Я создаю дизайн авто стоимостью до €5 млн. Как Максим Шкиндер стал дизайнером McLaren

Посвящение первокурсников на первое сентября в Киевской академии декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Бойчука не обходится без легенды о звезде вуза. Из года в год студенты слушают истории преподавателей о Максиме Шкиндере: мол, учиться нужно так, чтобы создавать такие продукты, как их выпускник.

Максим поступал в институт в 2003 году. Тогда слово «дизайн» звучало будто не от мира сего, а о «продуктовом дизайне» тем более никто не знал. Но он решил попробовать найти в нем себя. И влюбился в автомобили.

Мы поговорили с Максимом Шкиндером о его пути из Энергодара в Лондон, фанатичной одержимости своим делом и формировании визуального вкуса.

Автомобили будущего

Я — старший дизайнер в британской компании суперкаров McLaren Automotive уже 6 лет.

Одна из обязанностей автомобильного дизайнера — понимать тренды. Когда команда дизайнеров создает экстерьер и интерьер автомобиля, теоретически они закладывают еще как минимум 8 лет на его актуальность: 3 года на производстве и еще 5 лет для продаж.

Мы рисуем автомобили будущего, поэтому, выходя из офиса, я попадаю в прошлое. Автомобили на улицах для меня обыденные, потому что на работе я вижу, как будет выглядеть автопром через 10 лет.

Эргономика интерьера — тоже задача дизайнеров. Создавая макеты интерьера, дизайнеры садятся в макет авто и пытаются руками дотянуться до места, где будут располагаться органы управления.

Одни производители ставят акцент на качество, другие на доступность, но абсолютно все понимают, что дизайн и функциональность всегда будут решающими факторами. Причем нередко первое — более важный критерий при покупке авто, чем второе.

McLaren Senna. Дизайн интерьера — Максим Шкиндер

Любой урок в школе был уроком рисования

Все дети в определенном возрасте склонны к рисованию. Ребенок еще не может ходить, говорить, считать, но проводить своей рукой линии у него получается. Для него в этом есть что-то завораживающее — это одно из немногих действий, которые он может делать самостоятельно и видеть результат. Когда я, как и другие дети, начал расписывать все стены, родители подхватили это стремление и рисовали со мной.

В школе в Энергодаре мне ничего не давалось лучше рисования. Когда мои одноклассники начали подтягивать разные науки, я преуспевал только в этом.

Мой круг интересов сужался, пока родители не отдали меня в художественную школу. Когда я стал упрямым подростком, там на меня нашли управу. Живописи и рисунку там учили с академическим уклоном — мы изучали человеческую анатомию и композицию.

Я серьезно относился к художке. Академические основы рано вошли в мою жизнь, позже это сыграло свою роль: я выгодно выделялся на фоне студентов за границей.

Фото: Артур Верховецкий

Впервые услышал слово «дизайн»

После окончания школы единственное, на что я мог полагаться, — это художественные навыки. Выбора было два: либо армия, либо учеба. В армию я не хотел, поэтому поехал подавать документы в Киевский институт декоративно-прикладного искусства и дизайна имени Бойчука.

В 2003 году слово дизайн было для меня чем-то модным. Как писал Довлатов, для меня оно «звучало по-заграничному».

Выбирая между факультетами дизайна интерьеров и графического дизайна, я выбрал графику. В итоге поступил на промышленный дизайн: мне важно было учиться на бюджете, а конкурс туда был ниже. Поступая, я даже не думал о том, что в промышленном дизайне можно больше зарабатывать, чем в графдизайне. Я бы не смог выбрать денежную, но не близкую мне сферу — просто не продержался бы там долго.

На факультете мы рисовали самые разные предметы: пространства, транспорт, аксессуары, гаджеты. После учебы я посвящал рисованию безумное количество часов. Это была фанатичная одержимость, поэтому мне даже не приходилось разрываться между учебой и тусовками. Я пытался общаться со студентами из зарубежных стран, находил адреса дизайнеров и писал им скудные по грамматике письма на английском.

В какой-то момент один из преподавателей заметил, что большинство моих рисунков имеют динамическую форму, напоминающую автомобили. Он увидел во мне потенциал, я начал показывать ему свои работы и консультироваться. Как оказалось, он и сам во времена Союза горел темой автомобилей.

Этот преподаватель поддержал мою искру: рассказывал, что в автомобильных журналах есть конкурсы, куда студенты и самоучки-любители могут высылать свои рисунки машин. Я решил попробовать, так появились мои первые опубликованные работы. То, что меня наконец-то хвалили не только мама и папа, а независимые эксперты, придавало мне еще больше веры в себя.

Хотеть большего

После первых опубликованных рисунков я начал мечтать смелее: задумывался о крупных конкурсах, интересовался зарубежными школами и думал, как найти работу. Тогда я узнал о Европейской школе дизайна в Турине — там учат специалистов автомобильного дизайна. Турин в принципе является промышленной столицей Италии, там огромное скопление автомобильных производителей, поэтому многие известные итальянские дизайнеры работают преподавателями в этой школе.

На 3 и 4 курсах я уже отправлял в Турин портфолио, но не проходил по уровню. На пятом курсе я улетел в Москву на курсы повышения квалификации. Меня пригласили на стажировку в московскую студию Артемия Лебедева на два месяца. В это время я должен был писать дипломную работу в Киеве, но я уехал из института, никого не предупредив о стажировке. Когда я вернулся, мое имя уже было в списке на отчисление.

Мне удалось восстановиться и я начал срочно делать диплом. В это же время мне пришло приглашение из школы дизайна в Турине. Они предлагали принять участие в конкурсе на потенциальной грант. У меня не было времени на выполнение конкурсного задания, иначе я бы не успел закончить диплом. Поэтому я просто выслал им фрагмент и начерки своей дипломной работы.

По условиям конкурса, я должен был нарисовать малолитражный автомобиль для города, а темой моего диплома был космический корабль. Это не помешало мне выиграть грант и поступить на двухлетнюю магистратуру.

Фото: Артур Верховецкий

Крепкая база как козырь в рукаве

Я улетел в Италию в 22 года с максимально скромным английским. Язык пришлось учить на ходу. С этим сталкиваются многие: знаю дизайнеров, которые не пробились в известные компании только потому, что не знали английский. У них классные идеи, но они не могут коммуницировать — теряют свое превосходство перед кем-то, кто знает язык.

Если ты не способен объяснить свою идею, твои рисунки теряют ценность.

В Италии я понял, что не зря всерьез относился к занятиям академического рисунка в Энергодаре. Автомобиль состоит из множества маленьких объектов — академрисунок учит создавать трехмерные объекты, вписывать их в пространство и перспективу.

Под конец учебы в Италии я начал всерьез искать стажировку на должность автомобильного дизайнера-экстерьерщика. Откликнулись в том числе Mercedes, но с ними не сложилось: у меня не было визы в Германию, только итальянская студенческая.

Второй была компания Skoda — они сразу приглашали на работу даже без стажировки. Чехи даже были согласны подождать полгода, пока я закончу магистерскую программу в Турине и получу визу. Я согласился и переехал в Mlada-Boleslav вблизи Праги — там я прожил и проработал 3 года.

Взлететь к звездам на борту McLaren

Skoda — это масс-маркет в нише семейных автомобилей, поэтому в работе с ними были свои нюансы. Например, машина не должна выглядеть слишком агрессивно или спортивно. Мне же всегда хотелось рисовать именно драматичные модели.

Работая в Skoda, я продолжал вести страницы на специализированных платформах. Там сидят не только дизайнеры, но и потенциальные работодатели. Именно так на меня и обратили внимание в компании McLaren.

После Skoda следующим моим шагом должен был быть переезд в Англию в компанию Land Rover. Я уже практически подписывал бумаги, когда на меня вышли McLaren.

Это была смешная история. Мы ужинали с коллегами после работы, я договаривался о сотрудничестве с Land Rover, когда мне позвонили с британского номера. Очевидная реакция: «Снова звонят из Land Rover». Но человек на другом конце провода представился Френком Стефансоном, на то время — дизайн-директором компании McLaren. Я сначала подумал, что меня кто-то разводит. С набитым ртом я переспросил: «Простите, а кто звонит? Я не услышал». Он повторяет: «Это Френк Стефансон, дизайн-директор McLaren. Мы вас ждём на следующей неделе». Я бы не смог получить визу день в день, но мне очень повезло — и я полетел по той визе, которую получал для предыдущего собеседования.

Когда тебе, дизайнеру Skoda, предлагают перейти в нишевый сегмент, где машины собираются вручную, а цены на них — от €100 000 и до €5 млн за единицу, ты сам не можешь понять, чем заслужил такую честь.

Большинство брендов находятся в альянсах: например, Volkswagen, Skoda, Seat и 9 других брендов объединены в Volkswagen Group, у них есть свои внутренние стандарты. McLaren не принадлежит альянсам, поэтому в компании ты сам себе хозяин. У нас нет отделов интерьера и экстерьера, как это принято в других компаниях. Внешний вид и внутреннее пространство разрабатывают одни и те же люди.

Хоть я пришёл как экстерьерщик, меня начали привлекать к работе над интерьерами. Спустя 3 года меня повысили до старшего дизайнера. На этой позиции больше отвественности и задач. Здесь нет жёсткой иерархии, но ты присматриваешь за более молодыми коллегами, если есть необходимость.

Фото: Артур Верховецкий

Ощущение красоты по-итальянски

Оглядываясь на свое прошлое, теперь осознаю: специализированное образование нужно каждому дизайнеру. Сейчас в Украине фактически нет автопрома и нет специалистов. Все преподаватели в университетах знают автодизайн исключительно в теории. Никто из них не был практиком.

В Италии у меня были преподаватели, которые параллельно работали дизайнерами в компаниях Ferrari, Alfa Romeo, Fiat. Итальянский дизайн в 60-е, 70-е, 80-е считался эталонным. Я учился у людей, которые на этом эталоне выросли. Меня учили, как сделать спортивный автомобиль действительно спортивным, что характерно классическому и семейному автомобилю, какие колеса и формы должны быть у спорткаров. Эти специалисты настроили мой внутренний фильтр красоты: научили, что считать красивым, а что нет.

Настоящая крутость автомобиля — это вечность его дизайна, когда он выглядит «вкусно» уже сейчас и будет по-прежнему стильным спустя 30 лет.

Хорошая школа с профессиональными преподавателями нужна не только, чтобы получить знание, а чтобы развивать коммуникацию. Дизайнеру крайне важно уметь презентовать свои идеи и изъясняться с людьми разного уровня.

Изолировать себя от мировых профессионалов — значит вариться в собственном соку. Пока ты ходишь на курсы или рисуешь дома, мир не стоит на месте. В это время ведущие школы автомобильного дизайна выпускают сильных специалистов. Ты никогда не сможешь составить им конкуренцию, если будешь развиваться отдельно от мирового коммьюнити.

McLaren 600 LT. Экстерьер, который создал Максим Шкиндер

Украинский автопром, которого нет

Пока что у меня нет плана вернуться в Украину — у нас легко закрываются предприятия.

Хотелось бы решительности со стороны правительства, чтобы они сами поняли, что пора что-то изменить. Я даже не использую фразу «восстановить автопром» — не уверен, что в Украине есть что восстанавливать.

У этого намерения должно появиться серьезное финансовое основание и небезразличные люди, которые не поставят на этом крест при первой неудаче и не распустят предприятие сразу же. Для меня как для специалиста важна уверенность, что уходя из зарубежной успешной компании в попытке что-то изменить в собственной стране, эта же страна не заставит тебя разочароваться.

Читайте нас в Telegram

Спецпроекты

Ветка на капоте, кипяток на Саксаганского и ДТП с Tesla. Тест: что выгоднее — страховка или ремонт?

Сегодня личные автомобили стали синонимом не роскоши или хорошего достатка, а независимости. Никакой каршеринг или сервис такси не даст такой свободы передвижения, как своя машина. Но в то же время с покупкой авто водитель берет на себя много ответственности и финансовые риски, ведь на дорогах, в путешествиях и даже на парковке около дома может произойти все что угодно.

В совместном тесте со Страховой компанией ARX мы моделируем 10 жизненных ситуаций и ищем ответы на извечный вопрос: что выгоднее, ремонт или страховка КАСКО? Спойлер: все не так просто. Бип-бип, поехали!


 

Примечание

В вопросах теста заданы основные вводные, которые сделают каждую ситуацию индивидуальной и максимально реалистичной. Платежи рассчитаны для следующих параметров:

  • Регион — Киев;
  • Лица допущены к управлению на законных основаниях;
  • Порядок выплаты страхового платежа совершается одним платежом;
  • В каждом вопросе указан размер франшизы.
Истории

Почему рекламные ролики нужны не всем и как Videofirma делает для брендов видеоконтент по человеческой цене

В контенте рулит видео — это не только про маркетинг брендов, но и про тенденции потребления контента в целом. По разным прогнозам, к 2022 году видео составит более 80% всего контента.

Анастасия Банцер и Наталка Денисенко, соосновательницы рекламного продакшена Beloesuhoe, поняли боль современных брендов и запустили второй совместный бизнес — агентство видеоконтента Videofirma. Теперь брендам больше не нужно тратить на видео десятки тысяч долларов и договариваться с продакшеном и диджитал-агентством. Videofirma справится со всем самостоятельно за кост, который осилят даже маленькие бренды. Спойлер: от 10 000 грн.

Анастасия Банцер и Наталка Денисенко

Почему запустили агентство

Готовясь к запуску Videofirma, Анастасия и Наталка поговорили со 120 представителями брендов и вот что выяснили:

  • Клиент понимает тренды и хочет снимать контент, но не знает, с кем. С продакшеном хорошо, но дорого. С частными видеографами весьма ненадежно, поскольку у них нет опыта взаимодействия с брендом, а в штате у бренда нет продюсеров, чтобы корректно поставить задачу и проконтролировать процесс.
  • Нет полного понимания стоимости создания и продвижения видеоконтента для digital.
  • Несколько разных подрядчиков (креативное агентство, продакшн, digital) смещают ответственность друг на друга в случае отсутствия результата кампании.
  • В итоге эксперименты брендов заканчиваются потерей времени и бюджета.

«Уже очень скоро любой продакшн, который снимает редко, дорого и очень глянцево, начнет сдавать позиции», — говорят соосновательницы.

Анастасия и Наталка решили развести свои две компании, потому что они работают по совершенно разным принципам. Основательницы считают, что сейчас топовые бренды в коммуникации работают в двух направлениях — рекламные ролики и видеоконтент.

Рекламный ролик — это точечная трансляция key-месседжей, которые можно вместить в 30 секунд. Обычно такое видео снимают раз в полгода-год, в зависимости от маркетинговых бюджетов. Для съемки привлекается продакшн и минимум три десятка высокооплачиваемых профи на площадке. Как следствие — большой кост производства, который может достигать десятков тысяч долларов. Многим брендам не по карману съемки трех-четырех таких роликов в неделю.

Видеоконтент проще и в разы дешевле, но это не означает, что хуже. Самое важное — помнить: если уж взялся заниматься производством видеоконтента, нужно это делать регулярно, 2-3 ролика в неделю — must. Регулярность нужна чтобы приучить людей к тому, что ваш канал коммуникации работает как ваше собственное медиа. Именно это и позволит бренду транслировать ключевые сообщения.

Beloesuhoe vs Videofirma

Продакшн Beloesuhoe собирает большую съемочную команду и уделяет внимание каждой детали рекламного ролика. Это высокие косты, сильные профессионалы с очень большими гонорарами. Их клиенты — бренды, которые приходят раз в полгода снять рекламный ролик и возвращаются, когда им нужна следующая рекламная кампания.

Видеоконтент от Videofirma — это длительный проект с большим объемом контента невысокой стоимости. Их цены в десятки раз ниже рекламных роликов и немного выше, чем у частных видеографов.

Агентство будет обеспечивать полный цикл обслуживания клиентов: от идеи до анализа финальных метрик результативности. В Videofirma можно снять контент стоимостью от 10 000 грн, включая стратегическую составляющую, креатив и клиентское сопровождение.

«Мы прекрасно знаем, в какой «любовный треугольник» попадают бренды: один подрядчик придумывает креатив, второй его реализовывает и снимает контент, третий продвигает в диджитал. В случае неэффективной кампании найти допустивших ошибку невозможно. Поэтому мы хотим быть единым центром ответственности», — говорит Наталка Денисенко.

Команда

Анастасия и Наталка создали Videofirma не как продюсеры, а как предприниматели. Они рассчитывают, что этот запуск спровоцирует спрос, и уже сейчас операционно готовы принять его полностью. В команде 70 видеографов — многофункциональных специалистов по созданию видео разной специализации. Они планируют создавать более 500 роликов в месяц.

Проекты

Один из первых проектов Videofirma, релиз которого состоялся в конце 2019 года, — это YouTube-канал Лены Борисовой. Еще до официального объявления о запуске нового бизнеса благодаря word-of-mouth у агентства уже были подписаны долгосрочные контракты с девятью клиентами.

«Мы с вами не успеем оглянуться, как камера в телефоне будет снимать точно такую же картинку, как и камера за десятки тысяч долларов. Технические умения не будут так важны, как вкус и чувство стиля. Вот это по-настоящему ценно. Этому гораздо сложнее научиться», — говорит Анастасия Банцер.

Читайте нас в Telegram

Истории

«Украина — это не только зубожіння». Как геймдевелоперы создали комикс, которому не нужна реклама

В 2018 году на украинском Comic Con появился комикс «Воля». В нем рассказывается об историческом периоде УНР (Украинская Народная Республика, основана в 1917 году) — в стиле стимпанк. Например, герой комикса историк Михаил Грушевский — каратист. На комикс сразу обратили внимание украинские СМИ. Его персонажей и сюжет обсуждали и на федеральных телеканалах России.

Оказалось, авторы комикса — украинские разработчики. Они занимаются геймдевом на фултайме, а комикс для них лишь увлечение. И это увлечение уже приносит им 2 млн грн в год. В 2019 они хотели снять фильм и чуть не выиграли питчинг от Госкино, а в 2020 запустили настольную игру по комиксу. Мы поговорили с создателями о том, почему им не сидится в геймдеве, как они придумали идею успешного комикса и сколько на этом можно заработать.

Это стимпанк, детка

События первой части «Воли» происходят в 1918 году. Первая мировая война разгорается с новой силой, и Украина вынуждена защищать свои границы от нашествия с Востока. Майор-контрразведчик Максим Кривонос получает от гетьмана стратегическое задание — вернуть Крым. 90% событий – вымышленные, но создатели добавили в стимпанковскую вселенную реальные события (Акт Объединения УНР и ЗУНР, Крымская операция) и поместили в сюжет несколько исторических героев.

Гетьман Украины Павел Скоропадский, историк Михаил Грушевский, академик Вернадский начинают действовать вместе с вымышленными героями: польской шпионкой Агнешкой, майором Кривоносом и механиком Маричкой.
На стороне зла: киборг Владимир Ленин, призрак Николая Второго и Лев Троцкий, превращающий солдат Красной армии в зомби. Создатели смешали во вселенной комедию, фэнтези, сатиру, дизельпанк и стимпанк.

Кто создает комикс

Серию «Воля», несколько других комиксов и мерч выпускает The Will Production. В команде — 4 человека, которые работают по принципу творческого объединения. Почти все — из сферы IT и изначально занимаются созданием компьютерных игр.
Продюсер и сценарист Вячеслав Бугайов занимается 3D-дизайном игр и постпродакшном. Издатель и сценарист Денис Фадеев — игровой дизайнер. Менеджер Александр Филипович — игровой дизайнер.

Единственный человек, который занимается проектом на фултайме — менеджер и исторический консультант Ольга Вознюк. Все остальные участники посвящают The Will Production свободное от работы время. На проект разработчики тратят от часа до трех в будние дни и от шести до десяти часов в выходные.

Иногда нам пишут: «У нас есть коммерческое предложение, можно приехать к вам офис?». В таких случаях мы думаем: «В какой из офисов?». Мы все работаем в разных конторах, — говорит Денис Фадеев.

Художники, которые рисуют все комиксы, работают в проекте по контракту как подрядчики. В среднем за одну страницухудожник-комиксист в Украине получает от $100 до $300. Сейчас команда ищет человека на должность CEO, который станет одним из партнеров и займется операционной и маркетинговой деятельностью.

Как придумали идею

Идея сделать комикс в сеттинге УНР появилась у Вячеслава Бугайова. По словам автора идеи, этот период украинской истории менее известен и популярен, чем казачество или эпоха Киевской Руси. Он считает, что в исторической литературе акценты делались в основном на страдания и тяжелую судьбу украинского народа.

Сначала команда хотела снимать короткий метр, но потом поняла, что это не по карману. Тогда решили запустить комикс, чтобы протестировать спрос на идею и понять, насколько сеттинг интересен аудитории. В 2017-м на рынке было всего два украинских комикса — это «Даогопак» и «Патриот». Ниша была практически свободна.

Украина – это не только «тяжка кріпацька доля» и «зубожіння». Мы разорвали шаблон и показали, что Украина — это экшн, приключения и брутальные персонажи, – говорит Денис Фадеев.

Вячеслав и Денис вспоминают, что когда проект только начинался, у них было ощущение, что украинские художники, авторы комиксов старались не высовываться и не привлекать к себе лишнего внимания. Первый комикс вышел весной 2017 года. Нужно было успеть к Comic Con, поэтому проект запустили очень быстро — от идеи до реализации прошло 9 месяцев.

Линия производства выглядела так: сценарий (сторилайн) – раскадровка – отрисовка контуров (без цвета) – рисунки с цветом и спецэффектами – баблы (облачка с репликами) – постпродакшн. Один художник не успел бы нарисовать все страницы, времени для запуска было крайне мало. Поэтому над первым комиксом параллельно работали 3 художника.

Пиар — это грех

Если бы комикс выпустили сейчас, он бы уже не стал таким успешным, как тогда. Создатели признают, что поймали волну хайпа. Сыграли на аутентичном украинском сеттинге и персонажах с фишкой.

В издательской среде осознанный пиар и вирусный эффект — это что-то сродни научной фантастике. Некоторые издатели говорили команде, что нужно делать искусство ради искусства, а пиар — это грех.

Изначально мыслили в коммерческом направлении и закладывали вирусный эффект, еще когда разрабатывали базовые идеи. Наш Грушевский — каратист, потому что такого персонажа хочется обсуждать, — вспоминает Денис.

Производство первого комикса стоило Вячеславу Бугайову $5000 личных инвестиций. Из них 80% — оплата работы художников. Один комикс в розницу стоит 200 грн, продали уже 15 000 экземпляров. Настольные игры по комиксам — от 350 до 2000 грн.

Проекты The Will Production вышли на самоокупаемость в 2018 году и приносят команде около 2 млн грн выручки в год. Всю прибыль команда вкладывает в масштабирование. Темпы продаж не уменьшаются — первый проект выкатили в 2017 году, но до сих пор продают 100-200 книг в месяц: «В 2020 мы запустим новый комикс «Киберкрай» о нынешних реалиях. Чтобы быть успешным, нужно быть в нужном месте и в нужное время», — говорит Вячеслав.

Миссия

Вячеслав и Денис признаются, что конкурируют не с отечественными, а со всеми западными комиксами. Конечно, когда они говорят, что продали 15 000 экземпляров, западные коллеги смеются — там совсем другие цифры. Но для украинского рынка это хороший показатель.

Задача авторов: создать новое украинское инфопространство c помощью линейки продуктов, чтобы воспитать нового человека. Как это будет? По задумке команды, в 3 года ребенок начинает читать про Ивжика, робота-помощника профессора Вернадского. Потом ребенок становится старше и играет с хомяками, героями комикса «Княжа Воля». Ближе к подростковому возрасту ребенок знакомится с «Волей» и «Киберкраем».

Если бы дети вырастали не на сериалах про ментов, а на сериалах про Майора Кривоноса, то о каком русском мире могла бы идти речь?, — говорят авторы.

Бесполезный миллион

Вячеслав и Денис планируют идти на большие экраны. Они считают, что кино позволит рассказать историю гораздо большей аудитории. Когда авторы комикса прошли питчинг Госкино — у них была эйфория. Но в один момент продюсеру написали, что, мол, вы молодцы, выиграли $1 млн. Но для фильма нужно было $3 млн.

«Мы сидели с миллионом на руках и ничего не могли с ним сделать. Пришлось вернуть деньги», — вспоминает Вячеслав Бугайов. Теперь сценарий лежит на полке и ждет новых питчингов.

Планы

Скоро The Will Production запустит комикс «Киберкрай», в котором главный герой — известная поп-звезда 80-х в альтернативном Киеве. Сейчас лицо персонажа скрыто под шлемом. В день старта предзаказов с героя снимут шлем. Команда уверяет, уровень хайпа будет такой, что первый комикс «Воля» покажется детской шалостью.

Еще по комиксам уже полностью готова настольная игра. По предзаказу продали около 100 экземпляров, из них 10 — с детализированными миниатюрными фигурками. Говорят, что 100 коробок — это нормально для старта продаж украинской настолки. Игра выйдет к фестивалю «Книжный Арсенал» в 2020. Команда до сих пор ищет издателя, который мог бы заняться ее распространением.

Читайте нас в Telegram

Истории

Как создать стикеры в Telegram: пошаговая инструкция

Возможно, вы уже пробовали сделать стикерпак с неудачными фотографиями своих друзей. Арт-директор Vector Алина Самолюк написала инструкцию, которая поможет создать свои стикеры в Telegram, прокачать базовые скилы в Photoshop и Illustrator. Вы научитесь не просто вырезать лица с картинок, а придумывать и рисовать персонажей.

Спойлер: в тексте много скриншотов графических редакторов, так что статью удобнее читать с десктопа.

Ах да, и у Vector теперь есть собственный стикерпак!

Этап 1. Ищем референсы

Сначала определитесь, какие стикеры вы хотите сделать. Подумайте над стилистикой и общим настроением стикерпака. Для вдохновения можете покопаться в Pinterest, полистать Instagram, Tumblr, Behance или просто погуглить. По запросу «emotions drawing» вы найдете кучу картинок, которые можно взять за основу для стикеров.

Помните: вы просто чайник, а не самовар, поэтому не усложняйте себе задачу и ищите минималистичные референсы.

Каждый стикер передает определенную эмоцию. Вы можете опираться на эмоджи, но лучше взять за основу выражения лиц реальных людей. Вспомните, как выглядели ваши коллеги на последнем корпоративе. Или с каким лицом ваши друзья вручали друг другу подарки на новогодней вечеринке.

Важно: из-за эмоций может меняться расположение бровей, глаз, носа и рта персонажа.

Этап 2. Создаем героя

Когда вы сохранили достаточно референсов, определились с героем и его эмоциями, можно приступать к самой сложной части — разработке персонажа. Откройте папку с референсами, возьмите лист бумаги, карандаш и берет художника (последнее — самое важное).

Герой стикерпака должен быть простым и запоминающимся. Для этого можно вписать его в геометрическую фигуру или другой объект.

Например, рисунок единорога я вписывала в круги

Мне, например, легче рисовать, отталкиваясь от эмоции персонажа. Я выбираю самую характерную эмоцию и экспериментирую, вписывая героя во всевозможные объекты. Чем больше форм будет на листе, тем лучше будет просматриваться цельность и гармония между персонажем и его очертаниями.

Для стикерпака Vector я придумала Кектора — персонажа в виде стрелочки. Потом выписала фразы, которые часто можно услышать у нас в редакции, и исходя из них сделала оставшиеся наброски.

Этап 3. Рисуем в графических редакторах

Теперь сфотографируйте свои наброски и загрузите фотографии на компьютер — мы будем дорабатывать рисунки в графическом редакторе. Я делаю это в два этапа: сначала в Illustrator, а потом в Photoshop. Если у вас есть графический планшет, можете сразу переходить к Photoshop.

Illustrator

С помощью Illustrator можно создавать четкие прямые линии или использовать техники с эффектом рисунка от руки. Выбирайте, что вам больше нравится, и начнем.

1. Создайте новую монтажную область в Illustrator. Для этого выберите «Файл — Новый» или нажмите комбинацию клавиш Ctrl + N.

В открывшемся окне укажите размеры в пикселях (желательно больше 2000 px в ширину). В дополнительных параметрах проверьте цветовой режим (должен стоять RGB) и нажмите «Создать» — на экране появится монтажная область.

На заметку: «Монтажная область» — это белый прямоугольник. Все что находится за ней, будет не видно при сохранении.

После создания файла сразу сохраните его в формате .ai и периодически повторяйте эту процедуру. Так вы точно не потеряете его, если в программе случится сбой.

2. Откройте фотографию рисунка героя и вставьте его в монтажную область. Для этого нажмите «Файл», затем «Открыть» и выберите нужную картинку — она откроется в новом окне. Скопируйте ее и вставьте в созданную монтажную область с помощью комбинаций клавиш Ctrl + C/Ctrl + V.

Повторите то же самое с референсами, только перенесите их за монтажную область (в серую зону). Зафиксируйте все замочком в слоях и создайте новый слой, на котором будете рисовать.

3. В зависимости от нарисованного вами персонажа, выберите нужный инструмент: фигура или перо.

На заметку:

  • Работа с фигурами: Чтобы нарисовать ровный круг и квадрат, а не овал и прямоугольник, зажмите клавишу Shift. Выбрать цвет заливки и обводки фигуры можно на панели над монтажной областью.
  • Работа с пером: Чтобы у плоскости, построенной с помощью пера, были плавные закругления, при создании новой точки (нажатии на любом месте монтажной области), зажмите клавишу мышки и поводите ею в разные стороны. Когда получите нужную форму, отпустите кнопку. Чтобы продолжить плавную кривую в том же направлении, поставьте точку в новом месте. Если хотите поменять направление — зажмите Alt и нажмите на последнюю точку кривой. Чтобы из кривой получился полноценный объект, который можно залить, соедините последнюю точку с первой.

Если что-то пошло не так, последнее действие можно отменить сочетанием клавиш Ctrl + Z.

Дальше я буду экспериментировать со свойствами контура и расцветкой персонажа. Ссылку на найденные мной кисти для кастомизации вашей обводки оставляю тут, добавить их вы сможете с помощью библиотеки кистей.

Когда закончите рисовать и монтажная область будет усеяна примерами эмоциональной нестабильности вашего героя — сохраните файл. Для этого нажмите «Файл — Экспорт — Экспортировать как». Дайте название файлу, укажите формат PNG, поставьте галочку возле «Использовать монтажные области» и нажмите «Экспорт». В появившемся окне проверьте цвет фона, он должен быть прозрачным. После этого нажмите «Ок» и переходите к следующему этапу.

Photoshop

С помощью Photoshop можно обвести рисунок или добавить дополнительную тень. Если вам это не нужно, можете просто пропустить этот этап и сразу перейти к следующему.

  1. Открываем Photoshop, по похожей схеме создаем монтажную область (файл — создать). Теперь будем делать каждый стикер на отдельной монтажной области. Создавая монтажную область, ставим ширину и высоту на 512 px. Снова проверяем цветовой режим (должен быть RGB), указываем фон (прозрачный).
  2. В соседнем окне открываем сохраненные в Illustrator рисунки. Нам придется переходить из одного окна с героем в другое с пустым листом.
  3. Скопируем один стикер и вставим на чистую монтажную область.
  4. С помощью сочетания клавиш Ctrl + T трансформируем изображение так, чтобы оно находилось по центру и помещалось в монтажную область. Нажимаем Enter, чтобы зафиксировать изменения.
  5. Нажмите кнопку «Слой» в верхнем меню, затем выберите «Стиль слоя» — «Параметры наложения».
  6. Как только будете довольны результатом, сохраните изображение: Файл — Экспортировать — Сохранить для Web. В открывшемся окне укажите в правом верхнем углу формат файла PNG, нажмите «Готово».
  7. Повторите то же самое с остальными эмоциями, предварительно отключив видимость слоев под каждым новым.

Будет круто, если вы поэкспериментируйте и сделаете что-то свое, но если вы уже устали от бытия художника — можете воспользоваться моими параметрами.

Этап 4. Добавляем стикеры в Telegram

Остался последний шаг — загрузить стикерпак непосредственно в Telegram, скинуть всем друзьям и ждать признания.

Поскольку мы сохранили все картинки в нужном формате и разрешении, это не должно вызвать у нас трудностей. Откройте приложение Telegram для десктопа, будем знакомиться со Stickers Bot. Парень он толковый, и будет вас инструктировать.

  1. Введите команду /newpack (создать новый стикерпак).
  2. Затем отправьте боту название нашего набора. Тут придется почувствовать себя настоящим родителем и выбрать имя своему герою.
  3. Далее по инструкциям Стикер Бота прикрепите один из файлов с персонажем.
  4. Выберите эмоджи, который лучше всего подходит к вашему стикеру и отправьте его боту.
  5. Повторяем эту схему со всеми оставшимися стикерами и даем команду /publish (опубликовать пак). Telegram спросит у вас, не хотите ли вы задать иконку вашему набору, можете пропустить этот этап ответив /skip (пропустить), либо потратить еще пару минут в Photoshop на создание обложки в формате 100 на 100 px.

Поздравляю! Если вдруг вы решите внести дополнительные правки в свой стикерпак, просто вернитесь к боту и напишите команду, которая вам нужна: /addsticker (добавить стикер), /delsticker (удалить стикер) и другие, они указаны в начале вашей переписки с ботом.

Стикеры с Кектором и парочкой фотографий членов редакции ищите по ссылке. Удачи!

Истории

Как пробиться на учебу в Стэнфорд? История Павла Вржеща и Екатерины Бондарь

Кто хочет поучиться в универе мечты? Мы знаем, как туда попасть. Но времени осталось совсем мало. 23 января 2020 заканчивается прием заявок на The Ukrainian Emerging Leaders Program — стипендиальную программу для украинцев в Стэнфорде.

Рассказываем, в чем ее суть и кто может стать стипендиатом, а участники предыдущего отбора Екатерина Бондарь и Павел Вржещ делятся опытом. Они поступили в Стэнфорд прошлой осенью и сейчас проходят обучение. Также мы составили гайд, который поможет подготовиться и пройти отбор в универ мечты. Если не в этом году, то в следующем.

Что за программа

The Ukrainian Emerging Leaders Program — 10-месячная стипендиальная программа для украинцев в Стэнфордском университете. В 2016 году ее основали супруги Александр и Екатерина Акименко при поддержке Центра демократии и верховенства права (CDRRL).

Программа рассчитана на реформаторов, правозащитников, социальных предпринимателей, политиков, лидеров гражданского общества и юристов. Трое участников, которые пройдут отбор, получат стипендию в $70 000, $5000 на переезд и $1000 на учебники. Обучение длится 10 месяцев.

Доноры программы — Рустем Умеров из Astem.Foundation, фонд Believe in Yourself Foundation, Томаш Фиала из Dragon Capital, Александр Косован из MacPaw, филантропическая организация Luminate, Святослав Вакарчук и the Western NIS Enterprise Fund.

Кто может стать участником

Кандидаты должны соответствовать таким критериям:

  • возраст не меньше 28 лет;
  • украинское гражданство и планы вернуться в Украину после завершения программы;
  • опыт работы от 5 лет;
  • выдающиеся достижения в сферах демократии, развития и верховенства закона;
  • рабочий уровень владения английским языком;
  • кандидаты, которые учатся на дневном в других вузах, не могут участвовать в отборе.

Помимо соответствия требованиям, конкурсантам нужно представить свой проект важных трансформаций для Украины, над которым они будут работать во время прохождения программы. Знания и опыт, полученные в процессе обучения, позволят его усовершенствовать. В итоге стипендиаты вернутся в Украину с проектом, готовым для реализации.

Как проходит обучение

Программа длится 10 месяцев и разбита на три триместра. Стипендиаты самостоятельно выбирают курсы, которые будут полезны для их проектов: по 4 курса на каждый триместр.

Общая теория составляет всего 10-20% программы, большая часть обучения завязана на проектах. Это дает возможность получить более глубокие знания. Дома участники готовятся к занятию, просматривая видео, а на парах разбирают вопросы, которые остались после теории.

Украинцы в Стэнфорде: личный опыт

С момента основания обучение по программе The Ukrainian Emerging Leaders Program прошли шестеро украинцев. Еще трое стипендиатов учатся в Стэнфорде прямо сейчас — это Павел Вржещ, Екатерина Бондарь и Артем Романюков. Мы пообщались с Павлом и Екатериной о том, что помогло им пройти отбор, над какими проектами они работают, с какими сложностями столкнулись и какие качества стоит развивать тем, кто хочет податься на программу.

Мы в агентстве всегда вели себя проактивно — создавали бренд Ukraine Now, делали плакаты для участников страйков на Майдане, рекламу вооруженных сил. Думаю, это очень повлияло на мнение комиссии при отборе. Было видно, что я и без Стэнфорда занимаюсь важными инициативами и буду продолжать дальше.

В Banda работают очень самостоятельные люди, поэтому я не переживал, что оставляю их надолго. Мою роль на себя взял один из партнеров, Егор Петров. Также у нас есть директор по развитию, Дима Адабир — он тоже знает, как управлять агентством.

Учеба

Мой проект — стратегия улучшения качества коммуникации правительства с народом. Часто общество воспринимает хорошие инициативы в штыки только потому, что их внедряет власть. Если улучшить коммуникацию, люди почувствуют, что их услышали, и тогда много важных нововведений запустятся быстрее.

Я выбрал курсы «Стратегическая коммуникация», «Индустрия развлечений», «Как становятся лидерами» и «Генеративное лидерство». Больше всего мне понравился первый. Умение коммуницировать важно в любом деле. Я работаю в креативной индустрии и достаточно прокачан в коммуникациях, но был приятно удивлен новыми знаниями.

Что дается сложнее всего

Для меня главная сложность — это язык. Я хорошо читаю и понимаю на английском, а вот с разговорным все сложно. Не всегда получается достаточно глубоко ответить на вопрос или пошутить. На подготовку к занятиям у меня уходит больше времени, чем у остальных участников. Это как забег на ту же дистанцию, но с гантелями на ногах.

Какими качествами нужно обладать, чтобы пройти отбор

Для человека, который подается на программу, важны лидерские качества. За ним должны быть готовы идти люди, с ним должны хотеть сотрудничать, он должен зажигать окружающих своими идеями. Это человек, который хочет что-то улучшить и для этого ему нужно больше знаний.

До того, как податься в Стэнфорд, я занималась координированием пенсионной реформы и инновациями в Министерстве финансов. Я координировала переговоры с МВФ и работала практически 24 часа в сутки: днем — с Украиной, а ночью — с Америкой.

В какой-то момент я поняла, что не только достигла предела карьерного роста, но и оказалась на грани выгорания. Передо мной встал вопрос: или менять сферу деятельности, или расти вертикально. Я решила пересмотреть подходы к работе, научиться новому и немного поменять направление.

В плане передачи дел мне повезло. Программа МВФ — это долгосрочный проект. Программа, над которой я работала, как раз закончилась, поэтому я просто передала свою часть работы коллегам из министерства.

Учеба

На программу я подавалась с проектом стратегии развития инноваций в Украине на основе опыта и практик Кремниевой долины.

Я взяла курс «Машинное обучение и теория искусственного интеллекта», чтобы углубить свои знания в области технологий, так как собираюсь продолжить свою карьеру в этой сфере.

Также я планирую продолжать работать над внедрением финансовых реформ. В этой сфере особенно важно понимать, как нововведения повлияют на население и как это проанализировать. Поэтому я взяла курс «Введение в анализ процессов компьютерными методами».

Ошибкой с моей стороны было попытаться улучшить то, чем я уже и так занимаюсь, – ведение переговоров. Даже преподаватель сказал, что моя квалификация выше, чем у других студентов и выпускников.

Стэнфорд — это другой мир, он позволяет пересмотреть свои взгляды, узнать о других подходах и мировоззрениях. Программа дает очень хорошие возможности для нетворкинга и позволяет завязать новые контакты.

Что дается сложнее всего

Самой большой сложностью для меня было снять видео. Я непубличный человек — не люблю фотографироваться и тем более говорить на камеру. Я свободно говорю на английском, но запись 3-минутного видео стала для меня настоящим выходом из зоны комфорта.

Какими качествами нужно обладать, чтобы пройти отбор

Для кандидата важна самоорганизованность. Во-первых, нужно правильно организовать свое время и распределить нагрузку, чтобы работать над проектом, успевать знакомиться с новыми людьми, посещать курсы и делать домашнее задание.

Во-вторых, важен правильный подход к коммуникации. Если пишете письмо — пишите коротко и по сути. Если проводите встречу — сначала говорите, что вам нужно, а потом приводите аргументы.

Как попасть в универ мечты

Участников программы отбирают в несколько этапов.

1. Подача аппликационной формы и резюме

Сначала кандидаты заполняют pre-screen форму. В ней нужно рассказать о себе, своем образовании, карьерном опыте и мотивации учиться в Стэнфорде.

Также необходимо подать резюме. В нем нужно не просто перечислить места учебы и работы, а указать, какие знания кандидат почерпнул из этого опыта и как это на него повлияло. По сути, это карта пути кандидата, которая доказывает, что он достоин участия в программе и будет полезен своей стране.

2. Видео и рекомендации

Анкеты рассматривает специальная комиссия. Участники, которые прошли отбор, дополняют свои заявки рекомендациями и видеопрезентацией.

Видео должно длиться не больше 3-х минут. Организаторы просят не читать речь с экрана ноутбука или листка — им важно увидеть живого человека.

Также кандидаты должны предоставить 3 рекомендации, одна из них — от непосредственного руководителя с места работы. Чтобы избежать коррупции, рекомендации подают через специальный портал. Рекомендателю приходит ссылка на форму, где он оставляет свой отзыв.

3. Собеседование

До этапа собеседования доходят 12-15 человек. Руководитель программы, профессор Фрэнсис Фукуяма, сам приезжает в Украину и вместе с комиссией собеседует кандидатов.

Стэнфорд и правда другой мир. Но если задаться целью и как следует подготовиться, попасть туда вполне реально. Да пребудет с вами удача!

Читайте нас в Telegram

Истории

Как не выгорать в одной компании 12 лет и почему расти в зоне комфорта — реально

Постоянная смена места работы — одна из самых обсуждаемых тенденций. Особенно это характерно для людей до 35 лет, что подтверждает исследование Deloitte: 43% молодых специалистов планируют уйти с текущего места в течение 2 лет и только 28% готовы оставаться в компании более 5 лет.

Виктор Матусов в GlobalLogic 12 лет. За это время он продвинулся с позиции проектного менеджера до младшего вице-президента. В колонке на Vector он рассказывает, как получить максимум пользы от сотрудничества с одной компанией, не допустить выгорания и возможно ли развиваться в зоне комфорта.

Виктор Матусов

Как я пришел в компанию

В далёком 2007 году я работал инженером по базам данных, руководил небольшой командой таких же инженеров как я. Мне был интересен менеджмент, в какой-то момент я собрался с духом и поучаствовал в общегородском конкурсе IT-специалистов, который на тот момент организовывался однозначным лидером харьковского IT рынка — компанией Validio (она впоследствии стала харьковским GlobalLogic).

Конкурс проводился ежегодно в разных направлениях, в том числе — среди менеджеров. В этой дисциплине я занял 2 место среди сотен участников. Кроме подарка я получил приглашение на собеседование. Как я уже потом понял, возможно, в этом и была основная задача конкурса для компании.

Для меня это было настолько нереально, что когда после конкурса мне позвонили рекрутеры Validio со словами: «Мы хотим пригласить вас на собеседование», мой первый ответ был: «Ребята, вы наверное не понимаете, кому вы звоните. Я? На менеджера? В Validio? Да вы шутите!». Но они сказали, что не шутят, и все-таки позвали. В итоге я получил job offer и, не веря своему счастью, принял его. Какое-то время после этого я все еще очень боялся, что меня с кем-то спутали.

Первые 3 года в компании пролетели незаметно — на гребне волны профессиональной эйфории.

Отсюда первый совет: получите ТАКУЮ позицию, в ТАКОЙ компании, что на одном «огне в глазах» не заметите, как пролетят 3 года.

У меня всегда получалось быть «самым младшим в комнате»: в 21 я уже был менеджером в лидирующей IT-компании. К 24 годам — старшим менеджером. К 28 — директором департамента.

Вам не будет скучно, если темп вашего профессионального и личностного роста превосходит темпы роста компании, и при этом компания предоставляет достаточно возможностей для самореализации и свободу ими воспользоваться.

Первые мысли об увольнении

Спустя 4 года наступил первый «кризис» — момент, когда задаёшь себе простые, но очень важные вопросы вроде «Зачем я этим занимаюсь?» или «Куда я иду?».

Бытует мнение, что именно в этот момент стоит поменять компанию. Я согласен с ним лишь отчасти — в том смысле, что надо смотреть не на сам факт смены компании, а на причины. Почему зачастую люди хотят поменять компанию? Потому что им приелись задачи, которые они выполняют, надоела команда, в которой они работают, не устраивает позиция в компании или не сложились отношения с руководителем. Им хочется поменять все: команду, клиента, позицию, задачи. Это мне понятно, и я считаю, что стандартный цикл такого рода желаний – как раз около 3 лет.

Смена компании в тяжёлый момент кому-то помогает, а кому-то — нет. Потому что дело не в том, ГДЕ искать ответы на вопросы, а в том, что вопросы нужно задавать и получать на них ответы. Получить ответы легче в знакомой среде, и если ответы удовлетворяют, то стоит остаться. А вот если нет, тогда можно «голосовать ногами».

Это касается и зарплаты. Когда я начал сотрудничать с компанией GlobalLogic, моя компенсация увеличилась в 2,5 раза по сравнению с предыдущим местом. С того момента прошло 12 лет, и моя компенсация увеличилась ровно в 7 раз. Поэтому я на собственном примере с уверенностью могу сказать, что темп роста зарплаты зависит не столько от места работы или частоты смены компаний, а от уровня навыков, знаний и профессионализма.

Как спасаться от выгорания

Выгорание в моём понимании — это когда закончилась энергия, и непонятно, откуда её брать. Непонятно, где взять топливо, которое позволяет жить и радоваться жизни. Стоит переключиться на другие источники энергии. Чуть больше времени и внимания уделять другим сферам жизни, которые, скорее всего, оказались слегка заброшены. Если фокусироваться только на профессии, обычно все остальные сферы жизни отстают.

Ценным, заслужившим доверие и авторитет сотрудникам мудрые компании позволяют иногда иметь периоды профессионального замедления: в случае выгорания больше переключаться на другие сферы жизни, чтобы подзарядиться энергией и с новыми силами вернуться к работе.

Я рекомендую заранее обсудить с руководством альтернативные виды деятельности – это даёт возможность попеременно надевать на себя большое количество разных «кепочек». Например, сегодня я — инжиниринг-менеджер, завтра я помогаю отделу продаж продавать наши услуги новым клиентам, послезавтра помогаю отделу Project Management Office организовывать процессы внутри компании, а еще через 3 дня обучаю внутренних и внешних специалистов, провожу тренинги, семинары и на мне «кепочка» преподавателя. Таких вариантов — дюжина.

Смена «кепочек» создаёт тот же эффект, которого некоторые люди пытаются достичь переходом в новую компанию. При этом вы не рискуете, потому что поменять «кепочку» намного легче, чем место работы.

Одна из основных причин выгорания — стресс. За исключением некоторых критических моментов, когда «все горит, и мы горим, и мы в аду», к работе надо относиться проще. С холодной головой продуктивность только повышается.

В 10-20% ситуаций мы действительно напрягаем все силы и работаем как в критической, стрессовой ситуации. А у большинства людей наоборот – 80-90% времени в стрессе и 10-20% они позволяют себе расслабиться. Я постарался перевернуть эту пирамиду. Такой «take it easy» подход к работе — вот антидот от выгорания.

Отношение к увольнениям

Некоторые мои подчинённые уходили из компании. Когда такое происходит, хочется вернуться к моему предыдущему тезису: это нормально, и, более того, в этом может быть позитив. Зачастую классные люди уходят не от плохой жизни, а за еще лучшей.

От руководителей, вкладывающих силы и время в последовательную работу с каждым подчинённым, люди уходят реже. А если и уходят, то иногда из этого получаются чудесные истории успеха.

Часто в процессе найма встречаются кандидаты, у которых по резюме видно, что они буквально по несколько месяцев задерживаются на одном месте работы. Для меня количество лет опыта – это не пустой звук. Частота смены работы, которую я вижу в резюме кандидата, — это тоже определенный сигнал. Но и в том, и в другом случае делать скоропалительные выводы я бы не стал. Как известно, количество лет опыта не всегда коррелирует с его качеством и релевантностью. Точно так же частота смены работы.

Могут быть разные причины. Конечно, первая мысль, которая возникает, — есть риск, что этот кандидат является switcher-ом (тем, кто часто меняет компании). Но это риск, с которым можно работать. Его надо валидировать, прояснять и решать, принимаем ли мы этот риск в конечном итоге или нет.

Философия должна быть такая: если кандидат-switcher нам нравится и подходит по всем остальным качествам, то давайте сделаем так, чтобы наша компания стала исключением в его послужном списке. Мы не знаем, по каким причинам он каждые полгода прыгал из одной компании в другую, но в нашей он останется минимум на три, а то и на пять лет. Вот такой должен быть mind set, на мой взгляд.

Погоня за счастьем, которая не заканчивается

Мне комфортно, и я счастлив в том, что делаю. Я бы сказал, что я в зоне комфорта сейчас. Поэтому не совсем согласен с мыслью, что невозможно развиваться, не выходя из зоны комфорта.

Я не считаю, что постоянно нужно стремиться к какому-то агрессивному развитию. Иногда стоит побыть в равновесии и насладиться этой ситуацией. Главное, находясь в зоне комфорта, можно находить экологичные способы развития. Иногда выходить за ее пределы, но в основном, оставаться внутри.

У каждого своё понимание смысла жизни. И не всем подходит, когда во главу угла ставят карьерное развитие и кладут на этот алтарь все остальное в жизни.

Читайте нас в Telegram

Истории

Из «крокодильей груши» в повседневный продукт. Как маркетологи 100 лет раскручивали авокадо

Над тем, чтобы «крокодилья груша» превратилась из редкого деликатеса в базовый продукт для людей по всему миру, американские маркетологи и пиарщики работали более 100 лет. Они меняли название фрукта, обучали менеджеров супермаркетов, рассылали пресс-релизы, создавали персонажей и запускали странные рекламные кампании.

Благодаря всему этому авокадо стал незаменимым ингредиентом ваших любимых завтраков и салатиков. Публикуем адаптированный перевод материала The Atlantic, в котором раскрывается история популяризации необычного продукта.

«Месяц калифорнийского авокадо»

Двадцать пять лет назад ведущий ток-шоу Гордон Эллиотт работал репортером в местном утреннем телешоу Good Day New York. Ведущий стучался в двери к случайным жителям Нью-Йорка, и вместе с шеф-поваром угощал человека свежеприготовленным завтраком, в то время как съемочная группа снимала все это. Однажды утром 1992 года счастливицей, которой постучали в двери, стала Нэнси Байер — бабушка из Бронкса.

В тот день вместе с ведущим к бабушке приехал человек в костюме авокадо, который ездил на Mazda цвета авокадо и нес корзину, наполненную авокадо.

«Здравствуйте, меня зовут мистер Спелый парень», — сообщал голос человека в костюме авокадо. Ведущий шоу угостил миссис Байер омлетом «Калифорнийское авокадо» от шеф-повара, а косметолог подарил ей маску из авокадо. В Америке в это время проходил «Месяц Калифорнийского авокадо» — именно поэтому в шоу принимал участие парень в костюме.

Все происходящее было частью агрессивной многолетней кампании, которую инициировала команда пиарщиков компании Hill & Knowlton. Их единственной миссией было застолбить за авокадо место в повседневном списке покупок среди американцев.

По статистике, усилия PR-отдела прошли не зря. В то воскресенье американцы съели почти 36 млн килограммов авокадо. В основном — в виде гуакамоле. С тех пор авокадо стало базовым продуктом во всех диетах. И да, авокадо — это фрукт, потому что имеет семена.

О чем говорили исследования?

Пиарщики добились своего: если в 1990-х годах среднестатистический американец съедал 600 граммов авокадо в год, то в 2012 году потребители съедали в среднем 2 200 граммов. В тот же период времени, для сравнения, потребление свежих яблок на душу населения снизилось на 200 граммов.

Проблема, над которой трудились пиарщики, была в том, что авокадо всегда были популярны в Калифорнии, но продукт плохо знали в других штатах. В итоге, было несколько факторов, которые помогли популяризировать этот фрукт. Во-первых, в конце 90-х годов правительство США отменило запрет на импорт авокадо из Мексики, крупнейшего в мире производителя, и после этого фрукты были в магазинах круглый год. Во-вторых, многие эксперты считают, что быстрый рост населения латиноамериканцев в США также был одним из факторов, почему взлетели продажи авокадо.

В 2003 году в одном из исследований «типичного американского покупателя авокадо» описывали как женщину в возрасте от 25 до 54 лет с доходом не менее $50 000 в год, которая имеет высшее образование и заботится о своем здоровье.

Источник — Фонд аграрной экономики Джаннини

История о том, как авокадо превратился из малоизвестной культуры в популярный суперфуд — это один из примеров того, как маркетинг сделал серьезный сдвиг в нашем питании.

Авокадо всегда было сложно раскручивать

В начале 20-го века авокадо называли «крокодильими грушами» за их горбатую зеленую кожу. «Ассоциация с рептилией, которая живет в болоте и питается человеческим мясом, разрушала бизнес по продаже авокадо», — жаловалась в те годы представители Калифорнийской биржи производителей авокадо. Чтобы как-то спасти ситуацию, продавцы авокадо предложили заменить название на более экзотическое слово ацтекского происхождения «авокадо». В конце концов садоводы начали продавать продукт под названием «груша авокадо», или иногда «масляные груши».

Чуть позже они столкнулись с другой проблемой: как заставить людей покупать несладкий фрукт со скользкой текстурой?

«Хотя фермеры из Южной Калифорнии очень старались, им было сложно продавать свои урожаи авокадо. Сто лет назад вкус американского потребителя не был так «мексиканизирован», как сегодня, когда авокадо подают и в лепешках, и на тостах, и в зеленых салатах», — объясняет Джеффри Чарльз, профессор истории питания в Калифорнийском государственном университете в Сан-Маркосе.

А поскольку авокадо в США можно выращивать только в районах с самым мягким климатом, они были слишком дорогими, чтобы стать повседневной пищей. В 1974 году Time сообщали, что в садах Южной Калифорнии идет волна краж авокадо. Все потому, что у фрукта была «непреодолимая» для потребителя розничная цена — $1 за штуку. При пересчете на сегодняшние цены, это $4,80.

Поэтому маркетологи стали позиционировать авокадо как предмет роскоши для использования в «элегантных» и «высококлассных» салатах. В конце 20-х годов Калифорнийское общество авокадо запустило рекламу фрукта в The New Yorker и Vogue. В рецептах рекомендовали сочетать авокадо с грейпфрутом или омаром.

«Я хорошо помню, как моя мама подавала авокадо в 1960-х годах, когда она хотела казаться модной и произвести впечатление на наших гостей», — вспоминает профессор.

Начиная с 1980-х годов, эксперты в области питания стали настоятельно призывать американцев сократить потребление жира. Печенье с низким содержанием жира SnackWell стало фаворитом среди тех, кто следит за весом, несмотря на то, что у этого печенья было такое же количество калорий, как и у любого другого печенья с более высоким содержанием жира.

«Идея заключалась в том, чтобы уменьшить количество насыщенных жиров, но это было слишком сложно донести потребителям. Поэтому людям просто советовали уменьшить любые жиры в их рационе питания», — сказала эксперт по питанию Марион Нестле в интервью PBS. Эта диета запрещала авокадо, хоть в нем и содержатся «полезные» жиры, которые помогают снизить уровень холестерина.

Производители авокадо начали бороться с движением против жиров. В конце 1980-х годов Калифорнийская комиссия авокадо сформировала Консультативный комитет по питанию, в который вошли эксперты по питанию со всей страны. Комиссия профинансировала исследования, которые должны были помочь продвигать полезные для здоровья качества авокадо, объединили усилия с Гарвардским университетом и фондом Олдвейс. Вместе они смогли создать средиземноморскую диету, по которой люди должны есть больше полезных жиров и меньше рафинированных углеводов.

Они сформулировали месседж и запустили телевизионную рекламу, в которой актриса Энджи Дикинсон ела половину авокадо ложкой, при этом была одета в золотые шпильки и белый купальник. «Разве такое тело может врать?» — мягко спрашивала она зрителя.

Трюк удался, но многие потребители все еще не понимали авокадо. К примеру, что касалось их цвета: люди предпочитали покупать авокадо, когда он был красивого, хоть и незрелого, зеленого цвета. Они не брали с полок фрукт, когда он достигал пика своей спелости и становился некрасивым мутно-коричневым.

Комиссия начала посещать супермаркеты, чтобы попытаться убедить менеджеров магазинов в том, что в отличие от других фруктов, авокадо после потемнения становится еще лучше.

Кроме этого, Комиссии нужно было придумать еще несколько активностей. Они обратились в крупную консалтинговую компанию Hill & Knowlton. Там придумали для Комиссии образ Спелого парня — это персонаж, который приходил на мероприятия и презентовал себя как фанат авокадо.

В 1995 году Комиссия объявила, что мистер Спелый парень чувствует себя одиноко; они начнут поиск миссис Спелой девушки. Победительница получила поездку в Голливуд и смогла сняться в телепередаче.

Пиар с помощью «Суперкубка»

По словам Бонни Гудман, бывшего вице-президента компании Hill & Knowlton, которая управляла проектом продвижения авокадо в конце 80-х и начале 90-х годов — последним барьером, который нужно было разрушить — на национальном уровне фрукт был малоизвестным. Нужно было повысить осведомленность и заставить людей понять, что это такое.

В это же время Суперкубок добился мега популярности: американцы превратили его из дня, сосредоточенного на конкретной цели, в день, когда мы потребляем на тысячи калорий больше, чем наши желудки привыкли. Суперкубок стал меньше о футбольном фанатизме и больше о потребительстве. К примеру, в 2015 году американцы съели 1,23 млрд куриных крылышек за вечер Суперкубка и 15 млн пицц.

Производители авокадо хотели занять место в нише снеков. В январе как раз созревал урожай авокадо, и день показа Суперкубка идеально подходил для того, чтобы стать национальным днем поедания гуакамоле.

Гудман и его команда пиарщиков сформировала идею Guacamole Bowl (название кампании отталкивалось от названия Superbowl). Они запросили рецепты гуакамоле у игроков НФЛ и их семей.

Зрители должны были проголосовать за лучший рецепт, а выбор победителя разжигал интригу фанатов. Будет ли чемпион по гуакамольскому боулу победителем самого Суперкубка?

В ложах для прессы на стадионе пиарщики угощали спортивных репортёров гуакамоле. Чтобы осветить тему авокадо, пиарщики рассылали в газеты релизы с фактами о том, сколько килограммов гуакамоле и сколько миллионов авокадо потребили зрители и журналисты за день игры.

«Мы создавали пресс-релизы, которые можно было публиковать не только в рецептах или разделах о еде, но и в разделе «Спорт». Это расширило наше влияние», — вспоминает Гудман.

Что получилось в итоге?

В результате PR-команда была довольна стремительно растущими показателями продаж. Несмотря на рост зарубежного импорта, стоимость урожая калифорнийского авокадо выросла почти на 70% за период с 1988 по 2000 год, сообщили в Комиссии.

«Никакое другое американское событие не повлияло на продажу авокадо так, как Суперкубок», — заявил бывший президент Комиссии Марк Аффлек в пресс-релизах в начале 90-х годов. «Фактически, неделя Суперкубка — самая важная неделя года для калифорнийских авокадо».

Усилия, которые потратили специалисты на раскрутку авокадо — это наглядный пример вирусного маркетинга еще до того, как понятие вирусность вошло в нашу жизнь. По словам Гудмана, когда его команда думала над созданием сайта для авокадо, несколько его пиарщиков признались, что не знают, что такое сайт.

Неясно, достигло бы авокадо популярности без всех этих манипуляций пиарщиков, но мы точно знаем, что другие «непонятные фрукты» так и не смогли добиться такого подъема. Например, другой Калифорнийской комиссии не удалось раскрутить киви до такой степени.

Продуктовый маркетинг на самом деле более мощный, чем мы думаем. История авокадо показывает, как продвижение продуктов питания может менять привычки людей. Тем более, если кампания совпадает с несколькими факторами, и все они играют на руку: изменение демографической ситуации, экономической политики и появление научных исследований.

Истории

Як тисячі камер знайдуть вас за 5 секунд. Історія українського стартапу Traces AI

Що буває, коли українців не влаштовує ефективність популярної технології типу facial recognition? Вони створюють свою. Спочатку Костянтин Шиш і Вероніка Юрчук разом працювали в українському офісі Ring, а потім пішли звідти і заснували власний стартап. Він дозволяє знаходити людину серед десятків тисяч відеокамер за лічені секунди. Технологія аналізує не обличчя, а фізичні параметри та одяг людини.

Команда вже відкрила офіс у Кремнієвій долині та знайшла перших клієнтів. Розповідаємо, як українці створили продукт для ринку обсягом $40 млрд, що цікавить клієнтів окрім безпеки та до чого тут славнозвісна історія про агентів у Солсбері.

Що не так із розпізнаванням облич

Засновники Traces AI познайомилися на роботі в компанії Ring, де створювали розумні дверні дзвінки. Вероніка працювала у Ring інженером, Костя був її менеджером. Їхня команда розвивала алгоритми штучного інтелекту. Як розповідають Вероніка і Костя, вже тоді вони розуміли, що технологія Face recognition має багато недоліків.

По-перше, технологія ефективно працює лише у тих випадках, коли є можливість сфотографувати людину під максимально зручним кутом. Наприклад, Face recognition допомагає розблокувати iPhone, бо обличчя знаходяться дуже близько до телефону. Проте камери відеоспостереження не мають такої якості, як телефон. А розбірливо сфотографувати людину, якщо у приміщенні недостатньо яскраве освітлення – майже неможливо.

Друга причина, чому Face recognition не завжди спрацьовує, – якість камер відеонагляду дуже низька. Іноді неможливо отримати якісне фото, де чітко видно найдрібніші риси обличчя. Натомість, можна отримати лише «хмару пікселів» – та цього буде недостатньо, аби відрізнити двох схожих людей.

По-третє, люди просто ніколи навмисно не дивляться в камери відеонагляду. Натомість вони дивляться або у смартфон, або під ноги. Цих причин було достатньо, аби Костя і Вероніка почали шукати альтернативу, що давала б змогу ефективно шукати злодія або загублену дитину серед натовпу.

Звідки взяли ідею

Коли Amazon купив компанію Ring, Вероніка та Костя звільнилися. Після цього Костя поїхав у тривалу поїздку Азією, що й стало тригером для створення Traces AI.

Найбільше його цікавив Китай. Ця країна вабила своїми інноваціями: у Китаї встановлено понад 200 млн камер, а інвестиції країни у відеонагляд перевищують інвестиції у цю сферу в Британії, яка тривалий час була лідером серед всіх країн світу за кількістю камер на душу населення.

У Китаї камери встановлюють в першу чергу для того, щоб забезпечувати порядок на вулицях. Проте Костя не розумів, яке рішення знайшли китайські розробники, щоб технологія могла ефективно розпізнавати сотні тисяч облич щодня.

У розвинених містах Китаю він помітив, що на кожні 200 метрів є стовп, на якому приблизно 16-18 камер. При цьому камери встановлені на рівні людського зросту – таким чином вони отримують ідеальний кут для фотографування облич. У Китаї серед людей популярні маски, але їхня технологія все одно могла розпізнавати людей, не аналізуючи їхні обличчя, а лише ходьбу та статуру. Повернувшись в Україну, Костя і Вероніка задумалися над розробкою альтернативного рішення під інші ринки наприклад, під Англію.

«Це був той період, коли медіа активно обговорювали отруєння у Солсбері. На розслідування цього кейсу британський уряд витратив приблизно 10 млн фунтів стерлінгів. Ці всі величезні витрати пов’язані із тим, що британці не змогли використати технологію розпізнавання обличчя. При всіх колосальних інвестиціях британського уряду в систему відеоспостереження, їм довелося наймати людей, які вручну переглядали все відео, бо не змогли використати технології автоматизованого пошуку»,— згадує Костя.

Костя та Вероніка подивилися на зображення, з якими доводилося працювати британським поліцейським, і помітили, що попри те, що злочинці навіть не намагалися ховати свої обличчя від камер, технологія Face recognition не спрацювала — підозрювані просто не дивилися вгору. Більшість знімків була зроблена з боку або зі спини. Фаундери захотіли, щоб для пошуків злочинців було достатньо фото людини. Далі був довгий шлях від того, як народилася ідея, до того, як започаткувався Traces AI. Фаундери мали створити з нуля те, чого не існувало раніше.

Як це працює

Їхню технологію використовують для пошуку необхідної людини за секунди. Якщо необхідно знайти одну людину на відео з 1 000 камер, що знімали протягом 7 днів, алгоритму потрібно 5-10 секунд. Це могло б зайняти тисячі годин роботи спеціалістів, які переглядатимуть ці відео, та технологія Traces AI спростила цей шлях, і тепер замість людини відео переглядає алгоритм.

У Traces AI є два варіанти використання їхнього алгоритму: по-перше, клієнти можуть завантажити в їхню систему фото людини, яку шукають. Програма аналізує понад 2 000 параметрів зовнішнього вигляду: колір одягу, текстури, логотипи, надписи, довжину рукавів, типи капюшону, статуру. Система знаходить усі можливі збіги, а у результаті видає фото людей, що дуже схожі на розшукувану людину. Алгоритм видає список людей, що поділений за рівнем ймовірності.

Засновники компанії говорять, що алгоритм працює із точністю 98%. Вони гарантують, що людина, яку розшукують, буде в перших 5% списку. Тобто, якщо у камери потрапило 10 000 людей – в їхньому списку серед перших 500 точно потрібна людина.

Другий варіант використання — якщо у вас немає фото людини, можна описати словами її зовнішність. Наприклад, «жінка, зріст 179 см, сіре пальто, червоний капелюх». Цього достатньо, аби знайти реальне зображення розшукуваної людини на відео. Саме це зображення стає основою для подальшого пошуку.

Що з безпекою

Traces AI не розглядають як ринок такі країни, як Китай, Росія та Венесуела. За словами фаундерів, із дня заснування компанії вони прийняли моральне рішення не продавати свою технологію в країни або регіони, де нема громадських свобод і демократичних інститутів.

«Наша технологія дозволяє відстежувати людей, навіть якщо вони будуть приховувати обличчя. Тому ми хотіли б, щоб ця технологія використовувалась для добра, а не для політичних переслідувань»,— пояснює Костя.

Аби уникнути зловживання технологією, Traces AI аналізує зовнішність людини за 2 000 параметрами, але не аналізує обличчя. Натомість система автоматично розмиває обличчя людей під час відеозйомки, тож система обробляє анонімізовані дані. Це допомагає зберігати приватність людей та зменшує кількість упереджень з боку алгоритмів, бо дуже часто алгоритми упереджено ставляться до жінок та людей з не білим кольором шкіри. Англійською це називається bias in the algorithm. Третя причина – алгоритму просто легше аналізувати людину за одягом чи статурою.

З іншого боку, таким чином фаундери перестраховували себе від витоку даних. Однією з ключових загроз для бізнесу є кібератаки, під які вже підпадали Twitter та Facebook. Хакерам вдавалось вкрасти персональні дані користувачів із серверів цих компаній. Тому Traces AI розробили архітектуру свого продукту таким чином, аби кібер-злочинці не могли отримати доступ до даних людей, навіть якщо сидітимуть всередині системи.

За словами Кості та Вероніки, вони активно працюють над анонімізацією, бо зараз в Америці — хвиля заборон технологій розпізнавання облич, в Європі — активно впроваджується GDPR. Одна з цілей усіх цих ініціатив – унеможливити використання людського обличчя для тривалого трекінгу людей.

Хто купує продукт

У Traces AI вже є клієнти у США. Вже зараз їхні продукти тестують потенційні клієнти з Австралії та з Японії. Як розповідає Вероніка, спочатку вони вважали своїми потенційними клієнтами лише компанії, що працюють у сфері безпеки. Проте зараз найбільше запитів вони отримують від компаній з інших сфер.

Наприклад, одна з компаній з Австралії має 1 500 будинків для літніх людей. Вони спробували технологію розпізнавання облич, та ця технологія не змогла розв’язувати їхню проблему. Австралійські будинки для літніх людей – це великі будівлі зі спортзалами, гольфом, бібліотеками. Аби вчасно дати ліки літній людині, медсестри щодня годинами бігали в пошуках потрібної людини.
Traces AI вигадали рішення: створили карту переміщення пацієнтів у режимі реального часу, за допомоги якої медсестри знаходять конкретну людину за хвилину.

«Можна було б спробувати GPS — але ця технологія не може чітко визначити, на якому поверсі знаходиться людина», – пояснює Вероніка.

Ще один нестандартний приклад використання Traces AI – команда створила рішення для клієнта зі сфери реклами. Це американська компанія, яка продавала покази реклами на LED-екранах, що прикріплені до дахів автомобілів. Ці машини їздять Нью-Йорком та Сан-Франциско і показують рекламу через екрани на автомобілях. Тож клієнт вирішив, що замість сталої ціни за розміщення, вони будуть рахувати ціну індивідуально для кожного клієнта. Вони встановили технологію Traces AI, щоби порахувати споживачів, які точно побачили рекламу.

Більшість клієнтів приходить до Traces AI з альтернативних сфер, але найбільші їхні клієнти – саме з безпеки.

Найбільші, бо розмір клієнта у компанії вимірюють за кількістю камер, яку використовує один клієнт. Великі клієнти починаються із 10 000 камер, малі клієнти — до 5 000. «Для порівняння, в місті Києві зараз всього встановлено до 7 000 камер, а один із наших найменших клієнтів в Нью-Йорку має 5 000 камер»,— говорить Костя.

Хто в команді

За американськими мірками Traces AI – це досі стартап, а не компанія. У них нема офісу в Україні. Їхній офіс знаходиться у Кремнієвій долині, в місті Саннівейл. В команді 7 інженерів, яких засновники знали особисто і підбирали під конкретні задачі. При цьому вся команда розподілена по всьому світу.

Засновники Traces AI

«Як показав досвід компанії Ring, розподіл — це розумна стратегія. Тому, можливо, на наступний рік розглянемо відкриття офісу в Україні», — прогнозує Костя.

Гроші та ринок

З дня заснування Traces AI фаундери вирішили, що будуть продавати свою технологію як SaaS-продукт (тобто Software as а service, — ред.). Технологія виглядає як API, яку можуть використовувати інші розробники для того, щоб будувати свої продукти.

Говорячи про перспективи Traces AI, Костя пояснює: сьогодні ринок відеоаналітики та відеобезпеки оцінюють у $40 млрд, а за 5 років ця цифра складе $90 млрд. «З цих 40 млрд наша компанія може потенційно заробити $1 млрд на американському ринку (за метрикою Total addressable market)», — говорить Костя.

За словами Кості, найближчим часом Traces AI не розглядатимуть залучення інвестицій, бо вже підняли значні суми на seed-раунді. Точну суму не розголошують, але говорять, що вона склала до $5 млн.

На думку Кості, підняття коштів – це постійний процес, тож навіть коли гроші не потрібні, все одно завжди потрібно підтримувати стосунки з інвесторами. «Є такий жарт в Долині: інвестор – це ваша дружина. Тож до стосунків з інвестором потрібно підходити так само, як до стосунків з людиною, з якою ти хочеш одружитися». Їхня наступна мета на найближчі два роки – підняття інвестицій серії А.

Читайте нас в Telegram

Истории

Как просить повышения зарплаты, чтобы не получить отказ? Отвечают HR Banda, MacPaw, UniSender и A-Players

Жить на свою прежнюю зарплату становится все труднее, вам кажется, что вы растете как специалист, но попросить повышения все равно немного страшно или неловко. Многие так и не решаются завести беседу и просто терпят, кого-то навсегда останавливает первый отказ, кто-то просто уходит на другую работу.

Мы спросили у четырех HR-специалистов, как правильно просить повышения заработной платы и что сделать, чтобы необходимость в неловком «выпрашивании» исчезла вовсе. По их словам, в этом могут помочь прозрачные критерии повышения и культура открытости внутри компании.

В идеале в компании должна быть система пересмотра зарплат из наборов правил-принципов. Тогда с запросами о повышении можно работать справедливо и прозрачно, а в диалогах в духе «докажи, что достоин повышения» не будет необходимости.

Внешняя и внутренняя справедливость

В вопросе повышения зарплаты нужно опираться на принципы внешней и внутренней справедливости.

  1. Внешняя справедливость — работа сотрудника оплачена в соответствии с рынком (что могут за эту работу предложить другие компании).
  2. Внутренняя справедливость — люди, выполняющие одинаковую работу в компании, получают одинаковый уровень вознаграждения.

Иногда в компаниях можно обнаружить, что работа оплачена ниже рынка. Из таких компаний сотрудников могут переманить. Руководитель должен быть чуток к такому и с помощью HR следить за внешней и внутренней справедливостью в вопросе вознаграждения. В таком случае не придется «тушить пожары» и срочно удерживать сотрудника, которому другие работодатели предлагают ощутимое повышение.

Больше пользы

Повышение в зарплате — это повышение дополнительной пользы и ценности, которую сотрудник дает своей компании. Взял на себя больше ответственности, научился делать более сложные задачи, выучил новые технологии/инструменты — и теперь может выполнять работу быстрее, качественнее, дешевле.

Для обсуждения вопроса повышения зарплаты нужны «взрослые» и крепкие аргументы. Именно их любой руководитель и HR ждут от сотрудников. Ждут конструктива, примеров и иллюстраций того, что именно он теперь умеет делать лучше и почему компании от этого есть польза.

Сотрудник может сильно переоценивать свой вклад или ожидать повышения на сумму, которая не соотносится с показанными результатами. В таких случаях нужно не просто отказать, а обсудить, что может сделать сотрудник для того, чтобы получить ожидаемую сумму.

Причины неуверенности

За 10 лет в IT я не замечала боязни просить повышение зарплаты у сотрудников. Возможно, дело в том, что специалисты в этой индустрии очень востребованы, на них стабильно высокий спрос, и они отлично знают это.

В других индустриях боязнь может появиться от неуверенности в себе, ощущения невысокой ценности своей роли в компании или своего вклада. Это может быть связано с неумением измерять результаты работы, с особенностями самооценки человека, иногда на это влияет и поведение руководителя.

Мои советы:

  • От руководителей, которые обесценивают сотрудников, нужно уходить.
  • Результативность и эффективность своей работы нужно уметь измерять самостоятельно, в любой компании и на любой роли, не дожидаясь такого запроса от руководителя.
  • С самооценкой стоит работать вместе с психотерапевтом. Кто знает, о каких еще потребностях вам некомфортно или страшно говорить с другими людьми и как это отражается на вашей жизни.

Я очень верю в силу партнерских отношений и культуры доверия: человек должен уметь справедливо оценивать свой талант и вклад в дело компании, а компания — создать безопасные условия для открытых разговоров, в том числе о зарплате.

Но ответственность за справедливое вознаграждение каждого лежит на руководителе.

Подход к заработной плате в A-Players Recruiting

В моей команде крайне прозрачная финансовая система: открытый бюджет (каждый член команды видит доходы и расходы компании, заработок каждого) и очень понятная система вознаграждения (каждый знает, что конкретно можно делать, чтобы зарабатывать больше). Поэтому сейчас я не решаю, должна ли я поднять ли кому-то зарплату. Раньше, работая в найме, я сама много раз инициировала повышение вознаграждения для своей команды.

Когда человеку отказывают в повышении зарплаты, для меня это означает исключительно одну из двух вещей: либо в компании нездоровая культура, либо произошла ошибка в найме.

При понятной и прозрачной системе оплаты в компании не может быть ситуации, при которой хороший сотрудник просит большее повышение, чем заслуживает.

Повышение зарплаты должно быть связано исключительно с качественными изменениями, ростом сотрудника, приобретением опыта или навыков, которые позволят показывать лучший результат. Вариант удержания людей деньгами я никогда не использую — в долгосрочной перспективе он вредит как компании, так и сотруднику.

Опыт других компаний

В моей рекрутерской практике встречались очень разные кейсы — были кандидаты с завышенными ожиданиями, были и с заниженными. Но люди, которые уже стали членами команды, обычно просили либо адекватное повышение, либо заниженное. Возможно это потому, что особое внимание я уделяю именно правильному отбору в команду.

Чтобы не бояться просить повышения, важно сделать качественное исследование рынка и хорошо проанализировать свои навыки и опыт.

Разница в повышениях между Украиной и Долиной

Работая с рынком талантов в Украине и Кремниевой Долине, могу отметить 2 главных отличия в вопросе зарплаты:

  1. В Украине много полярных ситуаций — некоторые люди слишком занижают свою оценку, другие наоборот — завышают. В Долине же я вижу гораздо больше справедливой самооценки и аргументированного подхода.
  2. В Украине люди пока борются за свое личное справедливое вознаграждение, а в Кремниевой Долине — за фундаментальные вещи, справедливые системы в обществе.

Система грейдов

В зарплатных вопросах работает системный подход. Это может быть система грейдов, то есть профессиональных уровней, где каждый из уровней детально описан: сложность выполняемых задач, уровень ответственности, необходимые коммуникации и зарплатная вилка для каждого грейда. Расчеты зарплатных вилок рассчитаны на основе исследований рынка зарплат. Такая система позволяет прозрачно и прямо коммуницировать сотрудникам компании, что именно нужно сделать, чтобы получить повышение.

Если для компании важны развитие команды и честность в принятии решений, то сотруднику не придется каждый раз самому начинать разговоры о пересмотре. Хороший руководитель заинтересован повышать зарплату вовремя и справедливо, чтобы не терять мотивацию и потенциал своих сотрудников.

Сравнение с рыночными зарплатами

Люди часто опираются на зарплаты друзей, коллег из других компаний или на доступные в сети исследования зарплат. Тут есть сложность: выбирая должности в исследовании или сравнивая себя с коллегами, мы оцениваем себя субъективно. Так же субъективны оценки уровней сотрудников в разных компаниях. Где-то специалистам отдельных направлений готовы платить больше, чем в среднем по рынку, где-то меньше.

Не стоит бояться просить о повышении. Если ваша компания не может при вашем уровне и сложности задач повысить вам зарплату, вы всегда сможете продолжить такой разговор обсуждением о том, что необходимо сделать и в какие сроки, чтобы получать столько, сколько вы хотите.

Если вы переживаете, что из-за разговоров о повышении зарплаты к вам будут применять какие-то санкции или вообще уволят, то, возможно, потерять работу в таком месте будет лучшим из вариантов.

Регулярные встречи

Каждые три месяца мы в Banda проводим встречи-фидбэки и каждые полгода — встречи-эвалюэйшены. Это неформальные разговоры с людьми из Banda о том, как у них идут дела на работе. Каждая такая встреча начинается с достижений человека — всего, за что можно похвалить. В то же время, эти встречи — возможность для Banda узнать о своих зонах развития, как агентства.

Затем мы переходим к обсуждению зон роста человека — качеств, которые нам бы очень хотелось в нем развивать. Эти регулярные встречи помогают нам держать руку на пульсе, отслеживать успехи каждого и знать, на что обратить особое внимание.

Главные показатели роста человека в Banda:

  • насколько часто выбирают его идеи;
  • не боится ли брать на себя ответственность;
  • вовлечен ли в работу и быстро ли показывает результат;
  • готов ли брать на себя больше, чем от него ожидает команда, и пробует ли себя в разных проектах;
  • хорошо ли взаимодействует с командой, готов ли помогать.

Именно такой человек развивается сам и развивает нас.

Развитие, а не срок работы — самый главный фактор, на основании которого можно рассматривать повышение.

Кто начинает разговор о повышении

Чаще всего мы сами инициируем повышение. Это возможно благодаря встречам, на которых мы регулярно проверяем статус по каждому человеку.

Инициатива сотрудника — это круто. У нас в Banda этому способствует культура искренности и открытости. Для нас нет неудобных вопросов, поэтому нет проблем с тем, чтобы поговорить о пересмотре зарплаты.

Мы стараемся прислушиваться к пожеланиям и реагируем на запросы. Если человек чуть-чуть недотягивает, но хотел бы повышения, мы можем вместе составить план развития. Если видим, что человек не растет, то отказываем.

Психологические препятствия

Часто просить о повышении сложно психологически. Я наблюдал как проявления неуверенности, так и переоценки своих навыков. Разобраться с этим нам помогает разговор по душам, без жестких оценок, по-человечески. В таких беседах важно раскрыть настоящие причины желания повышения. В жизни бывает всякое: у кого-то родился ребенок, кто-то хочет помочь родителям и этот вопрос может решиться разовой помощью.

Люди могут просто не знать критериев повышения. Тогда задача HR — объяснить их.

Читайте нас в Telegram

Истории

Бизнес-импичмент: 10 случаев, когда CEO компаний смещали с постов

На прошлой неделе палата представителей Конгресса США объявила импичмент президенту Дональду Трампу. Теперь вопрос о его отстранении от руководства страной будет решать Сенат.

Случались ли похожие ситуации не в государственном, а в частном секторе? Конечно. Рассказываем о 10 случаях, когда основателей и СЕО отстраняли от управления компанией за разные промахи — смешные и не очень.

Джек Дорси, сооснователь Twitter

В 2008 году бизнес-партнеры уволили создателя Twitter из его же компании. Все потому, что Дорси жертвовал рабочим временем ради хобби вроде рисования и шитья. Также его обвиняли в употреблении спиртных напитков прямо на рабочем месте. В итоге Дорси отстранили от должности СЕО. Де-юре сооснователю соцсети предложили должность в совете директоров, де-факто — просто выгнали.

Тем не менее, в 2011 году Дорси вернулся в качестве руководителя совета директоров, а уже в 2015-м его возобновили на посту генерального директора Twitter — по сравнению с конкурентами аудитория соцсети росла медленно, и компания нуждалась в перезапуске.

Илон Маск, сооснователь PayPal

В 1999 году Илон Маск стал одним из основателей компании X.com, которая объединилась с другой платежной системой — Confinity. PayPal была частью Confinity, но после слияния Маск предложил развивать бренд X.com, а не PayPal. Совет директоров не одобрил эту идею и отправил его в отставку.

В 2002 году PayPal продали eBay за $1,5 млрд. Маск ещё владел частью акций компании и заработал на сделке около $175 млн, которые реинвестировал в SpaceX.

Адам Ньюман, сооснователь WeWork

СЕО сети коворкингов WeWork Адам Ньюман — одиозная личность. Как писали в The Wall Street Journal, это харизматичный человек, который может заставить кого угодно поверить в то, что он говорит. Кроме того, даже в самых сложных ситуациях Ньюман вел себя очень беспечно.

В 2018 году убыток WeWork составил почти $2 млрд, за первую половину 2019 года — $904 млн при выручке $1,5 млрд. Это вызвало у инвесторов сомнения в бизнес-модели WeWork, и оценка компании упала с $47 млрд до $20-30 млрд. Проведение IPO, к которому компания как раз готовилась, отложили. На фоне таких новостей СЕО спускал деньги WeWork на тусовки, а корпоративная культура строилась на вечеринках с морем алкоголя.

Например, однажды Ньюман собрал сотрудников компании, чтобы объявить о сокращении 7% персонала. После попыток успокоить работников, в зал внесли закуску и текилу, а на сцену поднялся участник хип-хоп-группы Run-D.M.C. и исполнил один из своих хитов.

Совет директоров сместил Ньюмана с поста в сентябре 2019 года за игнорирование советов инвесторов, злоупотребления и странные схемы управления компанией.

Эрик Гилмор, сооснователь Turvo

Turvo разрабатывает программное обеспечение, которое позволяет компаниям отслеживать перемещения грузов. В 2018-м компания привлекла $60 млн инвестиций. Чтобы управляться с этими деньгами, основатель Эрик Гилмор нанял финансового директора. Он-то и заметил, что руководитель тратит средства инвесторов в стриптиз-клубах. Туда он водил перспективных клиентов. Оказалось, что Гилмор тратил деньги с самого основания Turvo в 2014 году. В сумме за три года он спустил $76 120. За это гендиректора отстранили от должности.

Гилмор не опровергал претензии совета директоров. Более того, в ответ подал на компанию в суд: по мнению сооснователя, совет директоров нарушил процедуру отстранения. В итоге компания признала ошибку — конфликт решили, но условия соглашения не раскрывают.

Эндрю Мэйсон, основатель Groupon

Если хотите уйти из компании так, чтобы вас запомнили навсегда, берите пример с Эндрю Мэйсона. Он известен тем, что написал одно из лучших писем об уходе с поста генерального директора.

Мэйсон основал скидочный сервис Groupon в 2006 году и за 4 года поднял доход компании до $800 млн. Тем не менее, в 2013-м его сместили с должности. Причин было несколько: он много раз просчитывался в управленческих вопросах, финансовые показатели компании не удовлетворяли инвесторов, курс акций падал.

Сам Мэйсон прокомментировал отставку так: «После четырех с половиной насыщенных и чудесных лет на посту главы Groupon я решил, что пришло время проводить больше времени со своей семьей. Шучу — меня просто уволили сегодня».

Стив Джобс, сооснователь Applе

До того, как сделать Apple одной из самых успешных компаний в мире, Стив Джобс был уволен из компании, которую сам же основал.

Все началось после презентации второго поколения Mac. Пользователи не оценили продукт, посчитав его слишком дорогим для такой ограниченной функциональности. Это загнало Джобса в депрессию, и он предложил снизить цену на Macintosh, а также перераспределить рекламные расходы от Apple 2 в пользу Mac. Такое решение могло привести к убыткам, но Джобс стоял на своем. Из-за этого конфликта его отстранили от управления компанией.

Позже Джобс вернулся в Apple и в итоге вывел компанию на новый уровень. Но и после отстранения не скучал: основал компанию NeXT computers, а позже — The Graphics Group, которую затем переименовали в Pixar. Последнюю вскоре купила Disney, и Джобс стал крупнейшим акционером компании.

Мартин Эберхард, сооснователь Tesla Motors

Илона Маска знают все, чего не скажешь о Мартине Эберхарде, который стоял у истоков компании. В 1990 году молодой инженер-электротехник Мартин Эберхард познакомился с разработчиком Марком Тарпеннингом. Сначала они создавали электронику, а в 2000 году у Эберхарда появилась идея создать свой электрокар. Уже через 3 года они вместе основали Tesla Motors. В это время к ним присоединился Илон Маск.

В 2006-м внутри компании произошел конфликт: Маска возмущала роль «раннего инвестора Tesla». Он настаивал, что наравне с основателями принимал участие в разработке концепции автомобиля The Roadster, который тогда готовили к запуску. Маск начал задним числом именовать себя сооснователем компании, создав путаницу.

Сроки выпуска The Roadster постоянно срывались из-за споров руководства, и Эберхард перестал справляться с ролью генерального директора. В 2007 году его попросили перейти в консультативный совет компании, а в 2008-м он покинул компанию навсегда. После этого Эберхард подал иск против Tesla и Илона Маска за нарушение контракта. В итоге конфликт решили во внесудебном порядке.

Трэвис Каланик, основатель Uber

В 2017 году появилась информация о харассменте в Uber, из-за чего основателю и генеральному директору Трэвису Каланику пришлось покинуть пост.

Проблемы начались с поста бывшей сотрудницы Uber Сьюзан Фаулер, где она рассказала о сексуальных домогательствах внутри компании. Сначала она жаловалась на харассмент со стороны начальства в кадровый отдел, но результатов это не принесло. Пообщавшись с коллегами-женщинами, Фаулер поняла, что таких случаев много.

СЕО Трэвис Каланик пообещал разобраться в ситуации и поручил провести внутреннее расследование. Затем гендиректора начали обвинять в том, что он знал о происходящем, но ничего не предпринимал.

Обстановка накалялась, в итоге акционеры начали требовать отставки Каланика, причем публично причину не озвучивали. СЕО покинул пост, но место в совете директоров сохранил.

Марк Паркер, генеральный директор Nike

Марк Паркер начал свою карьеру в Nike еще в 1979 году, а в 2006-м его назначили СЕО компании.

За время руководства Паркера Nike усилил позиции в Китае и стал самым дорогим брендом одежды в мире — Forbes оценил его в $36,8 млрд. Но за последние два года компания попала в несколько скандалов. Сначала судебные иски со стороны сотрудниц за гендерную дискриминацию, затем допинговый скандал с тренером Альберто Салазаром, вследствие чего беговой клуб Nike Oregon Project закрыли. Также компании пришлось отозвать партию кроссовок Air Max 1 Quick Strike с эмблемой в виде ранней версии американского флага (как оказалось, ее используют белые националисты США).

В октябре этого года стало известно, что Марк Паркер покинет пост CEO Nike в январе 2020 года. В компании причин не называют, а сам Паркер отрицает, что это связано с вышеупомянутыми проблемами.

Ли Чжэ Ён, (почти) генеральный директор Samsung

В 2017 году руководство семейным бизнесом Samsung планировали передать вице-президенту Ли Чжэ Ёну после того, как его отец и президент компании Ли Гон Хи перенес инфаркт.

Но потенциального СЕО обвинили в хищениях и попытке скрыть активы за границей. Также, по версии обвинения, Ли перечислил 41 млрд вон ($36 млн) в один из фондов, связанных с правительством Южной Кореи, чтобы те закрыли глаза на передачу руководящего поста в корпорации по наследству.

В итоге Ли Чжэ Ёна приговорили к пяти годам заключения, а коррупционный скандал привел к импичменту президента страны Пак Кын Хе. Затем предприниматель подал апелляцию, и суд сократил изначальный срок до двух с половиной лет лишения свободы, а исполнение наказания отсрочил на четыре года.

Читайте нас в Telegram

Истории

Во втором выпуске шоу ШТОРМНАДО Юрий Кузнецов и Марина Чернявская рекламируют ходьбу

Vector и креативное агентство I am IDEA продолжают шоу ШТОРМНАДО. Во втором выпуске над очередным дурацким брифом работают бывшая креативная пара агентства banda — Юрий Кузнецов и Марина Чернявская.

Раньше Кузнецов был арт-директором в banda, но после этого выбрал другой путь, став независимым режиссером и актером. Марина же карьеру копирайтера того же агентства променяла на работу независимым креативным консультантом.

Они больше не работают вместе, помешает ли это им придумать хорошую идею? Смотрите в выпуске.

Что такое ШТОРМНАДО?

Как придумывают идеи? Как реагировать на критику внутри креативной пары/команды? Как сделать так, чтобы солнышко светило, а гениальные мысли рождались?

Чтобы ответить на эти вопросы, мы решили запустить новое шоу и показать, как брейнштормят специалисты креативной индустрии. Мы зовем креативные пары, даем им бриф — и смотрим, что они смогут придумать за ограниченный отрезок времени. А главное — как они это делают.

Приятного просмотра!

🖤Всего бы этого не было, если бы не самые уютные стены KAMA и талантливейший продакшн TVLAB. Им — необъятная любовь 🖤

Истории

Как придумали и разработали bird — эксперимент ЛУН длиной в год 🐦

Год назад Арсений Фещенко представлялся как дизайнер ЛУН. Сегодня — как дизайнер bird, приложения по поиску квартир для аренды в Киеве.

Приложение со свежим подходом к поиску квартиры для аренды появилось в App Store ровно год назад. Темно-синий интерфейс и карта с видом «птичьего полета» не были похожи ни на одно приложение с подобной задачей. По словам основателей bird, за это время они пережили апдейты, крэши, факапы, статьи, фиксы, кампании, снова факапы, награды.

Весь год Фещенко не отвечал на вопрос, имеет ли bird отношение к ЛУН, но к первой годовщине рассказывает историю эксперимента, который в итоге стал его основным проектом.

ЛУН-эксперимент

bird появился как стартап-эксперимент внутри компании ЛУН. Сейчас над приложением работают три человека: backend-разработчик Сергей Иващенко, iOS-разработчик Евгений Панчешный, и я, дизайнер Арсений Фещенко.

Команда bird

С самого начала мы заложили в продукт фундаментальную идею: хотели отображать квартиры на карте мобильного приложения.

Почему карта? Самый важный параметр квартиры — её расположение. Именно карта лучше всего отвечает на вопрос: «Где находится квартира, в которой я буду жить?». За последнее время я переезжал несколько раз и прочувствовал боль, когда видишь объявление, но не понимаешь расположение будущего дома. По моему опыту — не существует способа искать квартиру удобнее, чем с помощью карты.

Почему мобильное приложение? К сожалению, в 2019-м карты в вебе все еще работают плохо. Карту хочется рассмотреть, покрутить, погулять по ней — с экрана ноутбука делать это неудобно. Мир уже стал mobile-first, именно в мобильных приложениях карты как раз работают отлично.

Идея отображения квартир на карте витала в воздухе очень давно, но впервые появилась на свет в видео «Concept 2020», которое мы в ЛУН сделали в ноябре 2018.

Концепт 2020: как будет выглядеть выбор квартир в будущем по версии ЛУН

Над концептом 2020 работала небольшая, но мощная команда:

  • Ната Стрельченко (дизайнер Flatfy);
  • Саша Иванов (продакт Flatfy);
  • я (тогда — дизайнер ЛУН);
  • Денис Цыганок (сооснователь ЛУН).

Это видео — не просто красивая картинка и фантазия. Все сущности и механики проектировались так, чтобы продукт получился работоспособным и целостным.

Концепт — способ пофантазировать о будущем. Да, покупка квартиры за $150 000 с помощью TouchID выглядит пока нереальной, но многие функции из концепта 2020 существовали уже в 2018 году: режим 3D-карты со спутника в Google Earth, 3D-планировка и прогулка по квартире в Matterport, объекты инфраструктуры в Foursquare.

После создания концепта стало понятно, что нам ничего не мешает начать работу над таким продуктом прямо сейчас. Так начался эксперимент, который позже получит название bird.

Project Moon

  • Задача: проверить работоспособность концепта 2020 в реальном мире в 2018 году.
  • Время: три месяца.
  • Команда: дизайнер и iOS-разработчик.

Мы выбрали кодовое название эксперимента внутри компании — Moon. Это звучало забавно, но полностью отражало то, чем мы занимались. ЛУН — большая компания, которая медленно итеративно оттачивает уже состоявшиеся продукты. Moon — маленькая команда, которая быстро проверяет экспериментальный продукт.

Для максимального фокуса мы поставили себе несколько ограничений:

  1. Только iOS-приложение.
  2. Только долгосрочная аренда квартир.
  3. Только Киев.

Это помогло не распыляться на множество платформ, городов и разделов рынка недвижимости.

Для получения данных мы использовали API ЛУН, но из-за отображения интерфейса исключительно через карту показывали только квартиры с точным адресом. Это условие в будущем положительно повлияет на качество контента: если у объявления нет точного адреса — скорее всего, с ним что-то не так.

Тогда концепт 2020 впервые столкнулся с реальностью. Нарисовать что-то намного легче, чем создать работающую вещь. Самые слабые моменты проявились мгновенно:

  • мы не представляли, как сделать 3D-карту со спутника;
  • как и фильтры с анимацией;
  • как и прогулку по квартире.

Функция за функцией, от концепта отпадали куски, в конце концов стало понятно ядро продукта. Он не может работать без 3D-карты с квартирами.

Первая версия приложения bird: карта с квартирами и ни одной кнопки

Мы бросили все свои силы на поиск лучшей карты. Самый важный критерий — скорость работы. Сразу же отвалились Apple Maps и Google Maps: при отображении на них 10 000 точек (приблизительное количество жилых домов Киева) FPS падал до 10–13 кадров. Очень медленно, не подходит. Карта Mapbox с легкостью отображала 10 000 3D-зданий со стабильным FPS в 60 кадров. Приятный бонус — Mapbox можно легко кастомизировать и обновлять. К тому же, до 25 000 пользователей в месяц карта была бесплатной.

Bird или ЛУН?

Когда мы приблизились к запуску, пришлось ответить на один короткий, но сложный вопрос: под каким брендом запускаться?

«Поскольку у ЛУН нет приложения, а его давно просят, мы опасались запускать эксперимент под брендом ЛУН. Скорее всего, это привело бы к большому количеству негативных оценок из-за завышенных ожиданий пользователей. Нам было интересно увидеть чистый эффект от продукта, без известного бренда», — объясняет Денис Цыганок, сооснователь ЛУН.

Кроме создания приложения, нужно было придумать новый бренд и название.

Название — самое важное. С ним мы будем сталкиваться чаще всего, поменять его будет сложно. Мы подошли к этой задаче как настоящие гики: при первом подходе я написал генератор названий, который перебирает определенные комбинации гласных и согласных. Такие названия не имели смысла, но звучали приятно.

Варианты названий, созданные генератором

Во втором более осмысленном подходе мы выбрали три эмоциональные категории звучания. Мы решили, что использовать слова «flat», «rent», «find» в названии приложения по аренде — не круто. А «bird» — круто. Потому что птичка летает над городом, все видит и все знает. С этого момента мы — bird.

Тот самый флипчарт с названиями приложения

На внешний вид продукта и бренда сильно повлиял футуризм. Темно-синий цвет пришел из интерфейсов в фильмах IronMan, Blade Runner 2049, Westworld.

Референсы UI из фильмов, которые повлияли на выбор темно-синей стилистики

Акцентным цветом стал желтый — самый контрастный теплый к основному холодному синему. Главным вдохновением для его оттенка стали «Симпсоны».

Главный референс желтого цвета

На создание логотипа ушло меньше всего времени. Из-за геометрической стилистики карты в приложении он тоже получился максимально геометрическим — два круга и треугольник. Для динамической текстовой части мы выбрали курсив шрифта Montserrat.

Первая версия логотипа

Запуск и развитие

На момент запуска нашему разработчику Жене было 17 лет. По правилам App Store, он не мог опубликовать приложение, поэтому у bird указан автор Arsenii Feshchenko.

Видео с запуска. В кадре — счастливый разработчик Женя

Мы запустились 13 декабря, но выдохнуть не получилось. Продукт был очень сырым и нестабильным, наступило время активного сбора фидбека и быстрого внесения изменений. За пару релизов мы добавили две самые важные функции: фильтры и добавление в избранное. Тогда же запустили первую рекламную кампанию — и эксперимент начался.

По первым отзывам, приложение очень нравилось пользователям: быстрая карта, приятный дизайн, много объявлений. Но самый приятный сигнал — с помощью bird люди арендовали квартиры.

Отзыв из App Store

Мы понимали, что без активного развития даже футуристичное приложение устареет, поэтому взяли за правило выпускать одно обновление в неделю.

Такая быстрая скорость обновлений дала возможность не только добавлять новые функции, но и улучшать старые. Например, сейчас карточка дома уже находится в третьей версии.

Итеративное улучшение карточки дома

Звучит забавно, но визуальная часть концепта 2020, с которого все начиналось, быстро устарела. Все элементы интерфейса и иллюстрации в процессе разработки bird были перерисованы с нуля. После этого на старые уже не хотелось смотреть. Самое важное: нам удалось сохранить простой минималистичный интерфейс, при этом спрятать за ним много сложных технологических идей.

Внешний вид фильтра цены в концепте и реальном продукте

Главной задачей на 2019 год мы ставили себе реализацию всех функций из концепта 2020. В результате в продукте появляются функции, о которых мы даже не думали. Например, подписка на дом или визуальное отображение доступности метро. Приложение начинало жить своей жизнью.

Самые важные изменения в продукте за год

Персонаж

Кроме развития приложения, развивался и bird-персонаж. Угловатая геометрическая птичка превратилась в полноценного живого маскота.

Эволюция персонажа bird

Персонаж впервые появился в неожиданных местах приложения. Если у пользователя пустое избранное — кроме текста, который объясняет ситуацию, появилась птичка со слезами. Такие картинки понравились пользователям: птица сопровождала их по всему приложению и спасала ситуацию, если это было необходимо.

Первые иллюстрации c bird внутри приложения

Эмоциональность и характерный tone-of-voice получились настолько удачными, что у bird появился свой Telegram-канал. В канале мы рассказываем о свежих обновлениях, новых функциях, проводим голосования и опросы. Мы стараемся как можно чаще спрашивать, что бесит пользователей в приложении и что можно улучшить.

Результаты последнего опроса пользователей bird

Кроме официального канала bird, у нас есть личные каналы, в которых мы рассказываем про всю внутреннюю кухню создания продукта. У меня — канал про дизайн, у Жени — канал про iOS-разработку.

Как мы взяли 2 Red Dot

Приложение работает только в Киеве, но по сравнению с другими приложениями аренды квартир в мире, дизайн bird выглядел на голову выше.

Тогда у нас появилась безумная идея: податься на Red Dot, одну из самых популярных дизайн-наград в мире. До конца срока подачи оставалось два месяца: мы успевали, хотя надежд было мало.

Мы выиграли дважды — в категориях User Interfaces и Apps. bird доказал свой дизайн не только локальному украинскому рынку, но и всему миру.

На церемонии награждения RedDot в Берлине: Денис Цыганок (сооснователь ЛУН), Саша Иванов (CDBO Flatfy) и команда bird: Арсений Фещенко и Женя Панчешный

Это была очень важная победа. Во-первых, мы еще раз убедились в силе нашего дизайна. Во-вторых, награда давала преимущество перед другими приложениями в категории.

Результат эксперимента

  • 90 000 скачиваний;
  • 30 000 активных пользователей в месяц;
  • 5 600 отзывов в App Store со средней оценкой 4,9 из 5;
  • 40 обновлений;
  • 2 Red Dot.

«Эксперимент удался. В ходе работы над bird стало понятно, что у нас получается строить бренд, который любят, в сложной теме аренды квартир. Под этим я понимаю высокую оценку продукта при значительной пользовательской базе.

Мы продолжаем эксперимент, и в следующем году на базе bird хотим попробовать новые способы монетизации. Бренд ЛУН более известен среди покупателей квартир, а bird может стать самым значимым брендом в сфере аренды», — говорит Денис Цыганок, сооснователь ЛУН.

Планы

За год ничего не поменялось: у нас нет времени расслабляться, мы продолжаем делать love-бренд. Наши большие задачи на 2020 год — монетизировать проект и запуститься на новых рынках.

2020 — год, под который создавался bird с самого начала. Все самое интересное произойдет здесь. Stay bird-tuned.

🐦

Истории

Почему искать инвестора на Web Summit — бессмысленно. Колонка Александра Брюховецкого

Представьте, что на Черную пятницу «Цитрус» решил продавать iPhone 11 по 10 грн и вы проходите мимо бесконечной очереди, которая выстроилась у магазина. Представили? Приблизительно так выглядят стартаперы, которые ищут финансирование на Web Summit.

Сооснователь аналитического сервиса Neyra Александр Брюховецкий побывал на конференции в этом году и рассказывает, как безуспешно питчил стартап в спартанских условиях и как найти подход к инвесторам на Web Summit.

Чего мы ждали от Web Summit

Наш стартап Neyra — сервис аналитики для онлайн-бизнеса, как Google Analytics на стероидах. Мы показываем все нужные для бизнеса KPI в одном дашборде. Наш искусственный интеллект анализирует рекламные кампании, прогнозирует продажи и оповещает клиента, если что-то идет не так. Например, если повышается цена лида.

Наш клиент — любой бизнес, который занимается диджитал-маркетингом. Поэтому нам казалось, что Web Summit станет идеальным местом для самопрезентации, поиска новых клиентов и партнеров.

После заполнения формы на сайте нам назначили звонок с представителем мероприятия, ответственным за отбор стартапов и выдачу Alpha pass. Этот пакет включает набор из трех билетов и возможность поставить свой выставочный стенд.

После непродолжительного Skype-колла нам дали ссылку для покупки билетов. Оказалось, что Alpha pass стоит 10 000 евро, но через несколько дней мы получили письмо со скидкой на пакет и в итоге купили его за 9 000 евро.

Что не так с Web Summit

Первое, что бросается в глаза еще до конференции, — спам. Можно восхищаться агрессивным маркетингом, но 4-5 имейлов в день — это перебор. Письма присылают не только организаторы, но и настойчивые участники и партнеры мероприятия. Из полезного были только гайды по подготовке к выставочному дню.

С официальным приложением Web Summit тоже были сложности. Оно позволяет найти и связаться с любым участником конференции, но часто лагает и там нет фильтров для поиска. Мы предложили встречу 150 людям — из них ответили буквально пару человек.

Третья проблема — очереди. За время, пока стоите у входа на конференцию, можно спокойно придумать новый стартап. Мы стояли три часа. Некоторых и вовсе не пустили, потому что зал уже был переполнен желающими послушать президента Huawei.

Стенд на выживание

На второй день мы получили свой стенд. Когда пришли посмотреть на место, где будем стоять целый день, просто офигели. Два кофаундера с ноутбуками должны уместиться на площади 50 кв. см. Мы решили стоять по очереди, чтобы успеть посмотреть на другие стартапы. В среднем к нашему стенду подходили раз в пять минут.

Многие стенды пытались выделиться: кто-то раздавал нанонаклейки для телефонов, кто-то надевал яркие зеленые костюмы ящериц. Наши соседи, например, поставили на стенд экран, аренда которого обошлась им как новый телевизор. Круто, что на этой конференции sex doesn’t sell. Вы не увидите там полуголых девушек-аниматоров.

Инвесторы и питчинги

Среди 70 000 гостей Web Summit есть инвесторы, но это не значит, что они ищут, куда вложить деньги.

Обычно при подготовке ко встрече с инвестором мы изучаем его портфолио и подбираем тактику для питчинга. Мы быстро поняли, что не нужно говорить с ними о сложных технологичных вещах. Подходит инвестор, смотрит на дашборд, а вы набрасываетесь на него с криками, что ваши показатели на 3% больше чего-то, о чем он понятия не имеет. Не надо так.

Инвесторам важно знать, чем вы отличаетесь от конкурентов, насколько востребован ваш продукт и как вы планируете привлекать пользователей.

Мы провели много быстрых питчингов на ринге. Главное правило — ценить время человека и не грузить лишней информацией.

Питчинги на ринге Web Summit

Инвесторы — тоже люди, которые хотят бывать в отпуске, проводить время с семьей, выпивать и отдыхать. Один ангельский инвестор признался мне, что пропустит следующую вечеринку от организаторов и пойдет ужинать в другом месте, потому что здесь от него просто так не отстанут.

Что в итоге

За день к нам подошли 30 человек. Часть из них стали нашими клиентами, а кто-то предложил полезные услуги, которыми мы планируем воспользоваться в будущем.

Web Summit — крутая возможность увидеть Лиссабон, отточить мастерство питча, найти партнеров и клиентов, но не инвесторов. Для поиска финансирования лучше подойдут другие мероприятия.

Если хотите попытать счастья на больших конференциях, то я бы рекомендовал Slush. В отличие от Web Summit, его проводит студенческое сообщество. Кроме того, у Slush есть система matchmaking — своеобразный Tinder для стартапов и инвесторов. Заполняете профайл — и вас находят, или пишете инвестору сами.

Читайте нас в Telegram

Истории

240 упоминаний в СМИ и 25 000 грн донатов с помощью Tinder. Кейс Royenko Agency (Обновлено)

Что делать, когда клиент приходит в агентство с благородной миссией, но без бюджета и со сжатыми сроками? С этим вопросом столкнулась команда Royenko Agency, когда к ним обратился благотворительный фонд «12 Вартових». Результатом сотрудничества стала кампания с украинскими замками, которые зарегистрировались в Tinder, чтобы не умереть в одиночестве. Проект привлек внимание украинских и международных медиа.

СЕО агентства Ольга Роенко рассказывает, кто придумал создать аккаунты замков в Tinder, как они получили потенциальный в несколько миллионов пользователей и помогли клиенту найти доноров для благотворительного проекта.

Клиент

В августе 2019 Лала Тарапакина, украинская путешественница и автор экспедиционного проекта «Знайдено в Україні», зарегистрировала Благотворительный фонд «12 Вартових». Цель организации — восстановить украинские замки и создать инфраструктуру для развития локального туризма.

Лала обратилась в наше маркетинг-агентство для разработки информационной кампании вокруг фонда, чтобы найти доноров и партнеров.

Бриф и бюджет

У нас была задача: за неделю рассказать о новом благотворительном фонде и сфере его деятельности. Ранее поддержка памятников архитектуры была исключительно волонтерской. Теперь же основали благотворительный фонд для системного сотрудничества с бизнесом.

У нас были определенные ограничения: нельзя было драматизировать, вызывать жалость и просить о помощи напрямую. Мы решили реализовать проект по принципу pro bono, поэтому бюджет составлял 0 грн. Все, что у нас было, — 12 стартовых пакетов мобильных операторов для регистрации аккаунтов в Tinder.

Креатив

Креативный директор Royenko Agency Зося Зосим использовала прием «олицетворение-одушевление» — это когда вы «оживляете» неодушевленный предмет и задаете вопрос: «Что бы он сказал, сделал, посоветовал?».

«Я поставила себя на место замка. Постаралась понять, что он чувствует и чего хочет. Инсайт пришел сразу — замки очень-очень одиноки. А что делают одинокие люди, когда хотят что-то изменить? В современных реалиях — регистрируются на сайтах знакомств. Вот тут и щелкнуло — надо зарегистрировать замок в Tinder!» — говорит Зосим.

Большинство украинских замков находятся в плачевном состоянии. На фоне других проблем в стране вопрос сохранности памятников архитектуры отходит на второй план. Но если не начать восстанавливать их сейчас, то через 50 лет в Украине не останется ни одного замка.

Коммуникация и Tinder

Команда состояла из креативного директора и руководителя проекта с нашей стороны, а также двух SMM со стороны клиента, которые вели коммуникацию в Tinder от имени замков. В четыре руки они зарегистрировали 12 замков — у каждого был свой аккаунт, номер телефона, электронный ящик и романтическая история.

Знакомые и волонтеры помогли нам написать пресс-релизы о проекте на 7 языках: польском, украинском, русском, словацком, немецком, венгерском и чешском. Затем мы подготовили базу СМИ и разослали релизы.

История полетела не сразу, но после первых 5-7 публикаций ее подхватили лидеры мнений, телеведущие и активисты. Также на кампанию обратило внимание посольство Украины в Чехии. За сутки замки получили сотни «метчей» в приложении.

Через пять дней Tinder забанил сначала один наш аккаунт, а в течение 14 дней все остальные. Мы просили службу поддержки разблокировать аккаунты и поддержать проект, но не получили ответа.

Результат

Кампания получила 243 публикации в СМИ (печатных, онлайн, радио, ТВ) и 253 в социальных сетях. Наши партнеры по аналитике из SemanticForce собрали все упоминания за два месяца и суммировали аудиторию всех медиа и страниц в соцсетях, где упоминали проект.

Результат: потенциальный охват проекта в электронных СМИ составил более 5 млн, а в соцсетях — более 6 млн. Аудитория ТВ-каналов и радиостанций в исследовании не учтена. Этот показатель не имеет ничего общего с количеством вовлеченных контактов — это размер аудитории, которая потенциально могла узнать о проекте.

Клиент получил донаты на сумму 25 000 грн. Также фонду предложили стройматериалы и волонтерскую помощь в уборке территорий замков. Сейчас «12 Вартових» ведут переговоры о старте системного сотрудничества с несколькими крупными компаниями.

Обновлено: в первой версии статью было указано, про проект получил 1 млрд потенциального охвата, это ошибка. Реальная цифра: 5 млн потенциального охвата.

Читайте нас в Telegram

Истории

«Знімаємо в рекламі співробітниць, а не моделей». Як brabrabra змінюють погляд на жіночу красу в рекламі

Тренд знімати в рекламі жінок різної комплекції, а не лише моделей, дійшов і до України. Якщо раніше такі постери можна було побачити лише у торгових центрах США, то тепер звичайних жінок фотографують і українські бренди. Один з таких брендів — студії комфортної білизни brabrabra. Вони не платять моделям, а знімають у рекламі своїх співробітниць — бухгалтерок, менеджерок з продажів та логісток.

Про те, як трансформувалася комунікація бренду, у колонці на Vector розповідає SMM-менеджер brabrabra Ольга Мельнікова.

Як позиціонують себе brabrabra

Із самого початку наша стратегія була спрямована на донесення ідеології бренду. Кожна жінка —  прекрасна, якими б фізичними параметрами вона не була наділена від природи.

Ми проти погляду на жіноче тіло та красу як комерційний товар. Проти того, що змушує жінку почуватися некомфортно та обмежує її. Ми не про секс, а про привабливість.

Наша аудиторія дуже широка: це і дівчата, які придбали свій перший бра, і підприємиці, і спортсменки, і мами, і бабусі. У наших клієнток абсолютно різні параметри та погляди. Вони не хочуть, щоб їх порівнювали. Хочуть довіряти однодумцям та приходити до «своїх».

Ми не приховуємо правди, не намагаємося продати, а будуємо довірливі стосунки.  Любити себе — це мистецтво, баланс, натхнення. Полюбіть себе — і вас полюбить весь світ.

Фото: Facebook Brabrabra

Як з’явилася ідея знімати в рекламі звичайних жінок

Ми почали зміни з себе. Під час зйомок реклами в кадр потрапляли наші менеджерки, які керували процесом і показували, як потрібно позувати та рухатись моделям.

Після фотосесій ми командою переглядали фотографії — і саме ці кадри менеджерок викликали у нас захват. У той момент ми зрозуміли, що треба все перезняти.

Тепер ми не користуємось послугами моделей — знімаємо для реклами тільки своїх співробітниць та постійних клієнток. Бо ніхто не може показати нашу білизну краще, ніж ми самі.

Кожна співробітниця brabrabra знає, що може бути моделлю — варто лише висловити своє бажання.

Звісно, ми використовуємо програми для обробки фото, але тільки щоб «підтягнути» кольори, прибрати щось з кадру чи скорегувати світло. Ми не ретушуємо тіла дівчат.

Як відреагувала аудиторія

Деякі дівчата писали слова вдячності за нашу роботу. Українська аудиторія вже давно була готова до такого роду формату. Просто не було ще тих відчайдухів, які наважилися б першими втілити його.

Були й негативні реакції. Люди, які не готові до змін і трохи ширшого погляду, будуть завжди. Зазвичай ми нівелюємо негатив дуже просто: нагадуємо агресивному коментатору про дорогих йому людей — мам і бабусь, у яких, можливо, неідеальне тіло, але вони однаково є прекрасними. Як правило, людина з нами погоджується, вибачається та дякує.

Як нова стратегія вплинула на маркетинг і продажі

Коли клієнтка дивиться фото з каталогу, де позує худенька дівчина з ідеальною білосніжною усмішкою та ногами «від вух», вона не ототожнює цей одяг з собою.

Жінка не купить комплект, що побачила на моделі, бо вона не схожа на дівчину на картинці. Товар, який рекламує модель — не твій, він тобі не пасує. Бо ти — не вона, ти — це ти. Такий меседж ми обрали.

Наші клієнтки хочуть бачити, як білизна буде сидіти на їхній фігурі, а не фігурі моделі. На фігурі жінки, яка нещодавно народила, у якої широкі або худі стегна, великий бюст або родимка на тілі.

У результаті кампанії ми помітили динаміку продажів. В індустрії моди та краси продажі базуються на певному ідеалі, на який більшість людей не схожі. Ми ж ведемо чесну гру та допомагаємо жінкам налагоджувати здорові стосунки зі своїм тілом.

За рік кількість наших підписників у соцмережах зросла втричі. Окрім цього, клієнтки почали повертатися до нас із подругами, мамами, бабусями чи сусідками.

Ми зрозуміли, що встановили високу планку на ринку, коли почали помічати схожу стратегію у соцмережах конкурентів. Іноді були навіть майже ідентичні з нашими тексти.

З іншого боку, послідовники — це добре. Значить, ми обрали правильний шлях.

Читайте нас в Telegram

Истории

Ответь за pedo guy: как идет суд над Маском за клевету на дайвера

В Лос-Анджелесе начались судебные слушания по делу Илона Маска. Его обвиняют в клевете на британского дайвера Вернона Ансворта — в прошлом году предприниматель назвал его педофилом. Мы решили вспомнить, с чего началась эта история и как сейчас обстоят дела у Маска.

С чего все началось

В 2018 году весь мир наблюдал, как пытаются спасти детей из пещеры в Таиланде. Маск предложил использовать мини-субмарину, а британский спасатель Вернон Ансворт назвал ее рекламным трюком. В ответ предприниматель в своем Twitter назвал Ансворта педофилом (pedo guy), но затем извинился и удалил твит.

Правда, позже в письме к корреспонденту Buzzfeed News Маск заявил, что Ансворт переехал в таиландский город Чианграй из-за 12-летней невесты. В итоге дело дошло до судебного разбирательства.

Частный детектив-мошенник и значение «pedo guy» в ЮАР

История начала обрастать подробностями в сентябре этого года, когда суд обнародовал документы относительно этого дела. Выяснилось, что ассистент Илона Маска нанял частного детектива Джеймса Ховарда, чтобы тот помог найти доказательства высказываний Маска об Ансворте.

Ховард обнаружил, что дайвер будто бы вступил в отношения с 12-летней девочкой. Также в своем отчете детектив рассказал, что во время спасения детей из пещеры другие люди отзывались о нем как о «жутком человеке».

Маск в свою очередь заявил, что не называл Ансворта педофилом. Pedo guy — популярное ругательство в ЮАР, где вырос предприниматель. Это синоним к словосочетанию «жуткий старик». Его используют для оскорбления внешности и поведения человека, а не для обвинения в педофилии.

Позже в Buzzfeed News выяснили, что Джеймс Ховард-Хиггинс — мошенник. Он был сооснователем охранной компании Orchid Maritime Security и украл у партнеров $525 000. За это Ховард отсидел 18 месяцев в тюрьме. Маск заплатил детективу больше $50 000, но взамен получил ложную информацию.

Иллюстрация: Business Insider

Как идут судебные разбирательства

Во вторник и среду состоялись два судебных заседания по этому делу. Адвокат предпринимателя подчеркнул, что Маск не хотел называть дайвера буквально педофилом — он подразумевал распространенное в ЮАР оскорбление.

Адвокаты Ансворта, в свою очередь настаивают, что Маск пытался оклеветать их подзащитного и подорвать его репутацию.

В среду Маск с адвокатом продолжили настаивать на этом. Также предприниматель рассказал о своем состоянии в $20 млрд, однако отметил, что значительная его часть сосредоточена в неликвидных активах.

«Люди думают, что у меня много денег. У меня их нет. У меня есть акции SpaceX, Tesla и долги», — заявил Маск.

Читайте нас в Telegram

Истории

Украинцы выиграли 602 000 грн на мультсериал. Британский режиссер обвинил их в краже проекта. Что происходит?

Есть два крокодила. Один не ест мясо, другой не умеет плавать. Оба становятся изгоями среди крокодилов, но находят новых друзей среди других зверей.

Насколько отличаются эти две истории? Первая выиграла грант, но деньги пошли на вторую. Спойлер: все очень странно, запасайтесь попкорном.

Все началось с того, что украинская продюсер Десняна Рожкова предложила британскому режиссеру Дерику Тану грант на создание мультсериала по его книге. Она получила 602 000 грн от Украинского культурного фонда на препродакшн, а затем поменяла название и сценариста проекта.

Теперь британец обвиняет украинку в краже проекта, а она всё отрицает. Мы поговорили со всеми сторонами конфликта, изучили личные переписки и документы, а теперь разбираемся, кто прав.

Кто такой Дерик Тан

Дерик Тан — британский режиссер и оператор-постановщик из Лондона. Он снимал клипы для Beyonce, Pink, Foo Fighters и Red Hot Chilly Peppers, рекламу для Nike, Adidas, O2, Volvo, а также фильмы и короткометражки. В 2017 году Тан издал на Западе книгу для детей Reggie The Vegetarian Crocodile. Уже три года он живет в Киеве и работает над созданием мультсериала по своей книге.

Кто такая Десняна Рожкова

Десняна Рожкова — украинская продюсер, работала над фильмами «Трубач», «Носоріг», «Паршиві вівці» и мультфильмом «Микита Кожум’яка». Ранее работала в компаниях Film.ua и UKRKINO.

С чего все началось

В 2017 году Дерик Тан переехал в Украину, чтобы писать сценарий для мультсериала по своей книге про крокодила-вегетарианца Reggie The Vegetarian Crocodile. Он искал аниматоров и продюсеров для сотрудничества.

В 2018 году украинский художник Дмитрий Лисенбарт, который рисовал иллюстрации для книги Дерика, познакомил его с продюсером Ольгой Журженко из одесской компании UKRKINO. Она заинтересовалась мультсериалом и получила драфты серий, но из-за загруженности другими проектами посоветовала обратиться к своему партнеру — продюсеру Десняне Рожковой.

Летом 2019 года Десняна получила грант от Украинского культурного фонда (далее — УКФ) на сумму 602 000 грн. А дальше, по заявлению УКФ, в команде грантополучателя случился «творческий конфликт», за который фондовая организация не несет никакой ответственности. Грантовому проекту поменяли название и сценариста, создали страницу на Facebook, а украинская команда во всю работает над первой серией мультсериала.

Что за проект

В 2017 году британский режиссер начал работать над сценариями для мультсериала Meji the Veggie по своей книге Reggie The Vegetarian Crocodile. По сюжету книги и мультсериала крокодил-вегетарианец отказывается есть мясо и становится изгоем среди других крокодилов. Зато он находит новых друзей среди разных зверей: обезьяна, жираф, полевая мышь, бегемот, газель.

Сотрудничество с продюсерами

Первым делом Дерик Тан подписал соглашение с продюсерской компанией UKRKINO, руководителем которой является Ольга Журженко. Он разрешил организации искать финансирование для проекта Meji The Veggie. Документ подписали 17 января 2019 года сроком действия до 1 апреля 2019. Исходя из соглашения, право на оригинальный сценарий никому не передавалось.

В феврале 2019 британец встретился с партнерами Ольги Журженко, продюсером Десняной Рожковой и ее мужем, аниматором Сергеем. Обсудили концепцию проекта, за поиск финансирования взялась Десняна. В марте она подала проект на грант от УКФ и запросила у Тана резюме и мотивационное письмо, но не объяснила условия гранта. Дерик отправил необходимые документы, включая синопсис проекта.

В апреле договор между британцем и UKRKINO истек. Дерик пытался связаться с Рожковой, но на сообщения ответа не получил.

С британцем связались только в мае. К тому времени он обратился к одному из крупнейших лондонских продакшенов KingBee, чтобы продолжить работу над мультсериалом без украинских коллег.

Конкурс проектов

Meji The Veggie прошел первый этап технического отбора и попал на рассмотрение экспертам. Рожкова уверяла, что, по ее инсайдам от УКФ, у проекта хорошие шансы. Прояснились и условия гранта: деньги покроют пилотную серию с озвучкой на украинском языке, но в финальной версии проекта будет английский.

Тан объяснял продюсеру, что из-за длительной паузы в коммуникации он привлек людей из Лондона и работать придется с новыми аниматорами. Рожкова заверяла, что коллаборация поможет проекту.

Также в ходе переписки продюсер рассказала, что предполагаемая сумма гранта на проект — 998 000 грн. Деньги пойдут на разработку персонажей, раскадровок, анимации, озвучки и промо для кино-маркетплейсов.

12 июня Десняна Рожкова сообщила, что проект британца занял 11 место из 295, оставался последний этап — переговоры с руководством УКФ и подписание договора на получение гранта.

Грант от УКФ

Соглашение с УКФ состояло из 2 документов: заявки на грант и подписи на реализацию проекта. Первый документ подписывала только Рожкова, подпись Тана нужна была на втором. 23 июля продюсер Десняна Рожкова подписала договор с УКФ на получение гранта на сумму меньше озвученной ранее — 602 000 грн.

В проекте Дерик Тан фигурировал как автор сценария. По словам британца, он не знал об этом договоре. Он увидит его только в конце сентября.

29 июля британец получил на подпись договор на реализацию проекта с передачей эксклюзивных прав на проект Рожковой. Британец отправил его на проверку западным юристам, которые советовали ни в коем случае не подписывать документ.  

Мы изучили документ и нашли абзац, с которым не мирился Дерик Тан. В нем говорится об исключительной передаче авторских прав, необходимых для производства и дистрибуции продукта — продюсеру передавались авторские права, права исполнителя, имиджевые права, имя автора.

Исходя из документа все контролировал только продюсер. Британец отказался подписывать документ и потребовал внести правки.

В начале августа Десняна написала, что в ходе сложных переговоров с УКФ им урезали бюджет, но не указала, на сколько. Она снова попросила Тана подписать договор на передачу прав, но получила отказ.

Идея коллаборации не сработала — в переговорах с британцами украинцы говорили, что у них свое видение проекта, и другие варианты им не подходят. 16 августа команда в последний раз созвонилась через Skype — Дерик сказал, что не доверяет украинской команде. 23 августа он поблагодарил их за сотрудничество и сказал, что ему с ними больше не по пути. Ни один документ, кроме изначального разрешения на поиск финансирования, британский режиссер так и не подписал.

Крокодильчик Плюх

23 сентября в Facebook появилась страничка мультсериала Splash the Crocodile или «Крокодильчик Плюх», созданного при поддержке УКФ. Главный герой — крокодил, который не умеет плавать. На него не обращают внимания крокодилы, но он находит друзей среди других зверей: бегемот, жираф, черепаха, тушканчик.

Продюсер проекта — Десняна Рожкова, а сценарист — сельский бухгалтер и драматург из Львовской области Ярослав Яриш. В интервью о проекте для Cases он рассказал о герое мультика: «Семья отказывается помогать ему с решением проблемы. А друзья просто чураются его, потому что он не такой, как они. Он неправильный».

Что говорит Дерик Тан

Британец считает, что украинцы украли его концепцию, переименовали проект и теперь без него разрабатывают мультсериал с похожей концепцией и идеей. По его словам, все слоганы мультсериала «Крокодильчик Плюх» — адаптированный перевод идей из его сценариев. Тан планирует подать в суд.

«Они выиграли грант с моей концепцией, над которой я работал последние годы. А потом поменяли название и взяли какого-то сценариста, который якобы что-то придумал сам. Это плагиат», — говорит Дерик.

Знакомый журналист Дерика связывался по телефону с Рожковой. Продюсер пригрозила, что обратится в Украинский визовый центр по поводу правового статуса пребывания в стране Дерика Тана, если тот будет поднимать вопросы, связанные с проектом.

Что говорит Десняна Рожкова

Украинский продюсер отрицает все обвинения и говорит, что проект «Крокодильчик Плюх» лишь немного похож на Meji The Veggie, но не имеет ничего общего с идеей британца. Она подтвердила, что команда получала синопсис проекта от Тана: концепцию, сюжет и описание персонажей.

По словам Десняны, из-за того, что Дерик отказался подписывать договор на временную передачу авторских прав, украинская творческая группа за восемь дней придумала новую историю с нуля.

Договор с УКФ от 23 июля 2019 в силе, но в него внесли изменения. Новая версия договора конфиденциальна, нам ее не показали. Продюсер говорит, что в основе новой концепции — крокодил-андердог по типу «Гадкого утенка», образ которого не раз использовался в мультфильмах и литературе. Она считает, что ни британец, ни ее команда не могут быть авторами такой концепции.

«Единственное, чем наша идея похожа на идею Дерика — это герой-крокодил, но это не защищено авторским правом. Контрастный образ доброго крокодила — популярный прием. Мы не меняли героя, потому что это удачный образ», — утверждает Рожкова.

В концепции Тана крокодил становится изгоем потому, что не ест мясо. В концепции украинцев — потому что не умеет плавать. И у британца, и у украинцев крокодил находит новых друзей среди других зверей.

Что говорят в УКФ

В Украинском культурном фонде говорят, что Десняна Рожкова действительно обращалась к ним с просьбой о замене автора сценария. Она заявляла о творческом конфликте и непрофессионализме Дерика Тана. Фонд принял требование грантополучателя, но не связывался с британцем и не выяснял обстоятельства конфликта.

Также в УКФ говорят, что у них нет полномочий решать конфликты вокруг интеллектуальной собственности и ссылаются на то, что участники конфликта могут сделать это в судебном порядке. Наши вопросы о том, что такое «творческий конфликт» в понимании УКФ и как в организации рассматривают подобные случаи остались без ответа.

Что говорит юрист

Юрист и эксперт в интеллектуальном праве Максим Попов ознакомился с документами дела, приводим его комментарий в полном объеме: 

«Первое, на что я хотел бы обратить внимание, — право на персонажа. Закон Украины «Об авторском праве и смежных правах» защищает любую часть произведения, которая может использоваться самостоятельно. Очевидно, что если персонаж является результатом творческой деятельности автора и может использоваться вне произведения — он будет защищаться авторским правом, как защищалось бы любое произведение.

Творческая переработка произведения также принадлежит автору, а результат переработки называют производным произведением. Произведение считается производным независимо от количества изменений, ведь закон не определяет какие-либо границы.

В комментарии продюсер подтвердила, что команда получила от Дерика концепцию и описание персонажа. Утверждение продюсера, что «героя не меняли из-за удачного образа» как раз может намекать, что был использован персонаж Дерика, которому «поменяли характер».

Больше всего в этой ситуации удивляет позиция УКФ. Конечно, это их грант и им решать, как им распоряжаться и утверждать ли нового автора сценария. Но было бы справедливо выслушать причину замены. И если она кроется в авторских правах, помочь найти компромисс.

Да, по совету УКФ участники могут разобраться в вопросах интеллектуальной собственности и с помощью суда. Но что будет делать УКФ, если суд признает нарушение интеллектуальной собственности, остается загадкой».

Читайте нас в Telegram

Истории

Vector и Skillsetter отдают курс для продакт-менеджеров стоимостью $299 за $1. Акция продлится до 5 декабря

2 недели назад в Украине запустили образовательную платформу с интерактивными курсами Skillsetter. На ней будут доступны учебные материалы для продакт-менеджеров, дизайнеров и маркетологов. В рамках акции с Vector вы можете купить курс «Построение продуктовых процессов. Взаимодействие с разработчиками» всего за $1. Обычная стоимость курса — $299.

Забрать курс за бакс

Что за курс?

Распространенные проблемы менеджеров продуктов — это командные процессы и сложности взаимодействия с разработкой. Часто разработчики не понимают, чего от них хотят, а менеджеры не понимают, как ускорить разработку.

Курс в интерактивном формате помогает получить навык работы с командой разработки, документацией и базовыми продуктовыми процессами. Курс дает четкие инструкции: как генерировать и приоритезировать гипотезы, как вести документацию проекта, как оценивать сроки и ставить дедлайны, как настроить эффективную коммуникацию с разработчиками. Все на примере реальной компании.

Почему этот курс, а не другой?

Все происходит в формате чата, таблиц, заданий, у участников всегда есть возможность ошибаться. Такой способ обучение создан на основе исследования The Learning Pyramid, которую разработал NTL Institute of Applied Behavioral Science. Пирамида показывает, что после лекций в головах студентов остается всего лишь 5% материала. Например, чтение оставит в голове 10% знаний, видео и аудио — до 20%. В то же время дискуссии, проверка знаний и практика дают возможность запомнить 50-90% новой информации.

В авторах — Лорензо Фернандес (IDEO, Zalando), Павел Кузнецов (Zalando, Talkable, Readdle), Влад Якупов (Easybrain, Genesis). Также собирали советы продактов и инженеров из Spotify, Wayfair, Facebook.

Забрать курс за бакс

Истории

Як утримати креативну команду — досвід Vertigo

За 5 років існування креативної агенції Vertigo співробітники звільнялися за власним бажанням лише двічі. Команда розповідає, що вони роблять, аби понеділки в офісі були щасливими і люди не йшли з команди.


Vertigo — креативна агенція з власним відеопродакшеном. В офісі ми вигадуємо, пишемо, знімаємо, монтуємо, малюємо, досліджуємо, постимо — одним словом, живемо. Як і всі ви, до речі. Адже 8-9 годин робочого дня — це ⅓ доби.

«Ми любимо шуткувати, що створили офіс сімейного типу. У нас немає співробітників — є члени команди. Кожен має унікальні таланти, кожен чимось захоплюється, крім робочого функціоналу.

Пишеш вірші? Ми з задоволенням послухаємо. Граєш у театрі? З радістю сходимо до тебе на спектакль. Ми нікого не примушуємо — бажання формується абсолютно природно. Це нормальна здорова атмосфера в агенції», — говорить СEO агенції Максим Бичок.

Ось що ми робимо, щоб цю атмосферу підтримувати.

Креативні сніданки

Щосереди наша команда збирається на неформальні мітапи, ми називаємо їх креативні сніданки. За тиждень до зустрічі команда отримує спільне «домашнє завдання». Формат та механіка виконання завжди різні, в цьому й фішка. Наприклад, придумати та презентувати концепцію закладу чи розробити мерч. Звичайно, це не повинні бути повноцінні проєкти, які потребують розробки стратегії та маркетингового аналізу. Тут все простіше. Як хочеш, так і роби, тільки донеси свою ідею.

«Такі зустрічі згуртовують команду, розвивають творче мислення та заряджають на продуктивний день. А ще це додатковий привід провести час разом. Такий собі family-формат, як в американських фільмах.

Окрім демонстрації домашнього завдання ми обговорюємо, як у кожного пройшов тиждень, і при цьому передаємо по колу голову манекена. Цей формат не новий, він прийшов до нас з таборів, там це називається «свічка».

Чому манекен? Це було одне із завдань креативного сніданку: розмалювати голови манекенів на власний смак. Тепер у нас в офісі є Фредді Мерк’юрі, голова з безліччю наліпок, срібна голова.
Після таких посиденьок у нас назбирався неабиякий беклог ідей, і ми вже придумали, як їх використовувати», — каже креативний директор Влад Войцеховскі.

Лекторії

Креативні сніданки — не єдина фішка для розвитку команди. Щочетверга ми проводимо навчальні лекторії всередині агенції. Чітких тем немає, але вони повинні стосуватися нашої функціональності. Наприклад, нещодавно наш Head of Art розповідав про тренди в дизайні. Також лекторій може проходити у форматі перегляду вдалих кейсів чи навіть доповіді про актуальні меми (якщо це спонукає до творчості).

«Ми намагаємось створити відкриту культуру, яка дозволяє генерувати безліч ідей. Кожен член команди повинен мати можливість висловитися та запропонувати свої варіанти. Ніщо не вбиває креативність швидше, ніж неможливість вирішувати щось самостійно. Важливо дати команді свободу створювати те, що для них важливо», — пояснює директор з розвитку Кирило Тишкевич.

Гейміфікація в комунікації дозволяє робити помилки, знаходити оптимальні рішення та ефективно згуртовує колектив. Звичайно, такий тип спілкування з акцентом на зовнішню мотивацію підійде не всім. Ось чому зворотний зв’язок є обов’язковою умовою оптимального функціонування компанії.

Інвестиції в людей

Співробітник — це інвестиція, яку робить компанія, і від якої, звичайно, чекає повернення. Щоб отримати максимальну віддачу від команди, потрібно робити інвестиції протягом усього періоду роботи.

Співробітник відчуває себе більш цінним, коли роботодавець вкладає кошти в його навчання і розвиток. Якщо хтось захотів пройти курс стратега чи підтягнути англійську — без питань, ми обговорюємо суму та оплачуємо частково чи повністю. Коли всі разом проводимо вечір п’ятниці за переглядом фільму чи граємо у PlayStation і дуже хочеться гарячої піци, ніхто не витрачає власні кошти — для цього є картка для корпоративних витрат.

Ми не задобрюємо команду подарунками — наша мотиваційна система спонукає до розвитку і самореалізації кожного, тому всі охоче збираються разом, навіть якщо не буде презентів і фешенебельного банкету.

Тімбілдінг

У нашому суспільстві міцно прижилися корпоративні традиції — на корпоративи ми ходимо так само справно, як діти в школу. Та чи варто обмежуватись для цього лише календарними святами?

Поїздки в Пущу-Водицю, яхтинг, VR-квести, байдарки, пікніки, картинг, творча вилазка на Щекавицю — це невичерпний список наших спільних тусовок за рік. Вони не прив’язані до конкретних подій і не мають певної бізнес-мети. Ми просто це любимо, нас це надихає, а головне — у нас усіх є бажання.

Трекінг ефективності

«Двічі на рік ми проводимо так звану евалюацію, але не в її класичному розумінні. Це своєрідна аналітика нашої роботи, де об’єктом оцінки виступає не персонал (як у класичному варіанті), а саме місце роботи, тобто агенція. Так ми з’ясовуємо, чим незадоволена команда і що потрібно змінити.

Ми не ускладнюємо процес і не створюємо масивних анкет або скриньку довіри. Наша анкета складається з 4 простих питань. Після анкетування кожен співробітник зустрічається з топ-менеджерами агенції та наодинці обговорює всі питання, які його турбують. Ми враховуємо цю інформацію, коли ухвалюємо управлінські рішення», — розповідає Денис Мартинов, Managing Director.

У нас немає жорсткої системи контролю за працівниками: ми не відстежуємо точний час приходу на роботу, кількість перекурів чи години обіду. Ефективність ми вимірюємо не кількістю годин на робочому місці, а якістю виконаних завдань. Байдуже, пішло на нього 2 години чи весь день.

Звісно, багато залежить від формату. Писати пост цілий день — щонайменше дивно. Але важливий сам принцип: ніхто не стоятиме над людиною з нагайкою та секундоміром.

Висновки

З урахуванням вищесказаного, ось декілька порад для того, щоб ваші понеділки в офісі теж були щасливими:

  • Не присвоюйте членам команди ролі — дайте їм можливість вирішувати та помилятися незалежно від робочого статусу.
  • Проводьте креативні зустрічі чи неформальні посиденьки. Додайте трішки фану в роботу команди. Люди повинні бігти в офіс не заради зарплати, а тому, що їм там комфортно та цікаво.
  • Дозволяйте членам команди навчати один одного, ділитися інформацією у форматі, який для них є найбільш комфортним.
  • Завжди давайте зворотний зв’язок, не соромтесь ставити питання чи обговорювати щось.
  • Заохочуйте співробітників не тільки матеріально, а й морально. Підтримуйте їхні ініціативи, допомагайте поліпшувати наявні навички та розвивати нові.
  • Станьте другом та наставником для своєї команди, говоріть з ними однією мовою та делегуйте правильно. Відмовтесь від «ти повинен», «негайно зроби» на користь «нам необхідно», «потрібно оперативно зреагувати».
  • Вчіться співчувати та ставити себе на місце кожного члена команди.
  • Робіть інколи щось разом без конкретної бізнес-мети й прорахунків.

Читайте нас в Telegram

Истории

«Если мы не отслеживаем показатель, значит его не существует». Как в Preply измеряют эффективность разработчиков

Сооснователь и СТО международного EdTech-маркетплейса для изучения иностранных языков Preply Дмитрий Волошин рассказывает, как правильно выбирать метрики эффективности для IT-специалистов и что делать, если они не выполняются.

Дмитрий Волошин

Согласно результатам опроса сервиса GetPrime, около 90% разработчиков считают, что есть точные метрики, способные оценить их эффективность. Например, количество исправленных багов, уровень вовлечения в код-ревью и объем созданного кода.

Но единого стандарта в отрасли нет: пока одни пристально отслеживают новые строчки кода, другие делают ставку на ценность для бизнеса. В этой колонке я расскажу, как этот процесс устроен в Preply.

С чего начать

Прежде чем начать измерять эффективность разработчиков, нужно выстроить систему во всей компании. Определите глобальные цели бизнеса и затем каскадируйте на всю команду — от руководства до штатных сотрудников.

Для этого существуют специальные фреймворки: MBO (Management by Objectives), SMART (Specific, Measurable, Attainable, Realistic, Timely) и OKR (Objectives and Key Results).

В Preply мы используем последний — с помощью OKR ставим квартальные цели, а затем анализируем их выполнение. С одной стороны у нас есть Objectives (цели), которых нужно достичь, а с другой — Key Results (результаты), которыми мы измеряем прогресс.

У каждой команды свои цели. Например, отдел, работающий со студентами, мы оцениваем по количеству времени, которое пользователи проводят за обучением на платформе. Соответственно, цель этой команды — сделать так, чтобы студенты учились больше и эффективнее. Затем мы каскадируем эту метрику на каждого члена команды.

Как правильно ставить метрики

В начале, когда над продуктом работает узкий круг людей из основателей и первых сотрудников, каждый видит результаты своего коллеги. Но когда штат расширяется до нескольких команд, контролировать работу всех сотрудников становится сложнее — здесь нужна единая методика. Поэтому если в вашей компании несколько команд, пора задуматься о полноценной системе оценки их работы.

Мы в Preply ставим цели поквартально. Каждые три месяца руководители проводят встречи с сотрудниками, где анализируют результаты прошлого квартала, говорят с лидерами команд и определяют задачи, предварительно обсудив их достижимость. Для этого мы используем инструмент 15Five, в который заносим цели на квартал, отслеживаем их статус, а также получаем фидбек от членов команд касательно их работы.

У нас есть правило: если мы не отслеживаем какой-либо показатель, значит его не существует. Numbers are king. Поэтому когда мы празднуем успех, он всегда подкреплен числом.

В то же время сотрудники должны видеть показатели продукта. Тот же опрос GetPrime показывает, что более чем 90% работникам важно, чтобы их метрики были прозрачными.

В процессе развития компании мы всегда меняли метрики и отказались от оценки многих показателей. Конкретно у разработчиков перестали смотреть на количество написанных end-to-end тестов (тестирование на всех уровнях продукта), а в целом в компании — сместили фокус с сухого зарабатывания денег на повышение ценности продукта.

На наш взгляд, самые подходящие метрики — те, которые согласуются с долгосрочными целями бизнеса. Если компания ставит себе цель стать следующим единорогом, то показатели должны четко демонстрировать, к чему придет команда, если в первый год сделает A, во второй — B, а в третий — C.

Исходя из этого, мы верим, что цели нужно каскадировать сверху вниз. То есть, сначала мы ставим задачу на уровне CEO, а затем адаптируем ее для CTO, техлидов и разработчиков.

Как измерять эффективность разработчиков

Изначально мы пытались оценивать работу разработчиков по техническим метрикам. В основном смотрели на количество обработанных pull request и написанных строчек кода. Но эти метрики несут мало пользы, так как девелоперы прежде всего хакеры. Они всегда будут пытаться сломать систему оценки их эффективности.

Поэтому не стоит зацикливаться исключительно на технических показателях. В конечном итоге важно не то, сколько строчек кода написал айтишник, а какую ценность он принес бизнесу.

У нас такая метрика — количество проведенных A/B-тестов. Это важный инструмент: по данным Invesp, около 70% компаний проводят их два раза в месяц и чаще, а больше половины считают этот инструмент ценным для повышения конверсии.

Мы в Preply понимаем, что из 100 запущенных одной командой A/B-тестов 5 будут успешными и принесут по 1% роста бизнеса. Дальше можно прогнозировать, что за квартал благодаря этой команде компания вырастет на 5%. Соответственно, когда наша цель — увеличить определенную бизнес-метрику, мы измеряем ее, в том числе, количеством запущенных тестов.

Что делать, если метрики не выполняются

Чтобы ставить метрики, нужен инструмент контроля их выполнения. Наши менеджеры раз в две недели встречаются с командами и получают фидбек касательно того, как продвигается работа. Эти митинги очень ценны: благодаря им мы можем еще до окончания квартала понять, будет ли выполнена цель, и при необходимости внести коррективы.

Когда мы видим, что сотрудник не тянет, то рассматриваем проблему с трех сторон: цель, процесс и человек.

Возможно, мы неправильно распланировали квартал и цель оказалась слишком амбициозной. По нашему опыту, нужно два-три цикла планировки квартала, чтобы понять, как правильно определять задачи — дальше все становится более-менее понятно.

Если дело в процессе, то это задача менеджера — сделать так, чтобы сотрудник мог работать эффективно. Убедитесь, что у работника есть необходимые инструменты, если нет — купите их.

Наконец, проблема может быть в самом человеке. В таких случаях мы не рубим с плеча, hire slow, fire quickly. Мы пытаемся решить проблему человека, и для этого у нас есть несколько методик — начиная с 7 why и заканчивая более сложными техниками.

Читайте нас в Telegram

Истории

«После утверждения поняли, что попали в цвет Rozetka — пришлось менять». Как Spiilka проводила редизайн Zakaz.ua

Дизайн-бюро Spiilka провело редизайн сервиса заказа продуктов из супермаркетов Zakaz.ua. В материале на Vector представители сервиса и бюро рассказывают, зачем было нужно обновление и с какими сложностями они столкнулись в процессе.

Зачем был нужен редизайн

Zakaz.ua работает на рынке уже 9 лет. У компании появилась необходимость обновить визуальный стиль и айдентику, стать более узнаваемым сервисом доставки продуктов из супермаркетов. Айдентика должна была вызывать положительные эмоции и показывать, что сервис предоставляет услуги быстро и качественно.

Самым важным критерием была необходимость обязательно отличаться от ритейлеров.

В компании напрямую обратились к Spiilka. Бюро за пару месяцев подготовило и презентовало три идеи визуальной коммуникации, одну из которых довели до финального варианта.

Кто пользуется Zakaz.ua

Целевая аудитория Zakaz.ua не любит или не может (нет времени, нет машины) ходить в супермаркет. Они просто хотят получить продукты — вовремя и свежие, при этом хотят сэкономить время и силы.

Яркий представитель — женщина, 35 лет, замужем, в декрете, второй ребенок. Растит детей, пытается уделять время мужу и себе. Думает о выходе на работу. Строго следит за качеством продуктов.

Как разрабатывали новый визуальный стиль

Первый этап — design research. Команда Spiilka проинтервьюировала команду Zakaz.ua, ее клиентов, провела анализ конкурентов, посмотрела статистику и исследования в открытом доступе.

Работу с дизайном в бюро начинают с исследования и построения бренд-модели, которая подсказывает, как должен выглядеть бренд. Команда выяснила, что Zakaz.ua — это персональный ассистент по доставке продуктов из любимого супермаркета. Сервис выбирает продукты так, как это делают его клиенты. Он экономит их время, доставляя когда и куда нужно.

На втором этапе собрали модель бренда и выбрали общее направление по дизайну, проработали три идеи.

Клиент выбрал одну из идей, с ней легко работать и у нее узнаваемый визуальный ход — визуальное отображение пути доставки от точки А в точку B.

Работа немного задержалась на этапе выбора основного цвета, перебрали 6-7 вариантов, но в итоге решили не уходить далеко от текущего.

В старой коммуникации не было единого зеленого, в различных инструментах и каналах цвет мог отличаться. Команда Spiilka решила обновить цвет, но оставить его зеленым. Изначально он был близок к лимонному и хорошо смотрелся в концепции с белым цветом. На деле же зеленый был настолько светлым, что белый не считывался на экранах.

Но после утемнения и утверждения выяснилось, что зеленым и черным попали в цвет Rozetka. И снова пришлось менять оттенок зеленого.

Как будут внедрять новый визуальный стиль

Zakaz.ua — онлайн-сервис, поэтому в основном вся его коммуникация находится в диджитале — SMM, сайт, баннерная и контекстная реклама, email-рассылки. В следующем году команда планирует сконцентрироваться на наружной рекламе (ситилайты, билборды, брендированные машины курьеров), которую запустят в 2020 году. Логотип Zakaz.ua должен мелькать по всем городам Украины, где работает сервис.

Читайте нас в Telegram