Як з допомогою моушн-дизайну привернути увагу до вашого бренду — 8 трендів
Будь-яку статтю можна зберегти в закладки на сайті, щоб прочитати її пізніше.
Режим читання збільшує текст, прибирає все зайве зі сторінки та дає можливість зосередитися на матеріалі. Тут ви можете вимкнути його в будь-який момент.
Концентрація уваги сучасної людини падає. Ми гортаємо стрічку Instagram, дивимося короткі миготливі відео у TikTok, а в процесі постійно переходимо із застосунку в застосунок. Розробникам доводиться постаратися, щоб втримати нас перед екранами. Наприклад, додавати все більше рухливих елементів в інтерфейси програм.
Креативний директор та власник агенції motion-дизайну Crisp Motion Павло Ткаченко розповідає, які механіки варто використовувати бренду, щоб перемогти у змаганні за увагу користувача.
Використання генеративного ШІ
Генеративний штучний інтелект (Generative AI) — це алгоритми, що використовуються для створення нового контенту (тексту, зображень, аудіо, відео тощо). На його базі створили, наприклад, Midjourney та Stable Diffusion.
Генеративний ШІ ще викликає суперечки, але вже стає потужним інструментом, що спрощує роботу дизайнерів й змінює підхід до створення контенту.
Один з недавніх кейсів — використання генеративного ШІ в опенінгу серіалу «Таємне вторгнення» від Marvel Studios. Коли про залучення ШІ дізналися користувачі інтернету, вони обурилися — були впевнені, що через це рішення втратили роботу художники. Method Studios (cтворила опенінг) відповіла, що ШІ став лише додатковим інструментом при створенні серіалу. Він не відібрав роботу у жодного художника.
Швидкий розвиток ШІ вже значно трансформував галузь моушн-дизайну. Він тепер — партнер, що виконує важку роботу з розпізнавання образів, оптимізації та ухвалення рішень. Це не тільки підвищує продуктивність і скорочує час на створення робіт, а й прокладає шлях до майбутнього, де творчість нічим не обмежена.
Плавучі обʼєкти
Цей тренд передбачає використання у відео обʼєктів, рух яких суперечить законам фізики. Вони наче пливуть у повітрі чи навіть левітують. Таке відчуття можна створити за допомогою ефектів 3D чи динамічного освітлення.
Плавучі об’єкти використовують у відеоексплейнерах або на вебсайтах, змінюючи статичні елементи на анімовані. Це дає почуття свободи та необмеженого руху.
Поєднання 2D- та 3D-елементів
Поєднання двовимірної та тривимірної анімації — влучне використання плюсів обох методів. Наприклад, 2D-анімація підходить для створення персонажів і типографіки. Своєю чергою 3D-анімація допоможе зробити реалістичне деталізоване середовище для них.
Liquid Motion
Liquid Motion — це стиль анімації, що нагадує рух та бризки води у просторі. Природні форми знаходяться в нескінченному русі, перетворюються на хвилі, плями чи краплі, а потім знову з’єднуються в потоці. Такі елементи привертають увагу глядачів та допомагають проілюструвати трансформацію обʼєктів.
Kinetic Typography Animation
Це анімація типографіки — тобто літер. За допомогою цієї техніки літери змінюють розмір, форму, вигляд, переміщуються в просторі тощо.
Один з перших прикладів використання кінетичної типографіки — літери-сходи в титрах фільму Гічкока «На північ через північний захід» у 1959 році.
Тривалий час її використовували лише в кінематографі. З розвитком соцмереж та відеопродакшену кінетична типографіка стала доступнішою, а її можливості закінчуються тільки уявою дизайнера. Вона стає дедалі важливішим інструментом для брендів, що хочуть захопити увагу потенціальних покупців чи клієнтів.
Isometric Shape Animation
Якщо говорити просто, ізометрична анімація — це 2D-зображення 3D-елементів. Ізометрія створює ілюзію тривимірної перспективи. Цей ефект часто використовують при зображенні креслень будівель — щоб в аудиторії виникло враження, що вона дивиться на обʼєкт згори.
Morphing
Морфінг — плавне перетворення одного елемента на інший. У 1980-1990 роках його використовували в Голлівуді при створенні візуальних ефектів. В основному — при перетворенні обличчя людини (наприклад, на морду тварини). Морфінг, зокрема, бачимо в другому «Термінаторі». Звісно, з тих пір технологія створення цього ефекту дещо змінилася.
Зараз він допомагає утримувати увагу аудиторії. Постійна трансформація обʼєктів захоплює та змушує додивитися ролик до кінця. Цей елемент моушн-дизайну тепер можна побачити в логотипах брендів, елементах сайтів, мобільних застосунках.
Анімовані логотипи брендів
Анімовані символи брендів або логотипи дозволяють компаніям виділитися на ринку. Усі ми памʼятаємо лампу в лого Pixar, що стрибає. Або згадайте яскраву червону N в Netflix, яка перетворюється на вертикальний спектр кольорів, що можуть символізувати сюжетні лінії. Рух усе частіше стає частиною комунікацій бренду.
Партнерські матеріали
