Від $10 000 до $100 000: навіщо використовувати кіно як інструмент піару

Чому ми обираємо кіно, коли можна обійтися класичною комунікацією

Відео в PR — це не лише реклама чи короткі ролики для соцмереж. Це експлейнери, інтерв’ю, документальні фільми, серіали, кейс-відео та безліч інших форматів. За даними Internews Україна, 2025-го року YouTube був на другому місці серед соцмереж як джерело новин після Telegram. Зростає частка тих, хто для отримання новин використовує телевізор, ноутбук та планшет.

Це спрощує сприйняття інформації, емоційно занурює споживача та легше запам’ятовується. Шкода визнавати, але класичні текстові формати (пресрелізи, авторські колонки, інтерв’ю), навіть найкраще написані, уже не працюють так, як раніше. Якщо є складна комплексна ідея, яку словами пояснити важко, саме візуальні формати на кшталт короткого фільму чи серіалу допоможуть зробити це ефективніше.  

Залежно від масштабу та ідеї, вартість реалізації відеопроєкту стартує від $10 000–15 000 для невеликих проєктів (одне відео на 10 хв або серія з декількох коротких). Це приблизно дорівнює трьом-чотирьом місяцям комунікації через більш традиційні інструменти й канали. Масштабніші формати, звісно, будуть дорожчі — від $50 000 до $100 000 (якщо йдеться про фільм чи серіал). На вартість впливають безліч факторів — від складності сценарію до гонорарів запрошених гостей (якщо вони передбачені) та витрат на просування.

У нашому нещодавньому проєкті для «Київстар» завдання було комплексним: показати масштабність телеком-оператора, важливість і внесок компанії в забезпечення зв’язку, українську економіку та обороноздатність, підкреслити її технологічність, підсилити лояльність абонентів. 

У ході розробки комунікаційного підходу ми перебирали декілька різних форматів — квест-шоу, документальний фільм у стилі Netflix Explained, серіал про один день із життя співробітників тощо. Але зупинилися на найбільш, на наш спільний з замовником погляд, оптимальному — розважальний серіал із елементами документальності, у якому запрошені зірки разом із працівниками виконують реальні робочі завдання.

Як перетворити меседжі на історії

Варто пам’ятати, що корпоративний серіал чи фільм — це не реклама. Він не «продає», а пояснює, знайомить і будує емоційний зв’язок, тобто працює довше і стратегічніше.

Сприймайте його як шоу, створене компанією, щоб донести конкретні повідомлення до вибраної аудиторії. Цією аудиторією можуть бути зовнішні стейкхолдери (клієнти, інвестори, широка громадськість) або внутрішні (співробітники, акціонери). Замість прямої реклами, нативний кіноформат дозволяє показати, хто ви, у що ви, як бренд, вірите або яку проблему для світу вирішуєте. 

Ми прагнули створити проєкт, у якому складні технологічні процеси виглядають легко, людяно та цікаво. На етапі розробки концепції визначилися, що «Місія Київстар» — це п’ять коротких серій, кожна присвячена важливому напрямку роботи:

1. Мобільний зв’язок = складний технологічний процес. Герої спільно з інженерами замінюють важливе обладнання на базовій станції.
2. Стабільність мережі в умовах енергетичних криз. Завдання: встановити потужніші джерела живлення для домашнього інтернету від «Київстар». 
3. Диджиталізація країни через інноваційні рішення. Ведучі навчають чатбота та відповідають на дзвінки абонентів у контакт-центрі.
4. Нові стандарти зв’язку та охоплення мережею. Запрошені зірки шукають прогалини в покритті 4G, щоб передати інформацію в головний офіс для розв’язання проблеми.
5. Реалізація важливих для України ініціатив, підтримка країни в критичні моменти. Герої вирушають на полігон, щоб навчитися керувати наземними дронами, переданими війську в межах КСВ-проєкту «Нам тут жити».

Ми робили ставку на:

• Іміджевий ефект: Підкреслення ролі «Київстар» як ключового гравця національного масштабу.
• Емоційний зв’язок: Глибока залученість аудиторії через людські історії.
• Різноманітність каналів: Охоплення різних аудиторій завдяки трансляції на YouTube, «Київстар ТБ», Instagram і TikTok.

Нашими союзниками тут були гумор, несподівані ситуації та зіркові ведучі — стендапер Василь Байдак і учасник гурту «Курган & Agregat» Аміл Насіров. При виборі ведучих орієнтувалися на ЦА людей 26–35 років і важливі якості запрошених героїв — вміння імпровізувати, жартувати та органічно взаємодіяти в парі.

Що варто врахувати, коли використовуєте кіно як PR-інструмент

Корпоративне кіно вимагає не тільки бюджету, а й чіткого планування та координації між великою кількістю людей. Ось ключові інсайти, які варто враховувати:

1. Люди важливіші за технології

Кіно — це візуальний сторителінг, у якому головні — персонажі, їхні історії, харизма, робоча реальність. Наш досвід показав, що вибір героїв для зйомки — чи не ключовий фактор успіху. Наприклад, інженери Олександр і Олексій в першому епізоді серіалу буквально затьмарили своєю харизмою зіркових ведучих. Завдяки вдалому вибору ми отримали реальних людей, діалоги та імпровізацію замість сухих цифр.

2. У кадрі має щось відбуватися

Кіно — це дія. Якщо в кадрі тільки розмови, ви знімаєте не фільм, а подкаст. При роботі над сценарієм продумайте, що робитимуть герої. Нам знадобилося декілька зустрічей із командою «Київстар», аби зрозуміти, що саме ці люди роблять щодня, щоб забезпечувати зв’язок та інші сервіси. На основі цієї інформації будувалися завдання для зіркових ведучих, обиралися локації для зйомок тощо.

3. Не намагайтеся робити бренд ідеальним

Глядачам важлива чесність. Невеличкий безлад в офісі, складнощі, реальні емоції — усе це позитивно впливає на довіру. Якщо є недоліки в сервісі чи продукті, про які команда знає і працює над їх усуненням, чесно покажіть їх. 

4. Плануйте заздалегідь

Залучення десятків людей різних рівнів — від інженерів до топменеджменту — потребує часу. Починайте планування і підготовку заздалегідь (як мінімум за декілька місяців), щоб мати час погодити всі важливі нюанси щодо внутрішніх дозволів, забронювати час на знімання у спікерів і запрошених героїв.

5. Період і локації для зйомок взаємопов’язані

Вуличні локації взимку навряд чи виглядатимуть привабливо, особливо в наші нинішні безсніжні зими. Ми знімали в травні, і це забезпечило яскраві, зелені кадри. Навіть якщо плануєте знімати лише в офісі, використайте декілька приміщень різного призначення для більшої динамічності. Найкраще показувати власний офіс компанії, а не орендовану локацію, але, звісно, відштовхуйтеся від мети та концепції проєкту.

6. Включеність всіх сторін проєкту

Подібні проєкти можливі лише за умови спільної роботи всіх сторін. Агенція та продакшен беруть на себе організацію процесу із зовнішнього боку — від концепції до знімального процесу, а команда компанії-замовника — зсередини. Важливо вибудовувати партнерські відносини — досвідчений продюсер і режисер часто підкажуть, як зробити задум ефективнішим і водночас реалістичним у межах бюджету. Проте повністю віддати реалізацію на підрядників у таких проєктах неможливо, тож варто мати підтримку одного або кількох відповідальних фахівців клієнта, які забезпечать внутрішню координацію — отримання внутрішніх дозволів та погоджень, домовленості зі спікерами, пошук героїв серед співробітників компанії та ін.

7. Вимоги внутрішніх політик компанії

У своєму креативі можна сягнути далеко, але на етапі реалізації виникає чимало обмежень. Особливо, коли це стосується критичної інфраструктури, яку у воєнний час показувати не можна. При розробці ідеї та сценарію врахуйте всі обмеження з боку компанії, бо може так статися, що їх кількість зробить реалізацію ідеї майже неможливою. Це можуть бути не лише рамки щодо приміщень чи об’єктів, але й заборона на озвучення певної інформації, використання устаткування, демонстрацію мап або моніторів комп’ютерів із конфіденційною інформацією.

Що в результаті

До етапу публікації та промо важливо підходити з розумінням, що, наприклад, літній період відпусток може бути не найкращим часом для запуску проєкту. Хоча ми від початку прагнули створити продукт, який легко дивитися, все ж вирішили змістити запуск ближче до середини серпня. Розраховували охопити час, коли аудиторія повертається до звичного робочого ритму і буде готова звернути увагу на наш мінісеріал.

При виборі майданчика для публікації орієнтуйтеся на ваші цілі та можливості. Це можуть бути канали партнерів (наприклад, створювати та публікувати готовий контент можна в колаборації з розкрученим YouTube-каналом) або ж власні канали бренду (це забезпечує контроль над контентом і постійний доступ до аналітики).

Найкращий результат покаже поєднання декількох майданчиків, де можна публікувати не лише основне відео, але й тизери, смішні уривки з серій. Такий підхід дозволив проєкту «Місія Київстар» отримати понад 5 млн переглядів і взаємодій із контентом, зокрема з промоматеріалами на різних платформах. У «Київстар» підрахували, що проєкт дозволив додати +4% до сприйняття бренду як технологічного.

Що в результаті отримує бренд:

1. Іміджевий контент, не прив’язаний до конкретного інфоприводу, а може використовуватися і привертати увагу упродовж років після запуску.
2. Формат, у якому концентровано, але при цьому легко, показано основні напрямки роботи компанії. Краще сприйняття бренду не як корпорації, а як живої та близької компанії, у якій працюють наші сусіди чи друзі.
3. Продукт, який співробітники компанії можуть поширювати серед друзів і рідних. 

Реклама у Vector

Знайшли помилку? Виділіть її і натисніть Ctrl+Enter