких как США и Австралия.

За год я прошел путь «Всем пока, я в Канаду»: поручил украинской образовательной компании подготовку документов в канадский колледж, наскреб по семейным сусекам денег и всплакнул от радости при виде своей студенческой визы. Таким образом в неполных 23 года я очутился в небольшом городке канадской провинции Онтарио.

Солдат, видевший себя генералом

В 2015 году я прилетел в Канаду торжественным и энергичным. Ощущал себя солдатом, но в душе уже видел себя генералом. Запомнилась фраза, оброненная отчимом перед моим отлетом в Борисполе: «Теперь вся надежда на тебя, Дима». Я уезжал и ясно осознавал, что с помощью учебы смогу остаться, реализоваться и впоследствии получить гражданство.

Первые месяцы курса «Выжить за границей» были со студенческо-эмигрантским надрывом. Я совмещал обучение строительному менеджменту в колледже и разнообразные подработки — от сортировщика в курином цеху до держателя вывесок. Моей первой ступенью на профессиональной лестнице стала уборка мусора на строительных площадках.

Скорость увеличения заработка быстро набирала обороты. Рельсы катились, через месяц я уже резал и подавал дерево на стройке и параллельно изучал другие тонкости плотничества. За $15 в час.

Мой заработок помощника строителя составлял около $3 000 в месяц. Это позволяло снимать квартиру вместе с другом. К счастью, студенческая виза позволяла работать 20 часов в неделю. Поэтому я легально подметал полы и резал дерево. Моими начальниками часто были русскоговорящие люди из СНГ. Первого я нашел через газету, а остальных — через разных знакомых.

Будни в опилках

Как бы описать свою работу? Начну с характеристик, которые лично меня коробят в ассоциациях со строителями: безответственность, халатность, необязательность. Этот едкий дым исходит от определенного огня, даже в Канаде от этого дыма сложно избавиться. И неважно, речь идет об украинцах, поляках или мексиканцах.

Строительство — это про множество вещей. В первую очередь про вдумчивый подход к работе. Один сотрудник моей компании недавно поделился, что он уже год не ложился спать раньше 10 вечера. Стоит ли удивляться, что к планке его трудоспособности всей нашей команде не допрыгнуть даже в кепке.

Строя каркасы деревянных домов, 90% наших трудовых будней проходят на свежем воздухе. В мире, массово отвергнувшем свежий воздух как рабочее место, мы (я, мой партнер и наша команда из пяти молодцов) чувствуем себя привилегированными. Но только осенью и весной. В другие времена года и температуры, будь то эфиопские +35 или же замораживающие надежды на жизнь -25, наша общая мечта — пополнить строй офисных организмусов.

В первые месяцы работы плотником я не воспринимал строительство как свое будущее ремесло. По мере освоения профессии, примерно года через два я почувствовал, что это точно мое. Кстати, примерно в то же время мы и вышли на автономное существование.

О кухне строительного бизнеса

В мае 2017 года я и мой друг по университетской парте Василий решили открыть свой бизнес — частное плотницкое дело. Вася приехал в Канаду на полгода раньше меня. Сначала он подрабатывал в продуктовом магазине, а потом последовал моему примеру и взялся за строительство.

Наш стартовый капитал составлял всего $5 000 — это минимальная сумма для первичных расходов: покупки страховки, машины и инструментов. Нам нужно было зарегистрировать компанию на государственном сайте.

Первого клиента мы отыскали на улице — просто увидели свежевырытый котлован и предложили свои услуги. Сегодня такой формат поиска новых объектов тоже эффективен, но сарафанное радио остается важнейшим рекламным рупором.

У нас очень увлекательная работа. Мы — деревянные винтики большого механизма стройки в Торонто. Наша фирма VD Framing возводит каркасы «одноэтажной Америки», то есть характерные для континента малоэтажные здания на одну семью. Дома отстраивали самые разные, от 240 до 750 кв.м.

В Канаде такие дома строятся чуть больше года. Столько времени проходит от сноса старого здания до получения ключей от нового дома, возведенного на старом месте. В такой производственной цепочке у нашей компании есть всего два месяца на постройку деревянного каркаса. Руководитель проекта — застройщик, который строит и сдает дома, а мы работаем как подрядчики.

Диапазон цен на постройку каркаса дома в Торонто — от $35 000 до $75 000. В среднем у нас в разработке 5-10 объектов в год.

Большинство заказов мы получаем от постоянных клиентов, а дополнительные прилетают по рекомендациям. Лично я зарабатываю около $8 000 в месяц.

Сегодня в штате нашей компании пять рабочих. Из них два канадца, один украинец, поляк и араб. Все они официально трудоустроены. Наш самый опытный сотрудник зарабатывает $6 000 в месяц, а зеленый новичок — $3 000. Первый годовой оборот компании составил $150 000. На третьем году деятельности у нас уже $450 000. Сейчас мы планируем начать работу с блоками таунхаусов и автоматизировать процессы.

Я, ты, он, она. Вместе — целая страна

Сейчас я живу в Торонто. У меня своя машина, на дом коплю здесь же. Хочу ли я вернуться на родину? Хочу. Я верю в создание новой Украины и в то, что смогу приложить к этому руку. Думаю, нашу страну нужно строить людям, которые видели воочию, как все должно быть, и жили по законам. Все это есть в копилке у множества эмигрантов. Я настроен делать бизнес в Украине, но не хочу бояться завтрашнего «переворота», смуты и беспредела.

Безопасность — это не новое условие. Это база, без которой плодотворное предпринимательство невозможно. Когда Украина запасется инвестициями и наладит свое производство, тогда у меня отпадет надобность жить за границей. И еще мне кажется, что это будет совсем скоро. Реформы, новый президент, развитие разных индустрий — это ли не сигнал, которого мы все так давно ожидали?

Читайте нас в Telegram

Бізнесу, який виходить на перенасичений ринок фітнесу з новим видом тренувань і лише двома студіями, буде важко конкурувати з агресивним маркетингом конкурентів. Новий київський фітнес-бренд звернувся до Banda, аби вирішити одразу декілька проблем: розробка айдентики та комунікації, залучення клієнтів і запуск франчайзингу.

Розповідаємо, як Banda та Hiitworks брендували рух, вчили українців новим правилам спорту та розширили мережу до 7 фітнес-студій. Red Dot за брендинг — у комплекті.

Клієнт

Hiitworks — молода київська фітнес-студія. Вона фокусується на базових тренуваннях для людей різних рівнів підготовки. Загалом тренування у Hiitworks — це про універсальність, розмаїття та адаптацію. Студія хотіла продавати франшизи, але не могла заповнити навіть власні зали, тому звернулася по допомогу до креативників з Banda.

Проблема

Ситуацію ускладнювало те, що на фітнес-ринку вже є гіганти. До того ж за роки роботи вони побудували в головах людей стандарти мінімальної кількості послуг, що «обов’язково» мають бути у кожному залі: басейн, SPA, лазня.

Hiitworks програвали майже за кожним із факторів: ми дорожчі, у нас мало локацій і немає додаткових послуг. Здається, що у конкурентів є все, а у нас — нічого.

У розумінні людей, щоб чогось досягти, треба максимально викладатись. Бажано так, щоб піт стікав рікою. Якщо на наступний день нічого не болить, значить, результату не буде. А система Hiitworks — тренування за 45 хвилин для тих, у кого немає часу.

А що взагалі можна встигнути за 45 хвилин? За цей час навіть на крепатуру не натренуєшся. Через відсутність бренду та розуміння системи аудиторії Hiitworks доводилось постійно пояснювати, що такий формат ефективніший від занять у спортзалі. Щоб заповнити зали невеликої фітнес-студії з форматом тренувань, які мало хто розуміє, треба створити впізнаваний бренд. Перед Banda постала задача — переконати людей обирати нову незрозумілу систему тренувань замість відомих спортзалів з басейном.

Дослідження

Агенція зібрала декілька фокус-груп: люди, які вже добре знайомі зі спортзалом, і ті, хто ніколи не займався спортом. Виділили три основні аудиторії:

• «Новенькі» — їх загрібають гіганти ринку за допомогою демпінгу вартості річних абонементів, конкурувати з якими дуже важко.
• «Лакшері» — прагнуть особливих умов тренування, але Hiitworks хотіли увійти в життя всіх українців, а не лише обраних.
• «Забивали» — вони вже давно спробували всі можливі формати занять і знають, що це важко. У гаманці валяються декілька карток-абонементів, які давно закінчились.

Стратеги Banda зрозуміли, що аудиторія «забивал» є найбільш перспективною. Вивчивши її детальніше, вони створили портрет Юлі: їй 33 роки, вона крута, але, звичайно, не ідеальна. У Юлі є слабкі місця, зайві кілограми і все таке. Їй не вистачає часу на себе, а для красивого життя потрібно добре виглядати.

У Юлі іноді з’являється бажання купити абонемент і почати нове життя. Зазвичай воно загострюється після Нового року, пологів, перед літом або після чергового посту про успішне схуднення в соцмережах.

KPI кампанії

У Banda обрали інтенсивний період для реалізації цілей — 1 рік:

1. Заповнити наявні студії: збільшити кількість активних абонементів на 30%;
2. Збільшити кількість студій з двох до чотирьох;
3. Запустити франчайзингову програму — відкрити мінімум одну студію;
4. Покращити ефективність рекламних кампаній:
   — збільшити кількість лідів на 30%;
   — вартість лідів зменшити на 20%;
   — підвищити органічний трафік на 100%.

Інсайти і креатив

За допомогою фокус-груп, глибинних інтерв’ю та фітнес-форумів креативники шукали місце спорту в житті людей. Зрозуміли, що люди добре розуміють важливість спорту, але в їхній ідеальній картині світу спорту немає, зате є гарна фігура з солодощами, вечірками та алкоголем. Виходить, що спорт — це жертва, а не задоволення. Здебільшого люди ненавидять займатись спортом.

• «Я не люблю спорт. Якби я знала, що моє тіло завжди буде ок, то нізащо б не ходила в зал», — Маша, учасниця фокус-групи.
• «Спорт — це напряг і постійні обмеження. Ненавиджу його з дитинства.
  Шкода, що потрібен спорт, щоб мати гарний вигляд», — Настя, учасниця фокус-групи.

Креативники вирішили показати людям, що буває по-іншому: всі обмеження тільки в голові, а спорт простіше, ніж здається. А ще він може приносити задоволення.

Саме так з’явилася big idea: спорт з Hiitworks у твоєму житті йде разом, а не замість того, що ти любиш.

Рекламні кліше про зайві кілограми та підготовку тіла до літа або відпустки повторювати не хотілося. Тому Banda вибудували комунікацію Hiitworks з іншими акцентами:

• «Живи своїм звичайним життям, але живи з фітнесом, який вбудовується у твоє життя. Як кульки в підшипнику».
• «Ми прибрали зайве з фітнесу, щоб ти прибрав зайве з життя. І зробили так, щоб наш фітнес не витісняв речі, які ти любиш».

Головний тренер та співзасновник Hiitworks Ярослав Сойников з упевненістю говорить:
«Якщо вам хочеться випити пива після тренування — випийте пива. Я і сам так роблю».

Айдентика

Banda зробили нову айдентику динамічною не тільки в дизайнерському, а й у прямому сенсі. В ній креативники забрендували рух. Кольори обрали максимально спортивні — помаранчевий та два відтінки сірого. В логотипі трансформували букву «h», нахиливши її так, ніби це не буква, а людина в русі. Вона стала потужним візуальним знаком. Hiitworks — це бренд про рух, про людей, які не стоять на місці.

Комунікація

У комунікації агенція зробила фокус на коротку тривалість тренувань та страхи, через які люди кидають фітнес. Щоб показати, що більше не треба нічим жертвувати заради фігури, створили вербальний брендинг. З часом цей креатив будуть впізнавати саме завдяки йому.

Перша частина («встигнеш потренуватися») — завжди залишається незмінною. Вона символізує «ти стрункіше», тому на комунікаційних макетах вона оформляється тонким накресленням. А от у другій частині розповідають, які саме справи встигнуть наші люди. Друга частина — про «життя повніше», тому оформили її масивним шрифтом. Про струнке тіло – стрункий шрифт. Про повноту життя – повний шрифт.

Гіпертаргетинг

Особливість цієї комунікації була в гіпертаргетингу — вона підлаштовується під контекст, в якому розміщена. За допомогою текстів обігрується місце контакту людини з рекламою, час та інші обставини, роблячи рекламу максимально нативною. Так цю комунікацію легко прив’язати до будь-якої події в місті.

Наприклад, на наступному «Кураж Базарі» можна розмістити постери з повідомленням:
«Встигнеш потренуватись і покуражити». У кінотеатрах під час показу «Богемної рапсодії»: «Встигнеш потренуватись і подивитись радіогага». Та й взагалі з Hiitworks ти встигнеш потренуватись і зробити будь-що.

У Hiitworks зізнаються, що нова комунікація круто себе проявила у соціальних мережах бренду. З’явився хештег #встигаюпотренуватися і нова рубрика, в якій різні люди самі почали ділитися своїм стилем життя і тим, як поєднують тренування з іншими важливими справами.

«Використання такого комунікаційного месседжу через усі наші канали є найбільш зручним у механіці. Ми вирішили дві задачі: збільшення впізнаваності бренду та його сприйняття як фітнесу для зайнятих. Далі планується розширення каналів комунікації (YouTube, outdoor- та indoor-реклама) з використанням даного меседжу», — додає Євген Белінін, співзасновник Hiitworks.

Результати

В Banda сформулювали, хто такі Hiitworks і чим вони займаються. Бренд знайшов своє місце не тільки у світі фітнесу, а й у світі людей. І це спрацювало.

1. Hiitworks швидко заповнили наявні студії. З моменту старту рекламної кампанії (1 березня 2019 року) кількість активних абонементів зросла на 62% (планувалося збільшити на 30%). Після цього стало зрозуміло, що на послуги є попит і можна відкривати зали й далі, масштабуючись ще й географічно.
2. За рік відкрили ще чотири студії, хоча планували тільки дві. Швидкий ріст кількості студій та зрозуміла комунікація бренду викликали зацікавлення в інвесторів та допомогли Hiitworks досягти головної цілі.
3. Запустили франчайзингову програму — у 2019 відкрилося три студії по франшизі. Рік тому у мережі Hiitworks було лише дві студії, а зараз вже сім. У планах запустити ще дві нові студії найближчим часом.
4. За час проведення рекламної кампанії значно покращилися і діджитал-показники.

Якщо порівнювати конкретний період дії кампанії (березень-жовтень 2019) з аналогічним періодом в 2018 році — кількість лідів зросла на 133% (план — 30%), а їх вартість знизилась на 28% (план — 20%). Трафік на сайт зріс на 67%, а конверсія сайту — на 108%. Проте найбільш вражаючі результати показав органічний трафік, який зріс на 225% (план — 100%).

«Це вічне питання — чи впливає брендинг на продажі? Майже під кожним релізом про ребрендинг можна знайти кілька коментів про безглуздо використаний бюджет. Історія Hiitworks та їхні результати підтверджують користь від таких вправ (зацініть каламбур). Розроблена стратегія була реалізована не тільки в новому дизайні та естетиці, але і в SMM-активності Hiitworks. Новий стиль вплинув і на тональність комунікації бренду з клієнтами — тепер з ним хочеться спілкуватися, він перестав бути спорт-задротом», — розповідає Олександра Дорогунцова, креативна директорка Banda.

Нагороди

Бренд став помітним в Україні. В рамках конвенції Nike в березні 2019 року Hiitworks отримав нагороду «Фітнес-тріумф», а Ярослав Сойников став фітнес-персоною року. Дизайн banda помітили експерти: Hiitworks отримав Red Dot Award в категорії Corporate Design and Identity.

Читайте нас в Telegram

Освіта більше не належить університетам. Колись інтернет забрав у журналістів монополію на інформацію і розділив її між користувачами мережі. Так само нові технології та цифрова економіка створила університетам сильного конкурента в особі бізнесу. Він уже не просто дивиться в бік освіти, а давно зайшов на територію шкіл і вишів. Поки традиційні навчальні заклади топчуться в роздумах, в освітню сферу підстрибом вриваються YouTube, Facebook і навіть Tik-Tok, а слідом за ними і бренди.

Хто і навіщо вкладає в розвиток освіти та про що говорить ця тенденція — у колонці на Vector розповідає Тетяна Юрченко, PR-директорка Dentsu Aegis Network Ukraine.

Які компанії вже інвестують в освіту

Протягом останніх років було кілька показових кейсів активного наступу провідних світових компаній у напрямі освіти.

YouTube. У 2017 році відео із запитом how to набрали більше мільярда годин переглядів на YouTube. Після цього відеохостинг анонсував, що витратить $20 млн на створення навчальних роликів та підтримку блогерів, які генерують освітній контент (edutubers), а також запустив освітню конференцію EduCon, розробив навчальні плейлисти та курс «Розвиток навчального каналу на YouTube». І це тільки початок інвестицій в цю сферу.

Facebook створила платформу Learn with Facebook — серію безкоштовних онлайн-курсів з цифрового маркетингу, орієнтованих як на молодих спеціалістів, так і на професіоналів.

Microsoft запустила низку продуктів і програм для технологізації навчального процесу: від діджитального учительського журналу до віртуальних воркшопів і домашніх завдань онлайн. Компанія пішла ще далі і відкрила консалтингову платформу Educational Collaborators. Вона має допомогти шкільним керівникам у розробці планів і програм, релевантних для 21 століття.

Amazon відкрила платформу Ignite для покупки та продажу навчальних матеріалів для середньої школи. На запрошення платформи автори таких матеріалів можуть завантажувати їх безкоштовно і продавати, віддаючи Amazon певний відсоток.

TikTok у жовтні 2019 вийшов на індійський ринок eLearning з програмою #EduTok, в межах якої просуває освітні шоу та відео, створені у партнерстві з навчальними інститутами. А в грудні 2019 в російських медіа з’явилася інформація про запуск ініціативи «TikTok Универ», покликаної акумулювати навчальний контент у рамах цікавих аудиторії категорій.

Цей список щомісяця обростає новими ініціативами в різних форматах — брендовані стипендії (Pokémon Company), дослідницькі центри (Vodafone), програми розвитку цифрових навичок (Dentsu Aegis Network) — ми стаємо свідками ери ЕдуБуму.

Звідки цей сплеск інтересу до освіти

На етапі зародження корпоративних освітніх проєктів мотиви компаній були традиційними. По-перше, так вони виконували HR-задачі. Навчальні програми вишів давно не встигають за динамікою ринку, а інхаус-проєкти допомагали заповнити прогалину в навичках серед молодих спеціалістів. По-друге, це чудова можливість розвинути корпоративну соціальну відповідальність: освіта — одна з 17 цілей сталого розвитку ООН. І третє — залучення додаткової аудиторії до своїх продуктів.

Сьогодні ці мотиви стали значно ширшими і складнішими. До згаданих вище можна додати ще принаймні чотири.

Освіта стає ласим шматком економіки. Глобально витрати у цій сфері виростуть вдвічі і до кінця 2030 року досягнуть $10 трлн. Саме тому маркетплейси, зокрема й Amazon, розглядають її як продукт, який одним кліком можна покласти до корзини.

Освітній контент потрібен рекламодавцям. У випадку з YouTube, просування освітнього контенту забезпечить його клієнтам більш безпечне та ефективне розміщення. Згадаймо скандал 2017 року, коли сервіс звинуватили в тому, що рекламні оголошення крупних брендів запускалися у відео з неналежним чи нетолерантним контентом. Хоч тоді YouTube оперативно зреагував і вжив заходів щодо перевірки матеріалів, низка світових медіа та FMCG-брендів припинили свою співпрацю з Google, зокрема Unilever, L’Oreal, BBC та інші.

Цифровий прогрес крокує значно швидше, ніж цифрові навички суспільства. І йдеться вже не про відсталість університетських методик, а про неконкурентноспроможність людей порівняно з технологіями. Згідно з Digital Society Index 2019 тільки 45% суспільства з оптимізмом дивляться на можливості цифрової економіки. Інші стурбовані можливою втратою робочих місць в результаті діджиталізаціі. Бум освітніх проектів, які здебільшого діджиталізовані в тому чи іншому сенсі — це спроба проаналізувати потенціал цифрових технологій і їх відповідальне використання для інновацій, зростання і сталого соціального впливу.

Освіта сьогодні — це про зрозумілу комунікацію на зрозумілих для споживача каналах доставки контенту. Бренди дедалі частіше будуть використовувати навчання як інструмент комунікації з аудиторією і підвищення лояльності. У конкуренції з освітніми платформами у брендів є вагомі козирі. Перевантажені інформацією, користувачі звикли до швидких, гранульованих форм контенту: короткі аудіо-, відеоповідомлення, пости, Stories. Ані школи, ані університети не навчилися «загортати» матеріали в такий формат. На відміну від брендів, які щодня виживають в нових умовах економіки уваги.

У кого більше шансів на успіх в освітній сфері

Деякі галузі мають переваги уже на старті висококонкурентного забігу, який розпочнеться протягом найближчих років. Освіта найбільше зростає на стику ІТ, комунікацій і сфери розваг. Тому роль колумбів можуть перебрати на себе комунікаційні компанії, діяльність яких дедалі більше технологізується.

В освіті є запит не стільки на новий підручник, скільки на нове освітнє середовище — Spaced Learning — навчання, де між блоками знань є час обговорити, подумати, застосувати, повторити, поекспериментувати. І тут необхідність ефективних комунікацій безапеляційна. Комунікаційники можуть стати новим форматом т’юторів, які вміють правильно формулювати повідомлення, ефективно спілкуватися й організовувати внутрішню комунікацію в навчальних командах.

Освітяни починають опановувати технології, які вже не перший рік активно використовують комунікаційні компанії у взаємодії зі споживачем — це мобільні додатки, відеоконтент, Data Science, AR\VR технології. Останні стануть ключовим проривом найближчих років в EdTech. Згідно зі звітом HolonIQ, у світі прогнозується ріст витрат на AR/VR з $1,8 млрд у 2018 до $12,6 млрд в 2025.

Постачальники освітніх послуг змушені набувати рис медійних компаній ще й тому, що нова реальність навчання — це швидкий контент. А найбільш затребувана тема освітнього простору — персоналізація навчального процесу, де першість поки що належить комунікаційним компаніям.

Що буде далі

Комунікаційний бізнес заходить на територію консалтингу, розширюючи послуги в бізнес девелопмент, просуваючи трансформації та інноваційні підходи, а останні неможливі без освіти і апгрейду навичок людського капіталу. Йдеться передусім про цифрові навички у цифровій економіці. І тут теж комунікаційні компанії в авангарді: одночасно і виробники знань про цифровий світ, і лобісти споживання цифрового контенту, і потенційні постачальники знань про діджиталізацію.

Комунікаційні компанії мають всі шанси зайняти частину ринку освіти і стати «університетами нової реальності». А вже завтра першість можуть перехопити більш активні й адаптивні корпорації з інших сфер.

Читайте нас в Telegram

Максим Прохоров более 10 лет работал в ресторанной сфере и ритейле — отвечал за продажи, маркетинг и инновации. Его клиентами были Dominos Pizza, «Козырная карта», Auchan, SI Group. В 2015 Максим ушел из ресторанного бизнеса и основал сервисную компанию PM Partners, которая занимается индивидуальной разработкой и внедрением комплексных ERP-решений для бизнеса.

Сейчас в его компании работают больше 30 программистов. География проектов — Польша, Беларусь, Россия, Казахстан и другие страны ближнего зарубежья. За 5 лет работы PM Partners автоматизировали 50 предприятий.

В колонке на Vector Максим рассказывает, как опыт в ресторанном бизнесе помог ему создать IT-компанию.

Как перешел из гастробизнеса в IT

Свой путь в ресторанном бизнесе я начал с работы курьера, а закончил ролью CEO и управляющего партнера. Сам я не занимался приготовлением блюд, но построил сеть доставки еды Ping Pong. Компания работает с 2011 года и специализируется на доставке тайской, японской и американской кухни. Я наладил производство полуфабрикатов и открыл ряд заведений.

В какой-то момент я уперся в потолок и почувствовал, что устал от людей. Слишком много процессов требуют участия человека: в колл-центре оператор принимает заказы в пяти разных системах, саппорт и курьеры пользуются двумя разными картами одновременно. Бизнес в целом устал от людей. Я захотел помочь ему с этим справиться и построил сервисную компанию.

В 2015 году я с нуля создал PM Partners. Мы оказываем услуги в 3-х направлениях:

• IT-консалтинг (улучшение инфраструктуры компании, оптимизация процессов);
• девелопмент (проектирование, написание, тестирование и поддержка компьютерных программ);
• блокчейн (разработка приложений для бизнеса, разработка бирж и интеграция существующих решений).

К нам приходят клиенты после негативного опыта в IT. Например, когда проекты дорожают из-за просроченного дедлайна или основной программист уходит и проект невозможно внедрить и поддерживать. Есть и другой негатив, но мы сфокусировались на этих проблемах.

Если клиент сам не знает чего хочет, то примерно 40-60% проектов не начинаются. Мы не делаем автоматизацию ради автоматизации. За 5 лет работы мы автоматизировали 50+ предприятий, а последние два года наш бизнес дает ежегодный прирост в 15%.

Инсайты ресторанного бизнеса, полезные в IT-сфере

По большому счету, в организации IT-бизнеса нет ничего сложного. Для этого необязательно быть программистом. Вот 6 инсайтов из ресторанного бизнеса, которые мне помогли:

1. Лучший выбор — это отсутствие выбора

Человеку гораздо проще воспользоваться готовым решением, чем тратить время на анализ и выбор составляющих. Вы не будете самостоятельно выбирать блюдо в ресторане, если в меню есть комплексный обед. Для IT этот подход тоже работает. Вместо многочасовых консультаций и программирования сервисная компания предоставляет заказчику MVP, который решает его проблему.

2. В команде все должны быть взаимозаменяемы

В ресторанном бизнесе важно работать с поварами-универсалами, которые могут и пирожные испечь, и рыбу приготовить, и соус сделать. В IT тоже важно быть универсальным солдатом. Программисты в нашей компании знают о проектах друг друга и при необходимости могут заменить коллег или подсказать, что можно доработать.

3. Не гонитесь за новыми клиентами с большими проектами

Многие молодые компании стремятся заработать десятки тысяч долларов за несколько лет и как можно быстрее продать свой продукт. Однако грамотнее будет начинать с коротких дистанций. Чтобы показать, как работает компания, достаточно проявить себя в работе с проектами от 1 до 3 месяцев и презентовать некую демоверсию. В ресторанном бизнесе это будет акция для нового клиента или какое-то блюдо как комплимент от шефа. IT-бизнесу стоит работать с таким же подходом.

4. Ставьте цели и задавайте критерии, а методы самоорганизации команда выберет сама

Чтобы не стоять над каждым сотрудником, хороший ресторатор создает команду до 10 человек, ставит ей цели и задает стандарты качества продукта. Также это работает и в IT-бизнесе. Команде ставят цели, а она дает обратную связь по ресурсам, которые ей нужны для достижения целей. После постановки целей руководитель спрашивает только о результате.

Нужно уделять много времени тому, чтобы научить сотрудников самоорганизованности и построить линейную, а не вертикальную систему управления.

5. Прогнозируйте критические моменты проекта

В ресторанном бизнесе пик продаж приходится на обед и вечернее время — это всего 3-4 часа в день. За это время нужно обслужить максимальное количество посетителей и угодить всем. В IT-бизнесе есть такие же критические моменты — сдача проекта и его внедрение.

В обоих случаях нужно продумать разные варианты решения одной потенциальной проблемы и понять, как взаимодействовать с её внешними и внутренними источниками.

6. Не обещайте невыполнимое

Часто IT-компании берутся за что-то новое, чего не делали раньше, потом увеличивают сроки, стоимость, общие черты продукта. А проект не взлетает. Потому что если у вас компания по доставке суши, вы не сможете сделать вкусную пиццу. В любом случае что-то пойдет не так.

Мне нравится поговорка: «Большинство из нас может легко научиться готовить, но когда нужно накормить большое количество людей — мы нанимаем повара». Не обещайте того, чего не сможете сделать, или сразу предупреждайте клиента о возможных нюансах и рисках.

Читайте нас в Telegram

В контенте рулит видео — это не только про маркетинг брендов, но и про тенденции потребления контента в целом. По разным прогнозам, к 2022 году видео составит более 80% всего контента.

Анастасия Банцер и Наталка Денисенко, соосновательницы рекламного продакшена Beloesuhoe, поняли боль современных брендов и запустили второй совместный бизнес — агентство видеоконтента Videofirma. Теперь брендам больше не нужно тратить на видео десятки тысяч долларов и договариваться с продакшеном и диджитал-агентством. Videofirma справится со всем самостоятельно за кост, который осилят даже маленькие бренды. Спойлер: от 10 000 грн.

Почему запустили агентство

Готовясь к запуску Videofirma, Анастасия и Наталка поговорили со 120 представителями брендов и вот что выяснили:

• Клиент понимает тренды и хочет снимать контент, но не знает, с кем. С продакшеном хорошо, но дорого. С частными видеографами весьма ненадежно, поскольку у них нет опыта взаимодействия с брендом, а в штате у бренда нет продюсеров, чтобы корректно поставить задачу и проконтролировать процесс.
• Нет полного понимания стоимости создания и продвижения видеоконтента для digital.
• Несколько разных подрядчиков (креативное агентство, продакшн, digital) смещают ответственность друг на друга в случае отсутствия результата кампании.
• В итоге эксперименты брендов заканчиваются потерей времени и бюджета.

«Уже очень скоро любой продакшн, который снимает редко, дорого и очень глянцево, начнет сдавать позиции», — говорят соосновательницы.

Анастасия и Наталка решили развести свои две компании, потому что они работают по совершенно разным принципам. Основательницы считают, что сейчас топовые бренды в коммуникации работают в двух направлениях — рекламные ролики и видеоконтент.

Рекламный ролик — это точечная трансляция key-месседжей, которые можно вместить в 30 секунд. Обычно такое видео снимают раз в полгода-год, в зависимости от маркетинговых бюджетов. Для съемки привлекается продакшн и минимум три десятка высокооплачиваемых профи на площадке. Как следствие — большой кост производства, который может достигать десятков тысяч долларов. Многим брендам не по карману съемки трех-четырех таких роликов в неделю.

Видеоконтент проще и в разы дешевле, но это не означает, что хуже. Самое важное — помнить: если уж взялся заниматься производством видеоконтента, нужно это делать регулярно, 2-3 ролика в неделю — must. Регулярность нужна чтобы приучить людей к тому, что ваш канал коммуникации работает как ваше собственное медиа. Именно это и позволит бренду транслировать ключевые сообщения.

Beloesuhoe vs Videofirma

Продакшн Beloesuhoe собирает большую съемочную команду и уделяет внимание каждой детали рекламного ролика. Это высокие косты, сильные профессионалы с очень большими гонорарами. Их клиенты — бренды, которые приходят раз в полгода снять рекламный ролик и возвращаются, когда им нужна следующая рекламная кампания.

Видеоконтент от Videofirma — это длительный проект с большим объемом контента невысокой стоимости. Их цены в десятки раз ниже рекламных роликов и немного выше, чем у частных видеографов.

Агентство будет обеспечивать полный цикл обслуживания клиентов: от идеи до анализа финальных метрик результативности. В Videofirma можно снять контент стоимостью от 10 000 грн, включая стратегическую составляющую, креатив и клиентское сопровождение.

«Мы прекрасно знаем, в какой «любовный треугольник» попадают бренды: один подрядчик придумывает креатив, второй его реализовывает и снимает контент, третий продвигает в диджитал. В случае неэффективной кампании найти допустивших ошибку невозможно. Поэтому мы хотим быть единым центром ответственности», — говорит Наталка Денисенко.

Команда

Анастасия и Наталка создали Videofirma не как продюсеры, а как предприниматели. Они рассчитывают, что этот запуск спровоцирует спрос, и уже сейчас операционно готовы принять его полностью. В команде 70 видеографов — многофункциональных специалистов по созданию видео разной специализации. Они планируют создавать более 500 роликов в месяц.

Проекты

Один из первых проектов Videofirma, релиз которого состоялся в конце 2019 года, — это YouTube-канал Лены Борисовой. Еще до официального объявления о запуске нового бизнеса благодаря word-of-mouth у агентства уже были подписаны долгосрочные контракты с девятью клиентами.

«Мы с вами не успеем оглянуться, как камера в телефоне будет снимать точно такую же картинку, как и камера за десятки тысяч долларов. Технические умения не будут так важны, как вкус и чувство стиля. Вот это по-настоящему ценно. Этому гораздо сложнее научиться», — говорит Анастасия Банцер.

Читайте нас в Telegram

В 2018 году на украинском Comic Con появился комикс «Воля». В нем рассказывается об историческом периоде УНР (Украинская Народная Республика, основана в 1917 году) — в стиле стимпанк. Например, герой комикса историк Михаил Грушевский — каратист. На комикс сразу обратили внимание украинские СМИ. Его персонажей и сюжет обсуждали и на федеральных телеканалах России.

Оказалось, авторы комикса — украинские разработчики. Они занимаются геймдевом на фултайме, а комикс для них лишь увлечение. И это увлечение уже приносит им 2 млн грн в год. В 2019 они хотели снять фильм и чуть не выиграли питчинг от Госкино, а в 2020 запустили настольную игру по комиксу. Мы поговорили с создателями о том, почему им не сидится в геймдеве, как они придумали идею успешного комикса и сколько на этом можно заработать.

Это стимпанк, детка

События первой части «Воли» происходят в 1918 году. Первая мировая война разгорается с новой силой, и Украина вынуждена защищать свои границы от нашествия с Востока. Майор-контрразведчик Максим Кривонос получает от гетьмана стратегическое задание — вернуть Крым. 90% событий – вымышленные, но создатели добавили в стимпанковскую вселенную реальные события (Акт Объединения УНР и ЗУНР, Крымская операция) и поместили в сюжет несколько исторических героев.

Гетьман Украины Павел Скоропадский, историк Михаил Грушевский, академик Вернадский начинают действовать вместе с вымышленными героями: польской шпионкой Агнешкой, майором Кривоносом и механиком Маричкой.
На стороне зла: киборг Владимир Ленин, призрак Николая Второго и Лев Троцкий, превращающий солдат Красной армии в зомби. Создатели смешали во вселенной комедию, фэнтези, сатиру, дизельпанк и стимпанк.

Кто создает комикс

Серию «Воля», несколько других комиксов и мерч выпускает The Will Production. В команде — 4 человека, которые работают по принципу творческого объединения. Почти все — из сферы IT и изначально занимаются созданием компьютерных игр.
Продюсер и сценарист Вячеслав Бугайов занимается 3D-дизайном игр и постпродакшном. Издатель и сценарист Денис Фадеев — игровой дизайнер. Менеджер Александр Филипович — игровой дизайнер.

Единственный человек, который занимается проектом на фултайме — менеджер и исторический консультант Ольга Вознюк. Все остальные участники посвящают The Will Production свободное от работы время. На проект разработчики тратят от часа до трех в будние дни и от шести до десяти часов в выходные.

Иногда нам пишут: «У нас есть коммерческое предложение, можно приехать к вам офис?». В таких случаях мы думаем: «В какой из офисов?». Мы все работаем в разных конторах, — говорит Денис Фадеев.

Художники, которые рисуют все комиксы, работают в проекте по контракту как подрядчики. В среднем за одну страницухудожник-комиксист в Украине получает от $100 до $300. Сейчас команда ищет человека на должность CEO, который станет одним из партнеров и займется операционной и маркетинговой деятельностью.

Как придумали идею

Идея сделать комикс в сеттинге УНР появилась у Вячеслава Бугайова. По словам автора идеи, этот период украинской истории менее известен и популярен, чем казачество или эпоха Киевской Руси. Он считает, что в исторической литературе акценты делались в основном на страдания и тяжелую судьбу украинского народа.

Сначала команда хотела снимать короткий метр, но потом поняла, что это не по карману. Тогда решили запустить комикс, чтобы протестировать спрос на идею и понять, насколько сеттинг интересен аудитории. В 2017-м на рынке было всего два украинских комикса — это «Даогопак» и «Патриот». Ниша была практически свободна.

Украина – это не только «тяжка кріпацька доля» и «зубожіння». Мы разорвали шаблон и показали, что Украина — это экшн, приключения и брутальные персонажи, – говорит Денис Фадеев.

Вячеслав и Денис вспоминают, что когда проект только начинался, у них было ощущение, что украинские художники, авторы комиксов старались не высовываться и не привлекать к себе лишнего внимания. Первый комикс вышел весной 2017 года. Нужно было успеть к Comic Con, поэтому проект запустили очень быстро — от идеи до реализации прошло 9 месяцев.

Линия производства выглядела так: сценарий (сторилайн) – раскадровка – отрисовка контуров (без цвета) – рисунки с цветом и спецэффектами – баблы (облачка с репликами) – постпродакшн. Один художник не успел бы нарисовать все страницы, времени для запуска было крайне мало. Поэтому над первым комиксом параллельно работали 3 художника.

Пиар — это грех

Если бы комикс выпустили сейчас, он бы уже не стал таким успешным, как тогда. Создатели признают, что поймали волну хайпа. Сыграли на аутентичном украинском сеттинге и персонажах с фишкой.

В издательской среде осознанный пиар и вирусный эффект — это что-то сродни научной фантастике. Некоторые издатели говорили команде, что нужно делать искусство ради искусства, а пиар — это грех.

Изначально мыслили в коммерческом направлении и закладывали вирусный эффект, еще когда разрабатывали базовые идеи. Наш Грушевский — каратист, потому что такого персонажа хочется обсуждать, — вспоминает Денис.

Производство первого комикса стоило Вячеславу Бугайову $5000 личных инвестиций. Из них 80% — оплата работы художников. Один комикс в розницу стоит 200 грн, продали уже 15 000 экземпляров. Настольные игры по комиксам — от 350 до 2000 грн.

Проекты The Will Production вышли на самоокупаемость в 2018 году и приносят команде около 2 млн грн выручки в год. Всю прибыль команда вкладывает в масштабирование. Темпы продаж не уменьшаются — первый проект выкатили в 2017 году, но до сих пор продают 100-200 книг в месяц: «В 2020 мы запустим новый комикс «Киберкрай» о нынешних реалиях. Чтобы быть успешным, нужно быть в нужном месте и в нужное время», — говорит Вячеслав.

Миссия

Вячеслав и Денис признаются, что конкурируют не с отечественными, а со всеми западными комиксами. Конечно, когда они говорят, что продали 15 000 экземпляров, западные коллеги смеются — там совсем другие цифры. Но для украинского рынка это хороший показатель.

Задача авторов: создать новое украинское инфопространство c помощью линейки продуктов, чтобы воспитать нового человека. Как это будет? По задумке команды, в 3 года ребенок начинает читать про Ивжика, робота-помощника профессора Вернадского. Потом ребенок становится старше и играет с хомяками, героями комикса «Княжа Воля». Ближе к подростковому возрасту ребенок знакомится с «Волей» и «Киберкраем».

Если бы дети вырастали не на сериалах про ментов, а на сериалах про Майора Кривоноса, то о каком русском мире могла бы идти речь?, — говорят авторы.

Бесполезный миллион

Вячеслав и Денис планируют идти на большие экраны. Они считают, что кино позволит рассказать историю гораздо большей аудитории. Когда авторы комикса прошли питчинг Госкино — у них была эйфория. Но в один момент продюсеру написали, что, мол, вы молодцы, выиграли $1 млн. Но для фильма нужно было $3 млн.

«Мы сидели с миллионом на руках и ничего не могли с ним сделать. Пришлось вернуть деньги», — вспоминает Вячеслав Бугайов. Теперь сценарий лежит на полке и ждет новых питчингов.

Планы

Скоро The Will Production запустит комикс «Киберкрай», в котором главный герой — известная поп-звезда 80-х в альтернативном Киеве. Сейчас лицо персонажа скрыто под шлемом. В день старта предзаказов с героя снимут шлем. Команда уверяет, уровень хайпа будет такой, что первый комикс «Воля» покажется детской шалостью.

Еще по комиксам уже полностью готова настольная игра. По предзаказу продали около 100 экземпляров, из них 10 — с детализированными миниатюрными фигурками. Говорят, что 100 коробок — это нормально для старта продаж украинской настолки. Игра выйдет к фестивалю «Книжный Арсенал» в 2020. Команда до сих пор ищет издателя, который мог бы заняться ее распространением.

Читайте нас в Telegram

Возможно, вы уже пробовали сделать стикерпак с неудачными фотографиями своих друзей. Арт-директор Vector Алина Самолюк написала инструкцию, которая поможет создать свои стикеры в Telegram, прокачать базовые скилы в Photoshop и Illustrator. Вы научитесь не просто вырезать лица с картинок, а придумывать и рисовать персонажей.

Спойлер: в тексте много скриншотов графических редакторов, так что статью удобнее читать с десктопа.

Ах да, и у Vector теперь есть собственный стикерпак!

Этап 1. Ищем референсы

Сначала определитесь, какие стикеры вы хотите сделать. Подумайте над стилистикой и общим настроением стикерпака. Для вдохновения можете покопаться в Pinterest, полистать Instagram, Tumblr, Behance или просто погуглить. По запросу «emotions drawing» вы найдете кучу картинок, которые можно взять за основу для стикеров.

Помните: вы просто чайник, а не самовар, поэтому не усложняйте себе задачу и ищите минималистичные референсы.

Каждый стикер передает определенную эмоцию. Вы можете опираться на эмоджи, но лучше взять за основу выражения лиц реальных людей. Вспомните, как выглядели ваши коллеги на последнем корпоративе. Или с каким лицом ваши друзья вручали друг другу подарки на новогодней вечеринке.

Важно: из-за эмоций может меняться расположение бровей, глаз, носа и рта персонажа.

Этап 2. Создаем героя

Когда вы сохранили достаточно референсов, определились с героем и его эмоциями, можно приступать к самой сложной части — разработке персонажа. Откройте папку с референсами, возьмите лист бумаги, карандаш и берет художника (последнее — самое важное).

Герой стикерпака должен быть простым и запоминающимся. Для этого можно вписать его в геометрическую фигуру или другой объект.

Мне, например, легче рисовать, отталкиваясь от эмоции персонажа. Я выбираю самую характерную эмоцию и экспериментирую, вписывая героя во всевозможные объекты. Чем больше форм будет на листе, тем лучше будет просматриваться цельность и гармония между персонажем и его очертаниями.

Для стикерпака Vector я придумала Кектора — персонажа в виде стрелочки. Потом выписала фразы, которые часто можно услышать у нас в редакции, и исходя из них сделала оставшиеся наброски.

Этап 3. Рисуем в графических редакторах

Теперь сфотографируйте свои наброски и загрузите фотографии на компьютер — мы будем дорабатывать рисунки в графическом редакторе. Я делаю это в два этапа: сначала в Illustrator, а потом в Photoshop. Если у вас есть графический планшет, можете сразу переходить к Photoshop.

Illustrator

С помощью Illustrator можно создавать четкие прямые линии или использовать техники с эффектом рисунка от руки. Выбирайте, что вам больше нравится, и начнем.

1. Создайте новую монтажную область в Illustrator. Для этого выберите «Файл — Новый» или нажмите комбинацию клавиш Ctrl + N.

В открывшемся окне укажите размеры в пикселях (желательно больше 2000 px в ширину). В дополнительных параметрах проверьте цветовой режим (должен стоять RGB) и нажмите «Создать» — на экране появится монтажная область.

На заметку: «Монтажная область» — это белый прямоугольник. Все что находится за ней, будет не видно при сохранении.

После создания файла сразу сохраните его в формате .ai и периодически повторяйте эту процедуру. Так вы точно не потеряете его, если в программе случится сбой.

2. Откройте фотографию рисунка героя и вставьте его в монтажную область. Для этого нажмите «Файл», затем «Открыть» и выберите нужную картинку — она откроется в новом окне. Скопируйте ее и вставьте в созданную монтажную область с помощью комбинаций клавиш Ctrl + C/Ctrl + V.

Повторите то же самое с референсами, только перенесите их за монтажную область (в серую зону). Зафиксируйте все замочком в слоях и создайте новый слой, на котором будете рисовать.

3. В зависимости от нарисованного вами персонажа, выберите нужный инструмент: фигура или перо.

На заметку:

• Работа с фигурами: Чтобы нарисовать ровный круг и квадрат, а не овал и прямоугольник, зажмите клавишу Shift. Выбрать цвет заливки и обводки фигуры можно на панели над монтажной областью.
• Работа с пером: Чтобы у плоскости, построенной с помощью пера, были плавные закругления, при создании новой точки (нажатии на любом месте монтажной области), зажмите клавишу мышки и поводите ею в разные стороны. Когда получите нужную форму, отпустите кнопку. Чтобы продолжить плавную кривую в том же направлении, поставьте точку в новом месте. Если хотите поменять направление — зажмите Alt и нажмите на последнюю точку кривой. Чтобы из кривой получился полноценный объект, который можно залить, соедините последнюю точку с первой.

Если что-то пошло не так, последнее действие можно отменить сочетанием клавиш Ctrl + Z.

Дальше я буду экспериментировать со свойствами контура и расцветкой персонажа. Ссылку на найденные мной кисти для кастомизации вашей обводки оставляю тут, добавить их вы сможете с помощью библиотеки кистей.

Когда закончите рисовать и монтажная область будет усеяна примерами эмоциональной нестабильности вашего героя — сохраните файл. Для этого нажмите «Файл — Экспорт — Экспортировать как». Дайте название файлу, укажите формат PNG, поставьте галочку возле «Использовать монтажные области» и нажмите «Экспорт». В появившемся окне проверьте цвет фона, он должен быть прозрачным. После этого нажмите «Ок» и переходите к следующему этапу.

Photoshop

С помощью Photoshop можно обвести рисунок или добавить дополнительную тень. Если вам это не нужно, можете просто пропустить этот этап и сразу перейти к следующему.

1. Открываем Photoshop, по похожей схеме создаем монтажную область (файл — создать). Теперь будем делать каждый стикер на отдельной монтажной области. Создавая монтажную область, ставим ширину и высоту на 512 px. Снова проверяем цветовой режим (должен быть RGB), указываем фон (прозрачный).
2. В соседнем окне открываем сохраненные в Illustrator рисунки. Нам придется переходить из одного окна с героем в другое с пустым листом.
3. Скопируем один стикер и вставим на чистую монтажную область.
4. С помощью сочетания клавиш Ctrl + T трансформируем изображение так, чтобы оно находилось по центру и помещалось в монтажную область. Нажимаем Enter, чтобы зафиксировать изменения.
5. Нажмите кнопку «Слой» в верхнем меню, затем выберите «Стиль слоя» — «Параметры наложения».
6. Как только будете довольны результатом, сохраните изображение: Файл — Экспортировать — Сохранить для Web. В открывшемся окне укажите в правом верхнем углу формат файла PNG, нажмите «Готово».
7. Повторите то же самое с остальными эмоциями, предварительно отключив видимость слоев под каждым новым.

Будет круто, если вы поэкспериментируйте и сделаете что-то свое, но если вы уже устали от бытия художника — можете воспользоваться моими параметрами.

Этап 4. Добавляем стикеры в Telegram

Остался последний шаг — загрузить стикерпак непосредственно в Telegram, скинуть всем друзьям и ждать признания.

Поскольку мы сохранили все картинки в нужном формате и разрешении, это не должно вызвать у нас трудностей. Откройте приложение Telegram для десктопа, будем знакомиться со Stickers Bot. Парень он толковый, и будет вас инструктировать.

1. Введите команду /newpack (создать новый стикерпак).
2. Затем отправьте боту название нашего набора. Тут придется почувствовать себя настоящим родителем и выбрать имя своему герою.
3. Далее по инструкциям Стикер Бота прикрепите один из файлов с персонажем.
4. Выберите эмоджи, который лучше всего подходит к вашему стикеру и отправьте его боту.
5. Повторяем эту схему со всеми оставшимися стикерами и даем команду /publish (опубликовать пак). Telegram спросит у вас, не хотите ли вы задать иконку вашему набору, можете пропустить этот этап ответив /skip (пропустить), либо потратить еще пару минут в Photoshop на создание обложки в формате 100 на 100 px.

Поздравляю! Если вдруг вы решите внести дополнительные правки в свой стикерпак, просто вернитесь к боту и напишите команду, которая вам нужна: /addsticker (добавить стикер), /delsticker (удалить стикер) и другие, они указаны в начале вашей переписки с ботом.

Стикеры с Кектором и парочкой фотографий членов редакции ищите по ссылке. Удачи!

Кто хочет поучиться в универе мечты? Мы знаем, как туда попасть. Но времени осталось совсем мало. 23 января 2020 заканчивается прием заявок на The Ukrainian Emerging Leaders Program — стипендиальную программу для украинцев в Стэнфорде.

Рассказываем, в чем ее суть и кто может стать стипендиатом, а участники предыдущего отбора Екатерина Бондарь и Павел Вржещ делятся опытом. Они поступили в Стэнфорд прошлой осенью и сейчас проходят обучение. Также мы составили гайд, который поможет подготовиться и пройти отбор в универ мечты. Если не в этом году, то в следующем.

Что за программа

The Ukrainian Emerging Leaders Program — 10-месячная стипендиальная программа для украинцев в Стэнфордском университете. В 2016 году ее основали супруги Александр и Екатерина Акименко при поддержке Центра демократии и верховенства права (CDRRL).

Программа рассчитана на реформаторов, правозащитников, социальных предпринимателей, политиков, лидеров гражданского общества и юристов. Трое участников, которые пройдут отбор, получат стипендию в $70 000, $5000 на переезд и $1000 на учебники. Обучение длится 10 месяцев.

Доноры программы — Рустем Умеров из Astem.Foundation, фонд Believe in Yourself Foundation, Томаш Фиала из Dragon Capital, Александр Косован из MacPaw, филантропическая организация Luminate, Святослав Вакарчук и the Western NIS Enterprise Fund.

Кто может стать участником

Кандидаты должны соответствовать таким критериям:

• возраст не меньше 28 лет;
• украинское гражданство и планы вернуться в Украину после завершения программы;
• опыт работы от 5 лет;
• выдающиеся достижения в сферах демократии, развития и верховенства закона;
• рабочий уровень владения английским языком;
• кандидаты, которые учатся на дневном в других вузах, не могут участвовать в отборе.

Помимо соответствия требованиям, конкурсантам нужно представить свой проект важных трансформаций для Украины, над которым они будут работать во время прохождения программы. Знания и опыт, полученные в процессе обучения, позволят его усовершенствовать. В итоге стипендиаты вернутся в Украину с проектом, готовым для реализации.

Как проходит обучение

Программа длится 10 месяцев и разбита на три триместра. Стипендиаты самостоятельно выбирают курсы, которые будут полезны для их проектов: по 4 курса на каждый триместр.

Общая теория составляет всего 10-20% программы, большая часть обучения завязана на проектах. Это дает возможность получить более глубокие знания. Дома участники готовятся к занятию, просматривая видео, а на парах разбирают вопросы, которые остались после теории.

Украинцы в Стэнфорде: личный опыт

С момента основания обучение по программе The Ukrainian Emerging Leaders Program прошли шестеро украинцев. Еще трое стипендиатов учатся в Стэнфорде прямо сейчас — это Павел Вржещ, Екатерина Бондарь и Артем Романюков. Мы пообщались с Павлом и Екатериной о том, что помогло им пройти отбор, над какими проектами они работают, с какими сложностями столкнулись и какие качества стоит развивать тем, кто хочет податься на программу.

Мы в агентстве всегда вели себя проактивно — создавали бренд Ukraine Now, делали плакаты для участников страйков на Майдане, рекламу вооруженных сил. Думаю, это очень повлияло на мнение комиссии при отборе. Было видно, что я и без Стэнфорда занимаюсь важными инициативами и буду продолжать дальше.

В Banda работают очень самостоятельные люди, поэтому я не переживал, что оставляю их надолго. Мою роль на себя взял один из партнеров, Егор Петров. Также у нас есть директор по развитию, Дима Адабир — он тоже знает, как управлять агентством.

Учеба

Мой проект — стратегия улучшения качества коммуникации правительства с народом. Часто общество воспринимает хорошие инициативы в штыки только потому, что их внедряет власть. Если улучшить коммуникацию, люди почувствуют, что их услышали, и тогда много важных нововведений запустятся быстрее.

Я выбрал курсы «Стратегическая коммуникация», «Индустрия развлечений», «Как становятся лидерами» и «Генеративное лидерство». Больше всего мне понравился первый. Умение коммуницировать важно в любом деле. Я работаю в креативной индустрии и достаточно прокачан в коммуникациях, но был приятно удивлен новыми знаниями.

Что дается сложнее всего

Для меня главная сложность — это язык. Я хорошо читаю и понимаю на английском, а вот с разговорным все сложно. Не всегда получается достаточно глубоко ответить на вопрос или пошутить. На подготовку к занятиям у меня уходит больше времени, чем у остальных участников. Это как забег на ту же дистанцию, но с гантелями на ногах.

Какими качествами нужно обладать, чтобы пройти отбор

Для человека, который подается на программу, важны лидерские качества. За ним должны быть готовы идти люди, с ним должны хотеть сотрудничать, он должен зажигать окружающих своими идеями. Это человек, который хочет что-то улучшить и для этого ему нужно больше знаний.

До того, как податься в Стэнфорд, я занималась координированием пенсионной реформы и инновациями в Министерстве финансов. Я координировала переговоры с МВФ и работала практически 24 часа в сутки: днем — с Украиной, а ночью — с Америкой.

В какой-то момент я поняла, что не только достигла предела карьерного роста, но и оказалась на грани выгорания. Передо мной встал вопрос: или менять сферу деятельности, или расти вертикально. Я решила пересмотреть подходы к работе, научиться новому и немного поменять направление.

В плане передачи дел мне повезло. Программа МВФ — это долгосрочный проект. Программа, над которой я работала, как раз закончилась, поэтому я просто передала свою часть работы коллегам из министерства.

Учеба

На программу я подавалась с проектом стратегии развития инноваций в Украине на основе опыта и практик Кремниевой долины.

Я взяла курс «Машинное обучение и теория искусственного интеллекта», чтобы углубить свои знания в области технологий, так как собираюсь продолжить свою карьеру в этой сфере.

Также я планирую продолжать работать над внедрением финансовых реформ. В этой сфере особенно важно понимать, как нововведения повлияют на население и как это проанализировать. Поэтому я взяла курс «Введение в анализ процессов компьютерными методами».

Ошибкой с моей стороны было попытаться улучшить то, чем я уже и так занимаюсь, – ведение переговоров. Даже преподаватель сказал, что моя квалификация выше, чем у других студентов и выпускников.

Стэнфорд — это другой мир, он позволяет пересмотреть свои взгляды, узнать о других подходах и мировоззрениях. Программа дает очень хорошие возможности для нетворкинга и позволяет завязать новые контакты.

Что дается сложнее всего

Самой большой сложностью для меня было снять видео. Я непубличный человек — не люблю фотографироваться и тем более говорить на камеру. Я свободно говорю на английском, но запись 3-минутного видео стала для меня настоящим выходом из зоны комфорта.

Какими качествами нужно обладать, чтобы пройти отбор

Для кандидата важна самоорганизованность. Во-первых, нужно правильно организовать свое время и распределить нагрузку, чтобы работать над проектом, успевать знакомиться с новыми людьми, посещать курсы и делать домашнее задание.

Во-вторых, важен правильный подход к коммуникации. Если пишете письмо — пишите коротко и по сути. Если проводите встречу — сначала говорите, что вам нужно, а потом приводите аргументы.

Как попасть в универ мечты

Участников программы отбирают в несколько этапов.

1. Подача аппликационной формы и резюме

Сначала кандидаты заполняют pre-screen форму. В ней нужно рассказать о себе, своем образовании, карьерном опыте и мотивации учиться в Стэнфорде.

Также необходимо подать резюме. В нем нужно не просто перечислить места учебы и работы, а указать, какие знания кандидат почерпнул из этого опыта и как это на него повлияло. По сути, это карта пути кандидата, которая доказывает, что он достоин участия в программе и будет полезен своей стране.

2. Видео и рекомендации

Анкеты рассматривает специальная комиссия. Участники, которые прошли отбор, дополняют свои заявки рекомендациями и видеопрезентацией.

Видео должно длиться не больше 3-х минут. Организаторы просят не читать речь с экрана ноутбука или листка — им важно увидеть живого человека.

Также кандидаты должны предоставить 3 рекомендации, одна из них — от непосредственного руководителя с места работы. Чтобы избежать коррупции, рекомендации подают через специальный портал. Рекомендателю приходит ссылка на форму, где он оставляет свой отзыв.

3. Собеседование

До этапа собеседования доходят 12-15 человек. Руководитель программы, профессор Фрэнсис Фукуяма, сам приезжает в Украину и вместе с комиссией собеседует кандидатов.

Стэнфорд и правда другой мир. Но если задаться целью и как следует подготовиться, попасть туда вполне реально. Да пребудет с вами удача!

Читайте нас в Telegram