Сохраненные закладки

Просмотреть добавленные закладки можно здесь.

КРЕАТИВ

Флекс 24/7. Что такое TikTok-хаусы и чем они полезны блогерам и бизнесам

27 сентября 2021, 16:30
10 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Добавить в закладки

Любую статью можно сохранить в закладки на сайте, чтобы прочесть ее позже.

Что такое тик ток хаус и какие дома есть в Украине
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.
Режим чтения

Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

TikTok в Украине имеет не менее 1,2 млн пользователей. В соцсети уже сформировалась самобытная среда авторов. Украинские тиктокеры не отстают от мировых трендов и объединяют свои силы, чтобы делать больше контента. Один из методов такого объединения — TikTok-хаусы. Рассказываем, что это такое, откуда появилось и популярно ли в Украине.

Что такое TikTok-хаус

TikTok-хаус — это жилье, где несколько десятков блогеров вместе делают общий контент. Идея объединить усилия авторов под одной крышей не нова — все началось с YouTube. В 2016 году блогер Джейк Пол сформировал группировку Team 10. Ютуберы жили в одном доме и снимали общие видео. Затем возник The Clout House, который работал по схожей схеме. В конце концов, волна популярности таких объединений добралась и до TikTok.

Первый TikTok-хаус появился в конце 2019 года в США — The Hype House. 19 блогеров поселились в имении в Лос-Анджелесе и снимали свои видео непосредственно в доме. На сегодня в The Hype House в TikTok почти 20 млн подписчиков и более 642 млн лайков. Особенность таких объединений в том, что блогеры могут совместно делать контент и помогать друг другу находить новую аудиторию.

Имение The Hype House
Имение The Hype House. Фото The New York Times

Успех The Hype House вдохновил многих других тиктокеров во всем мире объединяться. Правда, очень много проектов почти сразу прекратили свое существование, поскольку они не имели должной подготовки. На помощь приходят инвесторы и продюсеры, которые и берут к себе под крыло «стаю тиктокеров».

Как работает ТikTok-хаус?

ТikTok-хаусы становятся лабораторией для производства новых видео, а блогеры превращаются в звезд собственного реалити-шоу в соцсети. Авторы создают сольный контент, коллаборации друг с другом, рекламные кампании для брендов и много других вещей.

Блогеров выбирают по трем методам.

Популярные тиктокеры со своей базой зрителей

Такие блогеры уже имеют свою базу поклонников, и объединение усилий увеличивает их узнаваемость.

В качестве примера здесь можно привести уже упомянутый The Hype House. На старте проекта одной из его участниц была Чарли Дамелио (125,1 млн подписчиков, 9,9 млрд лайков), одна из самых популярных тиктокеров в мире.

Новые лица

Такие хаусы состоят из молодых и перспективных людей, которые потом становятся известными блогерами с необходимым образом или идеей.

Unxpectd House (1,1 млн подписчиков, 43 млн лайков) основали семь друзей из Лексингтона, штат Кентукки, окончили среднюю школу и переехали в Лос-Анджелес. Они создали хаус своими силами, хотя до этого не были известны. Тиктокеры основали бренд Unxpectd и через свои видео рекламируют новую одежду.

@unxpectdhouse

A lot of you don’t know who we are, but that’s okay! Here’s who we are and what we’re about! Hope you all enjoy!!

♬ original sound — Unxpectd House

Комбинация из блогеров

Под одной крышей собирают и известных, и новых блогеров. Популярные помогают раскрутить новых, а новые затем становятся полноценными брендами.

По такой схеме создали The Wave House (4,1 млн подписчиков, 62,1 млн лайков) в Великобритании. В дебютном видео тикток-дома показали шесть участников дома в масках. В следующих роликах раскрывали личность каждого из блогеров:

Кроме блогеров, команда тикток-хаусов может состоять из сценаристов, копирайтеров, операторов, монтажеров, пиарщиков и даже командных психологов.

Зачем и кому нужны тикток-хаусы?

Тикток-хаусы становятся конвейером по производству контента — для поколения Z жизнь блогеров может быть интереснее нового сериала Netflix. Именно поэтому в видео можно увидеть рекламные интеграции, которые и приносят прибыль.

Поскольку обычно зрители тикток-хаусов — молодежь, то за рекламой к блогерам идут бренды популярной продукции повседневного потребления (FMCG). То есть косметика, парфюмерия, продукты питания, напитки, одежда и обувь, бытовая техника и другие товары.

Как пример — реклама энергетического напитка Bang от The Hype House:

@thehypehouse

This was spicy! @bangenergy @bangenergy.ceo #bangenergy

♬ original sound — The Hype House

Тикток-хаусы преимущественно подписывают с блогерами контракты, которые устанавливают, сколько контента и за какой срок должен выпустить тиктокер.

Владельцы таких домов обычно самостоятельно занимаются рекламой, продвижением и продюсированием блогеров. Авторов контента не ограничивают в рекламных идеях и только помогают с созданием нового видео.

Как тикток-хаусы могут помочь бизнесу?

Вариантов для рекламы в TikTok множество. Самый распространенный способ пиара — это челлендж. Блогеры снимают видео с продукцией или фильтром-маской бренда и предлагают повторить это другим со специальным хэштегом. Уже потом это становится трендом, и похожие видео можно увидеть у многих других пользователей.

Также тиктокеры могут сделать видеообзор на продукцию бренда или даже стать его амбассадором — официальным представителем на определенный период.

Один из самых интересных способов рекламы — использование песен в видео. Блогеры придумывают танец под трек, чтобы он стал вирусным. Немало песен, занимающих первые места в рейтингах стримингових сервисов, находят слушателей именно в TikTok.

Основная особенность рекламы в TikTok-хаусах в том, что для продвижения бренда привлекают сразу несколько блогеров из дома. Кроме того, тиктокеров всегда стараются подбирать так, чтобы их аудитория не повторялась, чтобы увеличить охват.

Чтобы сотрудничество с блогерами было успешным, необходимо подготовить точный план действий и понять, для чего бренду реклама на этой площадке. Важно учесть цель кампании, определить свою целевую аудиторию и понять, насколько она соответствует реальной аудитории тикток-хауса или каждого блогера.

Сколько стоит такая интеграция и как оценить эффективность?

Сотрудничество с тикток-хаусом почти не отличается от взаимодействия с блогерами на других площадках. Можно проанализировать результаты интеграции как с домом в целом, так и с каждым блогером отдельно. Следует определять еще в начале рекламной кампании, какой именно результат интересует бренд, — охват, переходы, комментарии, новые пользователи или просто повышение лояльности к бренду.

Единой цены на интеграцию с тикток-хаусом нет. Все зависит от самого дома и блогеров. Цена может стартовать от $50 и доходить до $1000 и больше.

Расходы на содержание тикток-хауса значительно больше, чем может показаться сначала. Это не только аренда жилья, это еще и оплата целой команде сотрудников и даже постоянная зарплата блогерам, чтобы они не перешли в другое место. Поэтому на содержание такого дома надо выделить ~ $10 000 в месяц. Временами тикток-хаусы не могут выйти в операционный ноль — это обусловлено тем, что у них нет контрактов с рекламодателями на момент запуска, поэтому такие дома быстро закрываются.

«Чтобы открыть TikTok-хаус, нужна инвестиционная подушка в размере $100 000–$200 000 и готовность играть в долгую, поскольку инвестиции отобьются нескоро».

Макс Беккер, основатель дома Hype.Xata и TikTok-агентства Artmax Agency

Несмотря на сложность, такие проекты могут приносить значительную прибыль. По информации OnlineGambling.com, у топ-5 тикток-хаусов мира суммарный заработок за один пост каждого из их участников составляет:

  1. The Hype House — $1 281 650
  2. The Shluv Family — $301 500
  3. Hype House Russia — $131 131
  4. Top Talent House — $69 537
  5. Halo House — $69 137

Украинские тикток-хаусы

*цифры указаны на момент публикации текста

ULove Home

1,8 млн подписчиков, 30 млн лайков

@ulove.home

Приєднуйся з нами до #MIRINDASQUAD , знімай як ти проводиш своє літо з Mirinda та вигравай круті подарунки! 🍊

♬ Beggin’ — Måneskin

Один из самых популярных тикток-хаусов Украины. Почти у каждого члена команды более 1 млн подписчиков на личных страницах. Самой младшей блогерке @liza_nice__ 15 лет, и сейчас она еще учится в школе. Девушка завела свой блог в 10 лет и в настоящее время у нее 2,2 млн подписчиков.

ULove Home делают различные скетчи, трендовые видео и даже записывают свои песни. Например, недавно Тен Юджин (@by_tov, 7,3 млн подписчиков), выложил свой новый трек I’M Not U.

WHYNOT HOUSE

515 000 подписчиков, 10 млн лайков

@whynot_house

Угадай кто поёт 😍 @tinakarol #whynothouse

♬ Красиво — Тина Кароль

Один из самых активных хаусов Украины, на странице которого регулярно выходят новые видео с событиями героев в доме. Блогеры снимают пранки, челленджи и приглашают к себе известных людей — уже вышли видео с Тиной Кароль, Настей Каменских, блогером и ведущим программы «Орел и решка» Яном Гордиенко.

TOP TEAM

1,3 млн подписчиков, 45,9 млн лайков

@top_team_housee

Львів, дякуємо вам за цю зустріч😍 Прийшло більше, ніж 150 людей😱 Хто є на відео, відпишіться у коментах😘 #topteamhouse

♬ оригинальный звук — МЫ — ТОП ТИМ 💖

Участники этого хауса активно общаются со своими подписчиками — делятся информацией о команде и спрашивают, что интересует их зрителей. Основатели этого дома отмечают, что блогеров подбирали не по популярности, а по уникальности — чтобы не было пять одинаковых тиктокеров, которые поют или танцуют. Все участники дополняют друг друга, и это позволяет быстро увеличивать свою аудиторию. К Top Team также наведывались известные люди: Макс Барских, Мишель Андраде и группа KAZKA.

Какое будущее у тикток-хаусов?

TikTok — уже нечто большее, чем просто приложение для просмотра коротких видео. Он устанавливает свои правила игры и заставляет другие соцсети меняться. Например, Instagram объявил, что постепенно будет отказываться от формата фото и больше сосредоточится на видео, чтобы удовлетворить потребность пользователей в развлечениях.

Каждый хаус уникален — со своей историей и героями. Каждый блогер — это самобытный персонаж, за жизнью которого так же интересно следить, как и за развитием событий в любимом сериале.

Зрители чувствуют себя частью событий своего любимого дома. Поэтому неудивительно, что даже большие стриминговые сервисы планируют развиваться в этом направлении — недавно Netflix объявил о съемках сериала о тикток-хаусах The Hype House.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Гайды как стать блогером

Как стать блогером — гайд

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
01 сентября 2021, 20:00 7 мин чтения
КРЕАТИВ Как блогеры помогают бизнесу увеличить объем продаж. Объясняем на примере блогера-повара

Как блогеры помогают бизнесу увеличить объем продаж. Объясняем на примере блогера-повара

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
17 августа 2021, 15:00 11 мин чтения
Гайды 6 уроков, которые можно извлечь из контент-стратегии Netflix

6 уроков, которые бренды могут извлечь из контент-стратегии Netflix

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
30 июля 2021, 10:06 7 мин чтения
Гайды

6 визуальных трендов, которые помогут вашему бренду выделиться в соцсетях

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
10 июля 2021, 11:00 8 мин чтения
БИЗНЕС

Жителей защищают социальные связи. Зачем городские районы формируют сообщества

19 октября 2021, 11:30
5 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
BOSTON Creative House
Партнерский материал Партнерский материал Материал на правах рекламы
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

«Архитектура — это не математика и зонирование, а эмоции людей», — говорит американский архитектор Марк Кушнер во время своего выступления на TED Talks. И добавляет, что здания формируют не только окружающее пространство, но и нас самих.

Архитектура и планирование влияют на наши социальные связи — могут как «отрезать» жителей друг от друга, так и сплотить. Вместе с BOSTON Creative House рассказываем, как городские районы помогают строить крепкие сообщества и почему это важно.

Экономический рост района

До 2016 году в центральной части Восточного Гарлема была запущенная территория площадью 2000 м². Асфальт потрескался, тренажеры устарели, а все пространство окружал высокий металлический забор.

В этом районе Нью-Йорка сконцентрировано больше всего социального жилья в городе. Здесь живут люди разного возраста и социального статуса, в частности студенты и пенсионеры. В 2016 году местные власти решили реконструировать заброшенную территорию и создали Blake Hobbs Play-Za.

Blake Hobbs Play-Za в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк
Blake Hobbs Play-Za в Восточном Гарлеме, Нью-Йорк

Потрескавшийся асфальт заменили на безопасную поверхность, вместо устаревших тренажеров добавили детские площадки и скамейки. Blake Hobbs Play-Za позволила разному населению района больше взаимодействовать.

Урбанисты говорят, что общественные места — базовая потребность для человека. Это пространство для различной деятельности, возможности для взаимодействия с другими людьми, а также толчок к экономическому росту района.

Возле BOSTON Creative House, который строится на Почайне, обустроят просторный парк, где можно гулять, отдыхать и заниматься спортом.

Укрепление связей между людьми

Школу № 13 в Лос-Анджелесе строили с привлечением местной общины. Перед началом работ архитекторы встретились с учителями и жителями района, чтобы понять, как новое учреждение может вписаться в уже сложившееся пространство. В итоге авторы проекта создали пять отдельных зданий, формирующих не просто школу, а комьюнити-центр с библиотекой и публичными аудиториями, которыми могут пользоваться жители. И это все рядом с жилыми домами.

Школа №13 в Лос-Анджелесе
Школа №13 в Лос-Анджелесе

Современные районы и комплексы — это пространства с различными функциями. Такой подход — когда всё рядом — делает район более дружественным к жителям. Благодаря этому у жителей появляются совместные активности и впечатления — а это только укрепляет связь. Человек экономит время, чаще ходит пешком, и, соответственно, чаще пересекается с другими людьми. В BOSTON Creative House, например, разместят небольшие магазины, медицинские учреждения, кафе, салоны красоты, а также детский сад и коворкинг.

Что дают прочные социальные связи

Социальные связи делают жизнь более счастливой, поэтому архитекторы мотивируют жителей взаимодействовать. Во время общения у человека вырабатываются гормоны, которые помогают бороться со стрессом и снижают риск возникновения депрессии. Сообщество в пределах комплекса или района создает ощущение единения и атмосферу поддержки.

Кроме того, прочные социальные связи приносят нам пользу в различных сферах. Так, комьюнити способствует развитию карьеры. Общение и нетворкинг помогают человеку быстрее учиться и получать нужную информацию. Исследование ученых из Стэнфорда и Университета Беркли показало, что люди с развитой сетью контактов лучше генерируют идеи. А другой опрос IT-специалистов и последующий анализ результатов обнаружили взаимозависимость: уровень креативности выше у тех людей, кто чаще привлекается к неформальному общению.

Безопасность

Крепкие социальные связи — это еще и безопасность и защищенность. Например, в одном из районов Онтарио, Канада, долгое время существовала свалка, где собирались преступники, а более тысячи местных жителей обходили ее. Свалку превратили в сквер — и уровень преступности за три месяца упал на 30%. А жители стали чаще гулять ночью. Так они дополнительно следили за общественным пространством и предотвращали дальнейшее развитие преступности.

BOSTON Creative House
BOSTON Creative House

Большая часть BOSTON Creative House — парк, скверы, места для отдыха — будет открыта для всех желающих, здесь не будут строить высокие заборы и ограждение. Благодаря этому комплекс интегрируется в окружающую среду и останется безопасным местом. Жителей защищают именно социальные связи: в местах с большим скоплением людей преступления происходят реже, а магазины, кафе и рестораны дополнительно освещают улицы, чем создают безопасную среду.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Истории

Знакомьтесь, это Илья и Рома. Они ушли из Banda и создали креативное агентство Taktika

18 октября 2021, 11:30
9 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
daria-chernina
Дарья Чернина Открываю у предпринимателей сверхспособности, показываю потустороннюю силу компаний.
Роман Гурбанов и Илья Почкун ушли из Banda и открывают Taktika
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

Арт-директору Илье Почкуну и копирайтеру Роману Гурбанову не было и 18 лет, когда они начали реализовываться в креативной индустрии. Сегодня их знают благодаря победе в международном конкурсе для креативщиков Young Glory. В последние годы ребята работали над проектами в Banda.

Среди компаний, с которыми они сотрудничали, — «ПриватБанк», Favbet, UNIT.City, Jooble. Узнав о создании Taktika, мы встретились с креативным дуэтом и выяснили, чем будет заниматься агентство и почему Роман и Илья ушли из Banda.

Теперь Taktika — креативные партнеры Vector. Ждите крутых коллабораций очень скоро.

Действующие лица

Илья Почкун

Специализация: арт-директор.

Родился в: роддоме №7 в г. Киев.

Работал в: Banda, Fedoriv, Saatchi&Saatchi, крутил фалафели на Ulichnaya Eda.

Главные проекты: снял за год 42 ролика для «ПриватБанка», пошил коллекцию курток из базарных клетчатых сумок и представил ее в Saatchi Gallery в Лондоне.

Награды: чемпион Young Glory 2020, пятый кю по айкидо (детский разряд).

Роман Гурбанов

Специализация: копирайтер. 

Родился в: г. Луганск в полдесятого утра. 

Работал в: Banda, Leo Burnett, бюро переводов инструкций к пылесосам и соковыжималкам.

Главные проекты: Бренд Украины Ukraine Now, коммуникационный перезапуск «ПриватБанка».

Награды: чемпион Young Glory 2020, Epica Gold x2 2019, Epica Bronze 2018, диплом победителя луганской областной олимпиады по истории.

Знакомство после неудачи

Илья Почкун: Это случилось еще до того, как Рома работал в Banda, а я — в Fedoriv. Мы участвовали в конкурсе от известного бренда в разных командах. По итогу наши команды вышли в шорт-лист. Тогда я впервые увидел Рому. Он показался мне чересчур креативным человеком, и я возненавидел его за это (смеется). Да и выглядел он как типичный европейский креативщик. Оказалось, что моя сотрудница жила с ним в одном общежитии, едва ли не в соседней комнате. Я сильно просил ее сломать ему ноги, чтобы он не выиграл в этом конкурсе! (смеется).

Роман Гурбанов: В итоге наши команды шли вплотную до финала, где мы оба проиграли. Уже после конкурса сидели, пили пиво и думали: не так уж плохи мы были (смеется). После этого, уже как креативный дуэт, мы отправились на конкурс Young Lions. У меня неплохо получалось работать в этой индустрии, да и про Илью я постоянно слышал. Тогда я и решил: почему бы нам не объединиться и не надрать всем задницы?

Потом случилась Banda

Илья Почкун: Рома работал в Banda с 2017-го. Он постоянно зазывал меня к себе. Вскоре мы стали работать вместе и доработались до Senior Art Director и Senior Copywriter.

Уже тогда мы часто говорили о собственном агентстве. Для нас это был один из путей развития. Мы точно знали, что сделаем это. Вопрос — когда. Еще были идеи поехать за границу и поработать в каких-то клевых агентствах.

Роман Гурбанов: И, кстати, даже название Taktika придумали еще в 2018 году, спустя две недели после прихода Ильи в Banda. Он даже стал рисовать логотип. Но это были лишь разговоры. Только спустя полтора года мы задумались об этом серьезно.

Когда решили уходить, мы встретились с тремя фаундерами Banda. Тогда каждый из них дал нам очень ценные советы, как не повторить их ошибок и сделать круто. Например, Ярик Сердюк (сооснователь, директор по стратегии в Banda, — ред.) сказал: «Я вас полностью понимаю и поддерживаю. Зачем еще работать в индустрии, если не попытаться по-своему?».

В каждом агентстве — своя философия, которая определяет все процессы. Ты можешь быть условным революционером и идти против системы, но это будет нарушать общие правила и ставить под угрозу рабочие процессы внутри компании. Мы не были к этому готовы.

Классный совет был и от Егора Петрова (сооснователь, Head of Art в Banda, — ред.). Он подсказал, как правильно отвечать на вопрос «Как дела?». Куда бы мы ни шли, повторять: «Мы открываем агентство» (смеется). Ведь ты не знаешь, что случится дальше. Допустим, ты сказал об этом бармену, а тот оказался братом маркетинг-директора. А он возьмет да спросит: «О, а что за ребята, что умеют?».

Это и вправду важный совет для нас. Тихие креативщики никому не нужны. А так как мы по характеру спокойные ребята, это для нас будет непростой квест. (смеется).

Taktika не отказывается от стратегии

Роман Гурбанов: Taktika появилась 11 июня 2021 года. Тогда нам на почту пришло письмо от первого клиента: «Здравствуйте, ребята, высылаю бриф».

Илья Почкун: Название выбирали месяца четыре и сильно конфликтовали. В итоге вернулись к варианту, который Рома придумал два года назад.

Если говорить об айдентике — остановились на черно-розовых цветах и логотипе в шашечку. Многие пытаются найти в этом глубокий смысл. Почему розовый? Почему в шашечку? Главное в том, что смысла нет. Хотя раньше я играл в эмо-группе (смеется).

Роман Гурбанов: Будем считать, что это все совпадения. Мы называемся Taktika не потому, что верим в тактику, а не в стратегию. Нам просто нравится это слово. Уже после мы пытались додумывать смысл. То же самое у нас с логотипом. Когда Илья показал мне его, я подумал: что это? Странная штуковина, от которой отходят молнии. «А ты догадайся, где я его взял», — ответил мне Илья. Как оказалось, это знак на киевских канализационных люках.

Илья Почкун: Если точнее, это логотип скандинавской государственной компании, которая занималась телефонной коммуникацией. То, что вы видите, — это телефонная трубка. Почему мы взяли именно его? Точного ответа или смысла тут тоже особо нет. Зато он выглядит странным, дерзким, непонятным. Я бы даже сказал «лютым».

У нас есть большое преимущество в виде Ильи

Рома Гурбанов: Пока нас в команде только двое. Я бы назвал это collaborating creative team. Наши проекты делаем своими силами. Плюс у нас есть на фрилансе два юнита. Один отвечает за инфлюенсерскую кампанию, второй — за производство. В дальнейшем будем расширяться.

Фрилансеры — это здорово, но не с точки зрения доверия клиентов. Они должны видеть — есть команда, которая готова вести проект от А до Я.

Илья Почкун: Роли делим так: Рома занимается менеджерской частью, коммуникацией с клиентами. Я взял на себя операционную штуку — слежу, чтобы все работало. В креативной части мы постоянно пересекаемся.

В работе над заказами ничего не поменялось. На мне — больше визуальная часть, на Роме — вербальная. В процессе роли могут меняться. Например, я могу на себя брать все производство, а Рома — выбор инфлюенсеров.

Роман Гурбанов: У нас есть большое преимущество в виде Ильи. Он очень многое умеет сам — монтировать, снимать, делать сайты. Поэтому мы сами разработали сайт. Его сильная сторона — умение сесть и разобраться. Для одного из проектов Banda он за ночь разобрался в программе, в которой караоке делается (смеется).

Taktika — это про выход за рамки

Роман Гурбанов: Сегодня у нас уже два проекта. Первый — с известным брендом, но он пока под NDA. В нем делаем то, с чем раньше не сталкивались в Banda, — инфлюенсерскую кампанию, рассылку пресс-пака, ролики в TikTok, маски для Snapchat. 

Есть ниши, которыми украинские креативные агентства не занимаются либо ситуативно тестируют в разных проектах. Мы уже умеем хорошо делать ролики, рекламные кампании, дизайн, бренд-стратегии. Но хотим, чтобы Taktika постоянно пробовала что-то новое, а не делала только знакомые форматы.

Жизнеспособность агентства пока не зависит от зарабатывания больших сумм. Это позволяет нам экспериментировать, выходить за рамки. Пока наш подход — не иметь одного фиксированного подхода. 

Теперь о втором проекте. У нас есть хорошая подруга Инна Чут, основательница школы креативных инициатив SKVOT. И она давно хотела создать для школы имиджевую рекламу. Так появился наш Skvot Shower Storming — гель для придумывания идей в душе. Еще мы нанесли на упаковку наталкивающие на идеи надписи: «Подумай форматом коллаборации», «Сделай что-то с AR», «Придумай, как использовать NFT».

Наша философия — это здравый смысл

Илья Почкун: В индустрии существует проблема. У различных агентств есть свои методы, «руководство» по тому, как они реализовывают проекты. Из-за этого они продают клиентам похожие вещи, независимо от специфики продукта. Зачастую — то, что у них получается лучше всего. Например, бренд-стратегия. И никого не волнует, нужна ли она компании на этом этапе. 

Наша философия пока что — это здравый смысл. Собираемся работать с клиентами кастомно и предлагать решения не пакетами, а под конкретную задачу.

Роман Гурбанов: Мы ищем клиентов, которые понимают, что мы очень голодны к работе. Речь не о деньгах, а о том, что для нас сейчас каждый проект — это «показательное выступление». Поэтому вовлекаемся в них по максимуму. 

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Истории «А чё тут делать-то?» Как я променял душные корпоративы на работу копирайтером в рекламном агентстве

«А чё тут делать-то?» Как я променял душные корпоративы на работу копирайтером в рекламном агентстве

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
02 марта 2021, 08:00 9 мин чтения
БИЗНЕС

Как креативный рынок пережил 2020 год и что будет дальше — итоги

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
17 декабря 2020, 09:01 16 мин чтения
БИЗНЕС

На честном слове. Как Илья Ануфриенко создал креативное агентство Bickerstaff.284

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
02 декабря 2020, 09:37 7 мин чтения
Истории

«Самое важное — сохранить команду». Дмитрий Деркач о судьбе «Планеты Кино», убытках и личном бренде

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
12 ноября 2020, 09:58 9 мин чтения
Гайды

Прокрастинация — не проблема. Как бороться с внутренним сопротивлением

17 октября 2021, 10:00
5 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Как бороться с прокрастинацией
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

Философ Джейн Эллиот в своем блоге написала статью о том, почему мы прокрастинируем до последнего и почему это не значит, что с нами что-то не так. Как перестать корить себя и бороться с внутренним сопротивлением — читайте в адаптированном переводе материала.

Джейн Еліот

Думать о лени — непродуктивно

Когда я писала докторскую диссертацию, у меня не было плохих недель. У меня были плохие месяцы. Каждый день я просыпалась с мыслью: «Сегодня я действительно сделаю это дело» — и не делала. Незаметно проходит день, и вот уже на часах 23:00. Казалось, что можно лечь спать и сделать все завтра, но в то же время было предчувствие, что и завтра будет так же.

Порочный круг «Почему я не могу просто сделать это?» может запуститься в любой момент, когда вы пытаетесь сделать что-то важное и в чем-то новое. Каждый день вы нарушаете обещание себе о чем-то важном для вас. Вы не знаете, почему, и не можете остановиться. 

По мнению общества, все, что мешает нам делать какое-то дело, — это что-то неправильное в нас или нашем поведении. То, что нужно контролировать, искоренять или приручать. За 15 лет помощи людям в преодолении подобных блоков я убедилась в двух вещах: такое восприятие проблемы неточное и неполезное.

Вы не ленивы. Вы не безответственны. Вы не страдаете от загадочного «просто не могу сделать это». Вы просто испытываете внутреннее сопротивление. Это не недостаток, а одна из граней человеческого творчества и роста, и с ней можно справиться. Но для начала мы должны распознать, что это.

Что такое внутреннее сопротивление

В своей книге «Война искусств» писатель Стивен Прессфилд называет силу, которая мешает нам использовать наши таланты, «сопротивлением». В представлении Прессфилда, мы проводим каждый день в вечной борьбе с этим.

Модель Прессфилда помогла многим людям, в том числе и мне. Но я думаю, что он прав наполовину. Относиться к сопротивлению как к внешнему врагу, с которым нужно бороться, — это и проигрышное начинание, и упущенная возможность. 

Внутреннее сопротивление — это часть нас, и оно произрастает из той же почвы, что и каждый наш талант, умение и цель: из нашего мозга, истории, семьи и культуры. 

Поскольку эта почва уникальна для каждого из нас, внутреннее сопротивление имеет разные причины, вкусы и последствия. Но общий для всех опыт внутреннего сопротивления — это предчувствие и страх боли.

Внутреннее сопротивление — это попытка избежать боли, которую мы связываем с успешным выполнением задачи.

Обычно эта боль связана с прогнозируемой потерей любви и связи, будь то любовь со стороны других или к себе. Если вы подумаете о внутреннем сопротивлении так, станет ясно, почему подход к нему через идеи лени или отсутствия дисциплины бесполезен.

Как победить внутреннее сопротивление

Попытка дисциплинирования увеличит сопротивление: чем больше вероятность того, что мы доберемся до финиша, тем сильнее страх. Вместо этого нужно:

1. Признать, что внутреннее сопротивление на вашей стороне. Вы не занимаетесь саморазрушением. У вас всего лишь есть две противоречивые идеи о том, что для вас лучше: делать или не делать это дело.

2. Подумайте, какой боли боится ваш мозг. Внутреннее сопротивление чаще всего реагирует на разум, на альтернативные сценарии, на освобождение места для эмоций, которые кажутся угрозой. 

3. Ведите переговоры. Возможно, вы не сразу сможете понять, чем мотивировано ваше внутреннее сопротивление. Пока можно поторговаться. Позволит ли вам ваше внутреннее сопротивление поработать 10 минут? А может, пять? Как насчет звонка или мозгового штурма в ванной?

Перейдите от «Мне нужно применить силу воли, чтобы перестать быть таким плохим и ленивым» к «Я испытываю большое внутреннее сопротивление, позвольте мне изобретательно поработать с ним сегодня».

4. Поверьте, что вы не одиноки в этом. Да, есть редкие люди, которые не испытывают большого внутреннего сопротивления. Кажется, они просто делают и делают. Но,возможно, и вы кажетесь кому-то таким человеком.

Прислушивайтесь к своему сопротивлению

Мы должны относиться к внутреннему сопротивлению как к форме мудрости, а не как к злобному противнику. Оно содержит много знаний о том, что мы втайне считаем возможным сделать. 

Сила внутреннего сопротивления — также мера того, насколько сильно вы хотите выполнить работу, независимо от того, как долго вам не удается ее выполнить. 

Сегодня это утомительно и печально, ведь кажется, что какая бы сторона ни победила, часть вас проиграет. Но когда мы поймем внутреннее сопротивление, мы сможем начать борьбу с эмоциональными барьерами. В любом случае они становятся лишь одной из составляющих опыта достижения желаемого.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Гайды Стартовая позиция. Как устроиться в IT-компанию без опыта и глубоких знаний

Стартовая позиция. Как устроиться в IT-компанию без опыта и глубоких знаний

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
19 мая 2021, 12:00 11 мин чтения
БИЗНЕС Как построить отдел диджитал-маркетинга и оценить его эффективность — инструкция

Как построить отдел диджитал-маркетинга и оценить его эффективность — инструкция

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
07 мая 2021, 18:00 6 мин чтения
Гайды Оптимизация мышления: топ-25 книг по психологии

ТОП 25 лучших книг по психологии

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
08 февраля 2021, 15:00 13 мин чтения
Гайды

Вставай, Наташ, сейчас фидбек будет. Как правильно давать и получать обратную связь — гайд

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
01 июня 2020, 15:28 15 мин чтения
Кейсы

«Игра в кальмара» не дает спать. Короткий разбор популярности сериала

13 октября 2021, 12:00
6 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
daria-chernina
Дарья Чернина Открываю у предпринимателей сверхспособности, показываю потустороннюю силу компаний.
О чем сериал Игра в Кальмара и почему он популярен
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

«Игра в кальмара» — очередная сенсация от Netflix. За две недели после премьеры остросюжетный сериал возглавил рейтинги в 83 странах, в том числе и в Украине. Дорама уже обогнала такие хиты как «Ведьмак», «Люпен» и «Бриджертоны». Его посмотрели со 111 млн аккаунтов. Редакция Vector рассказывает, что особенного в сериале и почему стоит смотреть «Игру в кальмара».

Мировой рекорд платформы

Премьера девятисерийной истории Хван Дон Хека состоялась на Netflix 17 сентября. Через 10 дней южнокорейский сериал возглавил общемировой рейтинг десяти самых популярных шоу на Netflix. Как для неанглоязычного продукта это уже абсолютный рекорд платформы.

Сегодня «Игру в кальмара» продублировали на 34 языков — 95% зрителей сериала живут за пределами Южной Кореи. В самой стране сериал не менее популярен. Например, интернет-провайдер SK Broadband даже подал в суд на Netflix. Представители компании требуют около 27,2 млрд вон ($22,9 млн) компенсации расходов из-за увеличения трафика сети и ремонтных работ.

13 октября Netflix в Twitter сообщил, что сериалу удалось побить международный рекорд. За 17 дней «Игру в кальмара» посмотрели со 111 млн аккаунтов. Ранее рекорд принадлежал американскому костюмированному сериалу «Бриджертоны». В 2020 году первый сезон за 28 дней просмотрели со 82 млн аккаунтов.

О чем «Игра в кальмара»? Сюжет сериала

В центре сюжета — разведенный, безработный и весь в долгах Сон Ги Хун (Ли Джон Джэ). Ранее он производил детали для машин на автомобильном заводе, но его уволили. Сон живет с больной матерью, у его бывшей жены — новая семья. Даже 10-летняя дочь не верит в то, что отец способен измениться к лучшему. Единственное, к чему у главного героя есть стремление, — азартные игры.

Игра в кальмара актеры роли

Однажды в метро к нему подходит молодой человек в костюме и предлагает сыграть. Вскоре Сон Ги Хун попадает в закрытое игровое пространство. Там помимо него еще 455 игроков готовы бороться за главный приз — 45,6 млрд вон ($38,5 млн). Все они — представители разных слоев общества: от мелких воришек до бывших крупных инвесторов. Их объединяют огромные долги, бедность и дискриминация на этом фоне. Героям нечего терять — это и становится мотивацией продолжать игры на выживание.

Всего в сериале шесть игр. Проигравшие не выбывают — их попросту убивают.

Почему столько интереса?

Сюжет «Игра в кальмара» — не новый. Подобные истории — в основе бразильского сериала «3%» (2016), испанского хоррора «Платформа» (2019), японского триллера «Королевская битва» (2000) или еще одного хоррора «Страшная воля богов» (2014). Из более популярного — «Голодные игры» (2012–2015). Если сравнивать с южнокорейскими хитами на тему классового неравенства — «Паразиты» (2019) Пон Чжун Хо. Так в чем же дело?

Удачное время релиза

В 2020 году уровень бедности в мире стал стремительно расти впервые за 20 лет. При этом богатства 1% жителей планеты превышают состояние остальных 99%. Примерно 46% населения живут менее, чем на $5,50 (144 грн) в день. Эпидемия COVID-19 лишь усугубила ситуацию — 120 млн людей в мире оказались в нищете.

корейский сериал трейлер

В Южной Корее за чертой бедности живет 14,4% населения (7,4 млн). Для сравнения — в Украине этот процент составляет 3,8% (1,6 млн). В общем, тема экономического и социального неравенства в современном обществе актуальна как никогда.

Удачный выбор главного героя

Главный герой «Игра в кальмара» Сон Ги Хун раскрывается на протяжении всего сериала. Вначале зритель знакомится с неудачником, проигравшим все деньги на подарок дочери. К концу сериала мы видим уже полноценного героя.

Он добр, справедлив и полон сопереживания (насколько это возможно в сериале, где большую часть времени мы наблюдаем за убийствами). Именно с ним себя смогут ассоциировать все зрители «Игры с кальмаром» —  считают критики на Rotten Tomatoes.

игра в кальмара главный герой актер Ли Джон Дже

Остросюжетность

Однозначно, сериал держит до последнего. Это отличный вариант для бинджвотчинга Бинджвотчинг «Запойный» просмотр сериалов. От английского binge (запой) watching (просмотр). . Несмотря на то, что зритель знает правила каждой игры, решения героев сериала остаются непредсказуемыми.

История не понаслышке

«Игра в кальмара» задумывался как фильм. Его сценарий Хван Дон Хек написал еще в 2008 году. Тогда он сам имел проблемы с деньгами и жил с матерью. В какой-то момент он даже вынужденно продал ноутбук за $675. 

Более 10 лет сценарий не покупали. Студии видели в нем чересчур много жестокости.

Картинка, которую хочется продать

Огромные декорации помогли передать реалистичные эмоции, которые изображали актеры «Игры в кальмара». Самой запоминающейся, пожалуй, стала кукла из первой серии. Робота в виде миловидной девочки срисовали из детских корейских учебников. Декорацией, которую строили дольше всего, стал переулок, где герои играют в камушки. Это копия типичных районов 1970–1980-х годов.

Гра в кальмара песня куклы

Игры, которые хочется повторить

Все игры в фильме до простоты банальны. Именно поэтому их и хочется повторить. Хештег #squidgame в первую неделю октября собрал в TikTok 35 млрд просмотров на момент написания текста. Сериал лидирует в топе упоминаний в Twitter — о нем в среднем говорят 170 000 пользователей в сутки. В Instagram «Игра в кальмара» на третьем месте — около 40 000 упоминаний, в YouTube — более 20 млн просмотров официального трейлера в сутки

Вариативность

В сериале нет однозначных решений и ответов. Это повлекло за собой череду теорий среди пользователей соцсетей. Например, если бы главный герой в начале сериала выбрал красный конверт, а не синий, был бы он тогда наблюдателем или остался игроком?

Гра в кальмара будет ли второй сезон

Будет ли второй сезон «Игры в кальмара»?

Статьи об этом уже есть на страницах американских таблоидов. Netflix и Хван Дон Хёк пока не делали официальных заявлений. В интервью Variety режиссер заявил, что у него нет конкретных планов по продолжению истории.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Кейсы Vector запускает PR-неделю. Главредом стал Владимир Дегтярев

Vector запускает PR-неделю. Главредом стал Владимир Дегтярев

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
12 апреля 2021, 09:00 12 мин чтения
Кейсы 72 часа в кадре. Как INTERTOP и WhyNot?Enot снимали сериалити с тиктокерами

72 часа в кадре. Как INTERTOP и WhyNot?Enot снимали сериалити с тиктокерами

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
23 февраля 2021, 17:00 5 мин чтения
Кейсы Нетворкинг для миллениалов. Чем полезен Clubhouse и кто создал украинскую «комнату» Ukrainian Show

Нетворкинг для миллениалов. Чем полезен Clubhouse и кто создал украинскую «комнату» Ukrainian Show

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
12 февраля 2021, 15:00 7 мин чтения
Кейсы Простые радости в кредит. Как «Альфа-Банк», Bickerstaff.666 и Adjè спасали 2020-й

Простые радости в кредит. Как «Альфа-Банк», Bickerstaff.666 и Adjè спасали 2020-й

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
10 января 2021, 08:30 4 мин чтения
Гайды

«Сделайте красиво». Эти 7 типов крафтового контента помогут оживить ваши аккаунты

08 октября 2021, 09:30
6 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

СЕО New Strategies Group Владимир Чернер и креативный директор Алексей Бондаренко на примерах рассказывают, почему уникальные фото и видео важны для успешного продвижения брендов в соцсетях и на какие тренды в визуальном оформлении стоит обратить внимание SMM-специалистам. 

Как оформлять аккаунты в соцсетях

Взгляните на две Instagram-страницы конкурирующих брендов. Какая из них заинтересовала вас больше и вызвала желание рассмотреть посты детальнее? Уверены, что правая. Дело в контенте. Слева — обычные фотостоковые фотографии, справа — крафтовый контент. Разберем подробнее, что это такое и как его применять.

Что такое крафтовый контент и в чем его преимущество?

Слово «кра́фтовый» происходит от английского «craft», что переводится как «искусная работа» или «ремесло». Этим прилагательным часто называют продукты, сделанные в мастерской небольшими партиями по собственной рецептуре. Они отличаются от ширпотреба более высоким качеством.

В SMM крафтовый контент — это уникальные фото и видео, созданные командой специалистов агентства или продакшена под конкретный бренд. В производстве крафтового контента нет места стоковым материалам, разве что в качестве единичных декоративных элементов.   

Такой контент привлекает внимание целевой аудитории бренда при скроллинге ленты, поскольку выглядит в разы дороже и интереснее других постов. А значит повышается шанс, что бренд заметят.

Поскольку крафт создается с нуля, то у бренда есть возможность показать продукт клиенту с разных сторон: покрутить, выставить другой свет, применить различные фоны, добавить в кадр модель, разнообразить реквизит и оформление.  

Пакетик сока в парке КПИ или в Железном Порту откликнется аудитории намного больше, чем на столе перед идеальной фотостоковой семьей с белоснежными улыбками.

Ошибки в создании визуального контента для SMM

Крафтовый контент приносит отличные результаты в рекламных кампаниях. Однако к его созданию необходимо подходить с умом. Вот топ-3 ошибок, которые часто совершают бренды в гонке за вниманием потребителя.

Нет дифференциации от конкурентов

«Давайте сделаем красиво!» — такое предложение часто звучит от клиентов, которые только приняли решение перейти на крафтовый контент. Но при нынешней конкуренции этого слишком мало. 

Важно уделить внимание визуальной дифференциации контента. Оригинальный, продуманный дизайн осядет в памяти пользователя и позволит сформировать объемный визуальный образ бренда.

Как визуально оформлять контент в одном аккаунте примеры
Визуально страница Borjomi выглядит более целостной

Слишком много дизайна 

Другая крайность — доминирование дизайна, из-за которого теряется натуральность продукта. Такие посты доходят до абсурда: 90% кадра — брендовый цвет, масса рюшек, логотип побольше и шрифт покрупнее. Не делайте так.

Очень дорого

Смысл крафтового SMM-контента — в его доступности. Если на создание одного поста требуется несколько недель, огромная команда, продакшн и много денег — это не о крафте. Необходимо стремиться к простоте, скорости и балансу между ценой и качеством. 

Тенденции крафтового контента в 2021 году

«Живые» текстуры

Визуальный контент для Инстаграм тенденции

Крафтовые вижуалы вовлекут гораздо больше пользователей, если вместо графики использовать реальные композиции из продукта. Оцените, насколько узоры, созданные руками фотографа, а не дизайнера, приковывают взгляд. Такие композиции часто появляются на страницах пищевых брендов. Неудивительно, ведь еда может эффектно превращаться в арт-объект.

Food-эстетика

Как оформлять инстаграм в 2021 году

Помните о foodporn? Далеко не все бренды могут играть на территории провокации, а зрители устали от постоянных погружений пальцев в крем и девушек в шоколаде. Все это повлияло на формирование тренда с эстетической подачей еды. Композиции в этом направлении создаются, как будто были сняты для модного глянца. И это работает!

Арт-фотографии

контент для соцсетей примеры

А что если пойти дальше в вопросе имитации дизайнерских приемов силами фотографии? Например, начать рисовать светом, использовать необычные цвета и ракурсы, выбирать новые локации и создавать оптические иллюзии. Все эти методы и эксперименты фотографов «новой школы» породили новый тренд визуального повествования. А AR-маски и эффекты позволили такому течению развиваться с огромной скоростью.

Глазами аудитории

визуальный контент план

Для крафтового контента каждый бренд старается создать композиции со своим продуктом «как в жизни». Это вижуалы с профессиональной обработкой, которая незаметна ненатренированному глазу (что делает их намного сложнее, чем кажется на первый взгляд). Для сюжетов нужно использовать ситуации потребления в стилистике бренда.

Fashion

Контент-стратегия для соцсетей

Так много людей старалось добиться эффекта фэшн-съемки, что на основе этого выработался отдельный тренд. Суть его проста — жесткие тени, яркие вспышки, много объектов в кадре. Лучший способ показать, что для бренда не чужд мир моды, тусовок и стиля.

Неон

Тренды в оформлении аккаунтов соцсетей

Сейчас уже сложно представить подборку трендов без неона. Если не сами неоновые вывески и эффекты, то как минимум неоновые сочетания цветов — в тренде неизменно!

Коллажи

какой контент для брендов нужен

Достаточно специфический тренд. Комбинации из десятков кадров, которые раскрывают разные аспекты идеи, заслуженно в моде.


Сегодня крафтовый контент — больше чем оригинальные видео и фотографии. Этот инструмент не только перезапустил диджитал-рынок, но и позволил брендам в социальных сетях дифференцироваться от конкурентов и выигрывать в гонке за внимание целевой аудитории. Игнорировать крафт — себе дороже, а потому пора экспериментировать. 

Больше об этом

01 Гайды

6 визуальных трендов, которые помогут вашему бренду выделиться в соцсетях

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
02 Гайды

Почему падают охваты в Instagram и как это исправить — инструкция

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Почему падают охваты в Instagram и как это исправить — инструкция

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Гайды как стать блогером

Как стать блогером — гайд

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
01 сентября 2021, 20:00 7 мин чтения
Гайды 6 уроков, которые можно извлечь из контент-стратегии Netflix

6 уроков, которые бренды могут извлечь из контент-стратегии Netflix

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
30 июля 2021, 10:06 7 мин чтения
Гайды

6 визуальных трендов, которые помогут вашему бренду выделиться в соцсетях

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
10 июля 2021, 11:00 8 мин чтения
Гайды Как стать партнером Google и Facebook — опыт украинских агентств и сервисов

Как стать партнером Google и Facebook — опыт украинских агентств и сервисов

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
30 июня 2021, 09:00 7 мин чтения
КРЕАТИВ

Из строителя в дизайнеры. Почему я сменил 4 профессии и не планирую останавливаться

06 октября 2021, 12:00
8 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
как я сменил 4 профессии и не планирую останавливаться
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

Большинство людей в течение жизни осваивают одну профессию. Некоторые просто находят наиболее подходящую под свое видение и таланты работу, другие — привыкают и не хотят ничего менять. Виталий Яковчук выбрал другой путь. Он несколько раз кардинально менял профессии: работал на стройке, моделировал и продавал шкафы, занимался дизайном, а последние девять лет работает в геймдеве. Узнали у Виталия, как он прошел путь от подсобника до дизайнера в Ubisoft и Vostok Games, а также почему заинтересовался режиссурой и что будет делать дальше.

Мне нужны были джинсы, и я пошел работать на стройку

Первый рабочий опыт я получил в 15 лет. Когда я в очередной раз попросил у отца модные джинсы, он ответил, что денег нет, но знает, где и как их заработать. Отец работал на стройке кафельщиком-облицовщиком и позвал меня помогать.

Я был подсобником: замешивал раствор, носил кафель, делал затирку. У отца я справлялся быстро, потому стал подрабатывать на других стройках.

Мне нравилось: я не знал, чем занять свободное время, а работа решала этот вопрос. Меня мотивировала возможность заработать деньги и не ходить к родителям клянчить.

За месяц я мог заработать «на погулять» и на одежду. За два — на поездку в Одессу, на покупку одежды в поездку и на тусовки там же. Зарабатывал хорошо, физическая работа давалась легко, так как я был спортсменом. На стройке я работал до конца школы.

Поступил на Data-инженера, но вместо учебы продавал шкафы

В университете я учился на экономической кибернетике, но прогуливал все, что связано с компьютерными науками. Я ходил только на лекции по экономике и статистике. Еще мне нравилось играть в игры, но не программирование, а компьютерные сети и как железо собрано. 

Жалею, что не выучился на архитектора. Когда выбирал специальность, никто не объяснил, что архитектор не машет лопатой, а создает величайшие сооружения, которые могут остаться в истории.

Учиться мне нравилось, но хотелось быть финансово независимым. Сын друзей родителей как раз открыл бизнес по продаже шкафов премиум-класса, и мне предложили пойти на собеседование. Я пришел на позицию дизайнера-продавца-консультанта корпусной мебели. Нужно было разрабатывать визуальную и функциональную часть шкафа, создавать 3D-модели на основе чертежа от руки и обсуждать с клиентом детали по цвету, расположению и интеграции в дизайн квартиры.

Мне нравилось делать практичные и эстетичные решения для людей. За пять лет я вырос из рядового сотрудника в руководителя торговой точки. Но в компании начались внутренние проблемы, и я ушел.

Затем я два года работал торговым агентом компании «Аскания» в Днепре: ходил по киоскам и магазинам, предлагал чупа-чупсы, M&M’s, чай «Ахмад», McCoffee и какие-то чипсы. Но классический формат предпринимательства не для меня. Бизнес в формате «решалова» — купить подешевле, продать подороже — приводит к личностной деформации.

Я столкнулся с чувством деградации в плане личностного развития, интеллектуальных навыков. Поэтому взял тайм-аут на полгода и пытался услышать себя. Меня даже не пугало полное отсутствие денег.

Для родителей это был удар: безработный сын засел за компьютер. Они волновались, беседовали со мной, намекали, что нужно работать. В общем, родителям сложно давались мои поиски. Они смотрели с подозрением, когда я рассказывал о внутренних конфликтах и застое.

И тут появился геймдев

В поисках своей сферы я встретился с давним товарищем, и он рассказал, что делает 3D-модели для игр. Во-первых, я не знал, что в Украине, а тем более в Днепре есть компании, которые разрабатывают игры. Во-вторых, я не ожидал, что в моем кругу кто-то делает игры. 

Я стал мучить его вопросами «Где? Что? Как? Почему?». Я прочитал обо всех профессиях в игропроизводстве и увидел себя дизайнером уровней — Level Designer. Это возбудило дикий интерес, казалось, что в этом я могу постоянно учиться, впитывать новое.

Так я стал не просто геймером, а человеком, который анализирует игру и видит ее плюсы и минусы. На тот момент я умел только компьютер запускать, включать игру и выключать. Мне было 26 лет. 

Естественно, без опыта на работу меня брать не хотели. Я был готов работать бесплатно, ради опыта и обучения. Через друга я подался на вакансию тестировщика. Мне дали тестовое, я составил фидбек и сразу получил приглашение на работу. Даже деньги обещали платить — $300–400.

Со мной должны были связаться в январе. Но когда я спросил: «Когда выходить?», мне сообщили: «Сложная ситуация, проект закрыли, поэтому работы больше нет». Сократили 90% штата. Так я потерял работу, не начав работать.

Я не рассчитывал на такой поворот и сел на попу. И все же связался с другом, чтобы узнать о ситуации. Он сказал, что денег нет, в команде осталось 10 человек. Они пилят прототипы, чтобы получить инвестиции. Я увидел шанс: руки нужны, могу предложить работать за опыт.

Так и вышло, меня взяли в команду друга. Он спросил: «Кем хочешь быть?», я хотел быть левел-дизайнером. Он согласился. Я обалдел и проработал шесть месяцев, прежде чем мы продали прототип.

За этот период я смог прокачаться: выработался крепкий голод к знаниям. Я начал глотать информацию в огромных объемах, смотреть туториалы, даже пробовал программировать. Но при написании второй программы уснул и понял, что не мое. 

Когда мы получили деньги на развитие прототипа, мне дали первые «копытные» — $400. Они пошли на проезд и на еду. После я начал быстро расти как левел-дизайнер, стал лидить проект и развиваться в 3D-арте. Когда дорос до продакшн-дизайнера, то покинул компанию. После этого я взял паузу и решил пофрилансить как арт-лид и дизайнер.

Два года не хотел переезжать в Киев, но Ubisoft зацепил

На фрилансе я много перерисовывал: создал интерфейсы 35 фейсбуков, 45 инстаграмов и еще 55 тиктоков. Я устал и решил, что если и рисовать, то в геймдеве. Получил приглашение от Ubisoft пообщаться. До этого меня несколько раз приглашал Wargaming: сначала как Level Designer, а потом как UI-артиста. Но я не хотел переезжать в Киев и два года отказывался от предложений. 

Меня не привлекала столица, но Ubisoft зацепил. Думал, будет шанс поработать над The Division, но не сложилось. Я работал над Trials Rising: разрабатывал пайплайн интеграции в движок и, собственно, интегрировал. Делал ранние варфреймы и визуальные гайды. Опыт работы в большой компании был интересный, но со временем минусы перевесили, и я ушел.

Уже семь лет я работаю в геймдеве, из них 3,5 — в разработке софта. Сейчас — в Vostok Games: пришел доделать интерфейс для Fear the Wolves на позиции UI/UX. Затем работал над несколькими прототипами как графический дизайнер и арт-лид. После завершения прототипов решил, что хочу больше работать руками и создавать контент, а не таски в Jira. На следующий прототип пошел графическим дизайнером.

Еще в 2019 году делал промо-стенд на Game Gathering. Задачу поставили так: сделать крутое бесплатно. Я заказал белые стены, купил баллоны, маркеры, стикеры и дал всем участникам конференции бомбить стены, чтобы они сделали дизайн стенда для нас. Идея зашла на ура.

Геймдев — не последняя моя остановка

За годы экспериментов с профессиями я понял, что постоянно ощущаю голод к знаниям и не ощущаю тормозов.

У меня нет причин ограничиваться одной сферой. Какое-то время я думал, что со мной что-то не так. Ведь многие, наоборот, стремятся освоить одно направление и посвятить ему жизнь. А я постоянно экспериментирую.

За последний год я стал больше интересоваться современным искусством и фотографией, режиссурой и кинопроизводством в целом. Меня привлекает пересечение этих сфер — внутриигровые ролики и трейлеры зародили интерес к режиссуре. Поэтому я уверен, что геймдев — не последняя моя остановка. Дел непочатый край. Самые интересные годы еще впереди.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

КРЕАТИВ Что такое дизайн-система, кому и зачем она нужна

Что такое дизайн-система, кому и зачем она нужна

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
09 июля 2021, 08:30 9 мин чтения
Кейсы

Партнерство Banda и SETTERS. Детали и мнения о конфликте

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
28 мая 2021, 14:00 11 мин чтения
КРЕАТИВ

Поиграй со мной. Зачем бизнесу геймификация

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
20 мая 2021, 17:00 6 мин чтения
Гайды

Как найти работу в SMM без опыта — инструкция

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
15 мая 2021, 12:30 7 мин чтения
КРЕАТИВ

Tchin Tchin, Cheers, Salud. Эдриен Броуди в новой рекламной кампании Johnnie Walker говорит «Будем» на разных языках

05 октября 2021, 12:15
3 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Едрієн Броуді в новій рекламній кампанії Johnnie Walker говорить «Будьмо» різними мовами
Партнерский материал Партнерский материал Материал на правах рекламы
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

Бренд шотландского виски Johnnie Walker презентует рекламную кампанию в партнерстве с оскароносным актером Эдриеном Броуди. В ней актер управляет диджейским пультом и говорит «Будем» на украинском языке.

Что за рекламная кампания?

Новая кампания THE WALKERS превращает известный слоган KEEP WALKING на призыв достичь совместными усилиями перемен к лучшему. Ее создатели убеждены: «Сегодня мир как никогда нуждается в положительных сдвигах, и мы можем достичь их вместе».

В видеоролике THE WALKERS Эдриен Броуди вдохновляет найти в себе пыл, забытые таланты и поделиться ими с миром. Кампания утверждает философию «Продолжай идти» (Keep Walking): «Мы не подчиняемся текущему положению вещей. Мы всегда продолжаем идти».

Эдриен Броуди собственноручно сделал ремикс для ролика, поскольку вдохновился кампанией: «Создавать биты — моя давняя страсть».

Кроме этого, в рекламе THE WALKERS актер говорит «Будем» на многих различных языках, чтобы зрители каждой страны услышали призыв на родном языке.

Кто такой Эдриен Броуди?

Эдриен Броуди — американский актер и продюсер. Всемирное признание Эдриен получил после выхода фильма «Пианист» (2002). Его работы в кино отличаются страстью и умением взаимодействовать ради общего результата. Недавно Броуди завершил съемки в фильме «Посмотри, как они бегут» (SEE HOW THEY RUN) от киностудии Searchlight с Сиршей Ронан и Сэмом Роквеллом в главных ролях.

Эдриен Броуди
Эдриен Броуди

Почему Броуди стал лицом рекламной кампании?

Создатели кампании утверждают, что Эдриен обладает всеми качествами образа WALKER. Он всегда готов приложить максимум усилий, чтобы улучшить мир и бросить вызов обыденности.

Сам актер говорит, что стал лицом кампании потому, что ценит Johnnie Walker как продукт и бренд. «Их подход к работе вдохновляет и полностью воплощает стремление к совершенству. Мы должны быть настойчивыми и двигаться вперед, должны устанавливать связи друг с другом, быть верными страстным мечтам, мы должны „продолжать идти“».

Также Броуди поделился, что во время карантина вспомнил о любви к музыке и в частности к процессу ее создания. Отчасти именно поэтому рекламная кампания WALKERS привлекла актера: «Мне понравилась идея сделать вклад в ее музыкальную часть. Я даже захотел спеть мелодию в этом рекламном ролике».

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Кейсы

Шаг с экрана. Как украинские художники и программисты поместили живых людей в AR для проекта ALTstage

02 октября 2021, 10:00
9 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

В конце лета в Киеве и Харькове состоялась презентация проекта «ALTstage. Шаг с экрана». Это новая технология использования дополненной реальности вместе с live-событиями или видеоконтентом. Над ней работают украинская «Платформа современного танца», немецкий Post Theater и IT-компания WeAR Studio. Авторы проекта рассказали Vector об особенностях работы технологии, ошибках и трудностях, с которыми столкнулись при реализации.

Как появилась идея

В один из зимних дней в начале 2020 года двое украинских хореографов из «Платформы современного танца» — Александр Маншилин и Антон Овчинников — общались через Skype с Максом Шумахером и Марией Пятковой из берлинского Post Theatre. Они обсуждали совместные проекты и как раз дискутировали о логистике — сколько людей могут поехать, когда, как их размещать в гостиницах и другое.

«Неожиданно Макс взял в руки смартфон и начал сквозь него смотреть на наше изображение в своем ноутбуке, — вспоминает Александр Маншилин. — Мы спросили его, в чем дело. И Макс спросил нас: а нам нужны эти проблемы с гостиницами и переездами? Не можем ли мы доставить спектакль и танцоров к каждому зрителю домой?».

Александр Маншилин, менеджер ALTstage

Сам Макс Шумахер объясняет эту свою мысль так: «Я действительно помню, как это сказал и как появилась следующая идея: мы можем не просто смотреть двухмерные видео танца или иных перформативных искусств на экранах наших ноутбуков. Нужно, чтобы они сошли с экранов».

В начале все в команде ALTstage представляли себе такую картинку: танцовщик или танцовщица «выходит» из экрана на клавиатуру ноутбука, чтобы продолжить там свой танец. Именно поэтому лозунгом ALTstage является фраза «Шаг с экрана». Пока «бесшовности» достичь не удалось — сейчас в ALTstage танцовщик просто появляется на клавиатуре «из воздуха».

«Уже были проекты, где объекты дополняли до формата трех измерений перед телевизором. Обычно это делалось для рекламных роликов, но это не делали с живыми актерами или в контексте искусства. Кроме того, такие попытки не были произведением искусства, а скорее техническими экспериментами», — объясняет Макс Шумахер.

Что такое ALTstage

Технология похожа на обычную дополненную реальность (сокращенно AR, от augmented reality), которую можно видеть в Google Animals, Pokemon Go и других продуктах. В популярных AR-приложениях на экране смартфона на фоне физического пространства появляется компьютерная модель животного, здания или игрового персонажа. В ALTstage пошли дальше — там в дополненной реальности «живут» реальные люди.

Так как изначально проектом занимались хореографы, виртуальными первопроходцами стали танцовщики. Но это не принципиально — на экране может появляться актер, модель, лектор, ведущий, учитель, промоутер.

«Мы готовим к запуску платформу, где пользователь — автор спектакля, презентации, рекламных материалов — может зайти в личный кабинет и научиться создавать нужный контент. Затем этот контент можно загружать и использовать в соответствии с потребностями пользователя — размещать на сайте для домашнего просмотра или сделать частью офлайн-ивента», — объясняет замысел менеджер проекта ALTstage Александр Маншилин.

Сейчас ALTstage имеет приложение и сайт. Но это — внешняя сторона технологии. Надо было придумать еще две важные детали. Во-первых, найти дешевый способ создавать объемное (волюметрическое) видео. Во-вторых, идеально синхронизировать дополненную реальность и классическое «плоское» видео, с которым взаимодействует AR.

Как разрабатывали ALTstage

Технология

«Европейские студии, которые делают объемное видео для крупных компаний, имеют большие полусферические павильоны с десятками или сотнями камер. Плоское видео из них объединяют в одну объемную модель, — говорит президент «Платформы современного танца», креативный продюсер ALTstage Антон Овчинников. — Но, во-первых, такой продукт стоит несколько тысяч евро в минуту. Во-вторых, это огромный объем данных. Ни один смартфон в мире не сможет его принять и обработать. Мы нуждались в дешевом и „легком“ решении».

Художники пригласили в команду IT-специалистов по WeAR Studio, которые уже имели большой опыт в работе с дополненной реальностью, работали с Pepsi и Okko. С отраслью современного танца они столкнулись впервые.

Проектный менеджер WeAR Studio Святослав Криворучко вспоминает, как Александр Маншилин объяснял идею ALTstage, рисуя три слоя реальности на бумажке.

«Видео, сцена с реальными танцовщиками и дополненная реальность. Или для домашнего просмотра — виртуальная сцена на экране ноутбука, видео на заднем плане на ней и дополненная реальность на клавиатуре. Это было для нас понятно, и мы ухватились за это как ядро идеи».

Святослав Криворучко, проектный менеджер WeAR Studio

Снимали в Киеве — арендовали студию, приобрели несколько камер Azure Kinect и снимали танцовщиков на зеленом фоне — хромакее. Камеры записывали обычное плоское видео. В дополнение к нему создавали карту расстояний для каждого кадра — так каждый пиксель плоского изображения получил третью пространственную координату. Затем это видео обрабатывали, соединяя несколько видеопотоков в настоящее объемное видео.

Другой важной задачей для программистов WeAR Studio была синхронизация того, что происходит на экране ноутбука или видеопроекции с тем, что происходит в дополненной реальности. Они взаимосвязаны — AR ориентируется на маркеры, которые появляются в видео в нужный момент. Все удалось благодаря облачным технологиям.

«Плеер на сайте синхронизирован и с сервером, где размещен видеоконтент, и с приложением в смартфоне зрителя. Мы назвали это „святым треугольником“», — смеется Святослав Криворучко.

Контент

На открытом конкурсе для участия в проектах организаторы ALTstage отобрали четыре перформанса: «Метаморфоза» (Ярослав Кайнар, Киев), In Between (Ирина Башук, Киев), «Повторите, пожалуйста» (Ольга Безгинова и Анастасия Кузьмичева, Днепр) и «Вне время »(Ольга Дробыш, Харьков).

Харьковский хореограф Ольга Дробыш, которая создала для проекта один из спектаклей («Вне времени»), вспоминает, что работать было очень необычно.

«Я была и автором спектакля, и посредником, который передает информацию от продюсеров и режиссеров к танцовщицам. Девушки до последнего дня не понимали, как это будет выглядеть, — вспоминает хореограф. — Только когда они увидели первый „прогон“, сказали: „Вот оно как! Интересно“».

ALTstage перформансы в AR

Одна из этих танцовщиц, Юлия Цыб, вспоминает, что оказалась перед необычными трудностями. «Здесь три реальности, три сцены, и ты должен существовать одновременно во всех трех. Но втрое сложнее быть там не просто технически, а эмоционально — проживать танец в каждой из реальностей», — объясняет танцовщица.

Всего на проект работало 28 человек — это менеджеры, хореографы, танцоры, программисты, пиарщики, операторы, дизайнеры постпродакшна и другие специалисты. Для создания следующих видео с дополненной реальностью потребуется гораздо меньше людей. Изготовление одного ролика продлится от шести до восьми недель, в зависимости от сложности замысла.

Стоимость такого видео пока невозможно точно оценить. «Со временем, когда мы реализуем несколько десятков кейсов и отработаем стандартные рабочие модели производства, можно будет говорить о стандартной стоимости уже на уровне замысла», — считает Александр Маншилин. На начальном этапе House of Europe и Украинский культурный фонд предоставили проекту 2,7 млн грантовой поддержки.

Как это работает

  1. Нужны iPhone 7 (или новее), смартфон на Android 8.0 (или новее) с поддержкой ARCore.
  2. Загрузите приложение ALTstage, предоставьте необходимые доступы.
  3. На главном экране приложения выберите представление и загрузите его (каждый спектакль — примерно 200 МБ). После завершения загрузки — нажмите «Перейти к сканированию».
  4. Чтобы воспроизведения началось, выберите «Начать просмотр» на ноутбуке, отсканируйте телефоном QR-код — и воспроизведение начнется.
  5. Во время воспроизведения смартфон сообщит о приближении дополненной реальности обратным отсчетом. Следует навести камеру смартфона на экран так, чтобы захватить его полностью. В определенный момент AR-танцовщик появится на клавиатуре.

Перспективы ALTstage

По словам Александра Маншилин, команда уже понимает свои следующие шаги: «Мы работаем над спектаклем P.A.N.T.E.R. И это будет ответ на многочисленные вопросы — а где драматургия, где история, где цифровые спецэффекты».

  • Спектакль в формате мультидисциплинарного искусства станет еще одной, на этот раз расширенной презентацией технологии ALTstage. Перформанс на основе рассказа Франца Кафки «Голодарь» покажут в октябре в Киеве и Харькове.
  • Еще один шаг — открытие сайта и приложения для всего мира. До сих пор за пределами Украины ALTstage не промоутировали.
  • Наконец, самая сложная цель — дать желающим возможность создать свой ALTstage-перформанс и поделиться ими со всеми.

Макс Шумахер уверен: «В будущем эту технологию можно будет использовать как для популярных развлечений, так и для высокого искусства, в перформативных жанрах или медиа-арте. Есть множество возможностей, но их можно будет реализовать тогда, когда мы не будем пытаться адаптировать имеющиеся произведения к ALTstage, а будем создавать оригинальные произведения в этом формате».

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Кейсы Vector запускает PR-неделю. Главредом стал Владимир Дегтярев

Vector запускает PR-неделю. Главредом стал Владимир Дегтярев

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
12 апреля 2021, 09:00 12 мин чтения
Кейсы

100 000 полетов за месяц. Как bird встроили игру в приложение для аренды квартир

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
04 марта 2021, 08:00 5 мин чтения
Кейсы

Совок, so what? Как в ISD Group переосмыслили Шевченковскую премию — кейс ребрендинга

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
08 апреля 2020, 18:51 9 мин чтения
КРЕАТИВ

Продолжается прием анкет на конкурс CASES: Design Challenge. Призовой фонд — более 100 000 грн

28 сентября 2021, 13:30
5 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
CASES
Партнерский материал Партнерский материал Материал на правах рекламы
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

В сентябре началось соревнование для графических дизайнеров CASES: Design Challenge. Податься можно до 30 сентября. Генеральный партнер мероприятия — Parimatch Ukraine.

Зачем придумали конкурс

Анатолий Попель, автор проекта и основатель платформы CASES, рассказал, что задача конкурса — выявление талантов, ведь сейчас в Украине отмечают дефицит талантливых кадров среднего звена.

Конкурс поддержали многие организации, которые давно занимаются и поддерживают отрасль дизайна в Украине: бренд Parimatch, ArtHuss, Depositphotos, MEGOGO, Wacom, Work.ua и European Design School.

«Дизайнерам будет интересно проявить себя, поделиться своим видением и получить обратную связь от первоисточников. А нам — важно посмотреть их глазами, какой он — современный творческий мир», — комментирует Мария Шаталова, design lead в Parimatch Ukraine.

Механика конкурса и этапы

Участие в CASES: Design Challenge будет бесплатной. Подать заявку может любой дизайнер. Ключевые требования — иметь релевантное теме конкурса портфолио и быть готовым выполнять задания индивидуально.

Этапы конкурса

  1. Отбор. Жюри конкурса выберет участников на основе анкет и портфолио.
  2. Заочное выполнения брифа. Участники получат брифы, и у них будет около недели на выполнение.
  3. Из полученных брифов жюри выберет 10 лучших работ. Оценивать будут как идею работы, так и технику исполнения. Авторов лучших работ пригласят в финал конкурса. Вместе с приглашением авторы получат рекомендации по улучшению работы.
  4. Финал будет транслироваться в прямом эфире на платформе CASES с инновационного ивент-пространства PMHUB 16 октября. В этот день 10 финалистов представят жюри доработанные проекты. Презентация будет важной составляющей оценки. Поэтому команда конкурса поможет финалистам правильно ее подготовить.

Призы

Все 10 финалистов получат специальные призы от бренда Parimatch, издательства ArtHuss и партнера мероприятия Depositphotos. Компания Wacom Ukraine подарит победителю планшет Wacom Intuos Pro S. При поддержке генерального партнера Parimatch Ukraine трое победителей получат денежные призы:

  • Победитель получит 65 000 грн.
  • Дизайнер, который займет второе место, получит 27 000 грн.
  • Дизайнер, который займет третье место, получит 13 500 грн.

Жюри

Управлять оценкой работ будет украинский дизайнер Дмитрий Клищик, который имеет огромный опыт работы — еще с 1995 года. Он является лауреатом международных наград BDA/Promax, имеет в активе пять наград Effie, Awwwards, а еще — «Телетриумф», Pixel, Identity, Ukrainian Design the very best of.

Вместе с ним работы будут оценивать:

  • Мария Шаталова — design operational lead в Parimatch Ukraine;
  • Ирина Павлова — арт-директор в креативном агентстве Postmen;
  • Мария Омельчук — соучредитель и креативный директор в брендинговом агентстве Galagan;
  • Екатерина Гнидаш — арт-директор в Wideworks;
  • Екатерина Лебедь — арт-директор в брендинговом агентстве iden.team.

Брифы

В рамках конкурса дизайнеры будут создавать ключевой образ и серию концептуальных материалов с его использованием — цифровые материалы для соцсетей, брендированную продукцию и фотозоны.

В то же время каждый участник будет иметь возможность по своему усмотрению выбрать один из трех брифов, которые были разработаны совместно с Parimatch Ukraine:

  • Кампания к матчу с участием футбольного клуба «Шахтер» (клуб предоставляет официальный фотосток).
  • «Амбициозная команда», в котором дизайнеры получат возможность создать брендированные материалы для представления команды и корпоративной культуры бренда Parimatch на конференциях.
  • «Let’s Play», посвященный теме киберспорта.

Наша задача — дать дизайнерам для воплощения такие брифы, которые позволят проявить творчество и профессионализм. Определить тему, которая дизайнеру ближе по душе, каждый сможет сам.

Анатолий Попель

Финал

Каждый финалист во время своего выступления сможет комментировать дизайн и помогать аудитории замечать мелкие детали. Кроме непосредственно выступления финалистов и оценки их работ, организаторы планируют включить в программу несколько лекций и панельную дискуссию о графическом дизайне.

Первый, но не последний Design Challenge

Амбиция организаторов больше, чем одно мероприятие. Их цель — создание серии конкурсов для различных направлений дизайна: интернет, интерфейсный дизайн, моушн-дизайн.

«В Украине еще очень много невыявленных талантов. Мы верим, что этот конкурс станет площадкой для талантливых специалистов, где они смогут заявлять о себе миру», — отмечают организаторы.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Гайды

6 визуальных трендов, которые помогут вашему бренду выделиться в соцсетях

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
10 июля 2021, 11:00 8 мин чтения
Истории Как я ушел из IT в режиссуру и через год отправил фильм в Канны

Как я ушел из IT в режиссуру и через год отправил фильм в Канны

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
26 марта 2021, 08:00 16 мин чтения
Кейсы Затяну я в аккурат ремешочек. Как шансон в такси заставил пассажиров Bolt пристегнуться

Затяну я в аккурат ремешочек. Как шансон в такси заставил пассажиров Bolt пристегнуться

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
12 марта 2021, 08:00 7 мин чтения
Истории «А чё тут делать-то?» Как я променял душные корпоративы на работу копирайтером в рекламном агентстве

«А чё тут делать-то?» Как я променял душные корпоративы на работу копирайтером в рекламном агентстве

Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
02 марта 2021, 08:00 9 мин чтения
Кейсы

Пора двигаться дальше. Как Twiga Ukraine запустили волну расставаний с Пакетиком Пластиковым

26 сентября 2021, 10:00
7 мин чтения
Материал успешно добавлен в закладки Достигнуто максимальное количество закладок
пакетик пластиковый флешмоб
Режим чтения увеличивает текст, убирает всё лишнее со страницы и даёт возможность сосредоточится на материале. Здесь вы можете отключить его в любой момент.

В конце июля украинские пользователи Facebook начали массово разрывать отношения с виртуальным персонажем — Пакетиком Пластиковым. Таким флешмобом Министерство защиты окружающей среды и природных ресурсов Украины и агентство Twiga Ukraine решили убедить пользователей меньше использовать пластик в быту.

Представители Twiga Ukraine рассказали Vector, как появилась идея флешмоба, какой была его цель и чего удалось достичь.

Какая задача стояла перед агентством

1 июня Верховная Рада Украины приняла закон, запрещающий супермаркетам и заведениям общественного питания распространять пластиковые пакеты. Он стал первым важным шагом к ограничению использования пластика в нашей стране. Но кто из рядовых граждан следит за изменениями в законодательстве? Лишь единицы.

Министерство защиты окружающей среды и природных ресурсов Украины обратилось к нам с задачей реализовать социально важную PR-кампанию. Цель кампании — информировать как можно больше украинцев о принятии закона и привлечь их к изменениям в культуре использования пакетов.

Закон начнет действовать уже с 2022 года. Нам надо было рассказать, что уже сейчас всем нужно научиться жить без пластиковых пакетов.

В этом состояла и основная сложность. За десятки лет пластиковые пакеты стали частью нашей культуры потребления. Украинцы банально привыкли к ним. В глазах людей это просто маленькая бесплатная «маечка», в которую удобно положить мелкие товары. Спасение планеты от загрязнения и отказ от лишнего пакета сейчас находятся на разных полюсах восприятия.

Чтобы помочь Украине массово разорвать отношения с пластиковым пакетом, мы создали простую идею социального флешмоба с вирусным потенциалом и реализовали ее с нулевым медиабюджетом.

Как создавали кампанию

Проект стал интегрированной кампанией, построенной на базе соцсетей с использованием инфлюенс-маркетинга и PR. К реализации подключилась большая команда коммуникационной группы Twiga Ukraine: от креативщиков до диджитал-экспертов и пиар-специалистов. Всего над проектом работали 16 человек: кто-то рисовал пакетик, другие приглашали в друзья и отвечали на комментарии, часть команды общалась со СМИ и инфлюенсерами.

Креативная идея о пакетике пришла после качественного исследования мнений и взглядов украинцев.

Людям по-настоящему интересно наблюдать не за экологическими проблемами, а за жизнью других людей. Например, женитьбой или разводом звезд. Именно этот инсайт мы и взяли за основу для реализации идеи в социальных сетях.

Так мы решили устроить самую большую волну расставаний в Украине — расставаний с пакетиком. Для этого создали в Facebook и Instagram страницы известного селебрити и жертвы разрывов — Пакетика Пластикового. Далее подали весь контент его страниц в стиле страницы настоящего человека: как Пакетик родился, рос, закончил университет, чему учился, где работал, с какими проблемами столкнулся.

Образ получился милый и юмористический, поскольку мы хотели вызвать как можно больше эмоций у людей. Этот персонаж вроде ничего плохого не сделал, но на самом деле он уничтожает нашу природу. Токсичных людей в отношениях трудно распознать, так и наш пакетик стал таким «скрытым токсиком».

Как устроена механика флешмоба

Стратегия публичных разводов с пакетиком помогла нам получить крутые результаты, так как предполагала простую механику для различных аудиторий. Для пользователей Facebook мы использовали уже хорошо знакомый им алгоритм — «жизненные события». Также в один клик можно было установить в Facebook рамку для аватарки.

Для пользователей Instagram мы вместе с партнером проекта FFFACE.me создали формат развода с использованием AR-маски. Здесь удалось охватить людей, для которых Stories — любимый способ коммуникации.

Безусловно, свою роль сыграл также эффект неожиданности. Люди писали о разводе, интригуя друзей. «С кем там он/она расстались? Ааа, пластиковый пакетик. Хм, интересно».

Обычно кампании на социально значимые темы пытаются сделать жалобными или насыщенными мудростью. Мы же использовали юмор и эмоции. Судя по результатам, выбранная стратегия себя оправдала.

Через какие каналы продвигали

Проект разрабатывали и реализовывали на безвозмездной основе в рамках поддержки социальных инициатив. Бюджета на продвижение не было. Сделать кампанию вирусной без платного промо — это настоящий вызов для креатива.

Поэтому мы составили список медийных личностей, лидеров мнений и блогеров. Далее обратились к ним с просьбой поддержать проект, помочь украинцам узнать о законе и показать на собственном примере, как сделать первый шаг к разрыву отношений с пластиковыми пакетами.

Мы понимали, что подобные бесплатные просьбы могут иметь достаточно низкий процент отклика. Поэтому команда сделала динамический презентационный ролик для блогеров. В нем мы коротко, но ярко доносили идею кампании, ее важность. Добавили и готовую инструкцию, как можно разорвать отношения с пакетиком в Facebook и в Instagram.

Флешмоб стартовал 20 июля. Первую публикацию на своей Facebook-странице с использованием инструмента «жизненное событие» сделал министр защиты окружающей среды и природных ресурсов Украины Роман Абрамовский. Его пост сразу же подхватили его коллеги, другие чиновники и СМИ. 

Каких результатов достигли и что дальше

Инициативу разрыва с Пакетиком поддержали более 120 лидеров мнений с совокупной аудиторией свыше 12 млн подписчиков. Среди них — депутаты, чиновники, ведущие телевидения и радио, селебрити, блогеры, актеры и даже Министерство юстиции. До начала флешмоба планировали задействовать всего 20 лидеров мнений.

В результате получили более 10 000 участников флешмоба и более 300 000 реакций людей на эти публикации — лайков, комментариев и шеров.

Согласно механике акции, перед публикацией пользователи должны были зафрендиться с Пакетиком. Цифры были бы больше, если бы Facebook не ограничивал нас в количестве друзей, которых можно добавить за один день.

Также мы выпустили брендированный мерч, который присылали лидерам мнений и дарили подписчикам в розыгрышах. К массовому производству мы пока не дошли: за нас это делают много сознательных компаний, продвигающих идеи «no more plastic».

Скоро закон вступит в силу, и Пакетик снова напомнит об этом украинцам.

Нашли ошибку? Выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Загрузка...