Истории

Я работаю с клиентами из разных часовых поясов. Как выжить, если заказчик на другом конце света?

Фриланс — это когда ты работаешь не с 10 до 18, а когда захочешь. Правда, иногда это «когда захочешь» может быть в 4 ночи (или это уже утро?), ведь клиенты фрилансеров могут жить в разных уголках планеты.

Мы нашли шесть героев с опытом удаленной работы от 2 до 10 лет. Каждый из них рассказал о плюсах, минусах и лайфхаках работы с заказчиками из разных часовых поясов.

Я работаю дизайнером на фрилансе уже два года. Клиентов нахожу через Upwork, в основном они живут в Штатах, на Багамских островах, в Южно-Африканской Республике и Австралии.

Планирование рабочего графика зависит от дедлайнов. Если время позволяет, я работаю в свои рабочие часы, а клиент отвечает мне в свои. Это замедляет процесс почти в два раза, но если клиент не спешит, то работать каждому в своем часовом поясе очень комфортно.

За проекты, где работа в бизнес-часы клиента — обязательное условие, я стараюсь не браться. Но если проект уже начат, и вдруг всплывает срочная задача, я ее выполняю.

У такого формата есть свои преимущества и недостатки. Из плюсов:

  • Если клиент западнее меня (из Штатов), мой часовой пояс «опережает» его, и у меня больше времени на задачу. К примеру, клиенту нужна презентация к 10:00 по нью-йоркскому времени — это 17:00 в Киеве. У меня есть полдня, чтобы спокойно сделать презентацию, а если клиент проснется пораньше, то у нас еще и будет возможность внести правки.
  • Если клиент восточнее меня (Азия или Австралия), то он может поставить мне задачу в конце своего рабочего дня, а на утро уже получить готовый дизайн.

Когда клиент спит, а я работаю, он не может дергать меня по мелочам. Он понимает, что у нас либо нет пересечения в рабочих часах, либо оно совсем маленькое, поэтому четче формулирует ТЗ и комментарии. Это повышает эффективность процессов — нет переливания из пустого в порожнее. То же самое и с моей стороны — мне нужно четко описать, что я сделала, и предвидеть вопросы и комментарии клиента, чтобы сократить время на доработку дизайна.

Теперь к минусам. В случае срочных правок или сжатых сроков мне приходится не спать допоздна или ставить будильник на раннее утро. Когда я готовила макеты для печати в австралийской газете, то не спала несколько дней подряд. Приходилось оперативно согласовывать дизайны с клиентом, а потом с редакцией газеты, чтобы подготовить макеты к печати.

Я работаю дизайнером и иллюстратором на фрилансе два с половиной года. Сейчас живу в Словакии, а клиенты в основном из Украины, России и Италии. Хотя с Украиной и Россией временной разрыв небольшой (2-4 часа), это все равно тяжело. Чаще всего я общаюсь с клиентами в Telegram или по почте, но некоторые любят звонить в 7 утра, забывая о разнице во времени.

Поэтому я научилась выстраивать коммуникацию: договариваться о созвонах в удобное для всех время и просыпаться в 7 утра, когда в чатах уже несутся правки. У меня одна менеджер, она живет возле Байкала. И когда у нее утро, у меня 2 часа ночи. Она мне пишет: «Таня, ты почему не спишь?», потому что знает о разнице во времени и никогда не брифует меня на ночь.

Для клиентов из России я делаю проекты в свое время: с 7:00 до 16:00, в этом промежутке мы с менеджером на связи. Когда у нее заканчивается рабочий день, я спокойно сажусь за другой проект и знаю, что мне не придут правки.

Единственная привычка, с которой я борюсь — прерывать работу над одним проектом и вносить правки в другой. Это мешает сосредоточиться и ни к чему хорошему не приводит. Однажды я доделывала проект в день вылета в Милан и получила правки от клиента, когда была в аэропорту. Я решила внести их во время полета, а когда приземлилась в Милане, осталась там еще на 4 часа, чтобы все финализировать. Мои друзья были немного в шоке.

Я работаю англоязычным копирайтером на фрилансе шесть лет. В 18 лет я начал писать эссе и рефераты для студентов из США и сейчас продолжаю работать с клиентами из этого региона. Мне ни разу не отказывали в работе из-за разницы во времени.

Если мы с заказчиком сотрудничаем впервые, то общаемся только через биржу — я лучше отдам ей процент от заработка, чем останусь ни с чем. С постоянными клиентами общаюсь по почте.

В США рабочий день совпадает с нашим вечером и поздней ночью. В отличие от многих фрилансеров, я решил работать по ночам. Да, можно писать днем, спать ночью, а правки вносить на следующий день. Но мне гораздо приятнее работать в одно время с клиентом и ложиться спать с чувством закрытой задачи.

В таком стиле жизни мало веселого. Днем я плохо высыпаюсь, сон прерывистый, да и с друзьями особо не погуляешь. Когда они заканчивают работать в офисе, моя работа только начинается. Поэтому если вы не домосед-затворник, не советую жить по такому графику.

Я работал UI/UX-дизайнером на фрилансе около трех лет. Именно с этого я начал свой путь в профессии. В основном клиенты были из Китая, Штатов, Англии и Германии, а разница во времени составляла от 1 до 8 часов. Мы общались по почте, реже — в Skype.

Благодаря специфике работы у меня ни разу не было проблем с разницей во времени. Если заказчик ценит тебя как специалиста, то вы найдете удобное для вас обоих время общения. Эффективность работы зависела от планирования и четкости подачи информации. Если хорошо описать свою работу и трудности, с которыми столкнулся, то получишь внятный фидбэк.

Мне ближе телефонный формат. Однажды мы созванивались с клиентом, когда у меня было 2-3 часа ночи. Общаться по почте тоже удобно: там все задокументировано, а у исполнителя есть время не спеша подумать над правками и сформулировать ответ. Для созвонов придется выбирать время, которое устроит обе стороны. Например, если это Штаты — начало рабочего дня клиента и вечер исполнителя.

Я всегда выбирал заказчиков только исходя из интереса к проекту. В начале работы меня пугала разница во времени, но постепенно я научился решать такие вопросы. Главное правило — обсуждать все тонкости перед началом работы. Сами задачи я старался заканчивать к своему вечеру, чтобы отправить клиенту и пойти спать. Тогда клиент смотрел все в своем часовом поясе утром, обсуждал с коллегами и к обеду давал мне фидбэк.

Я работаю на фрилансе художником-иллюстратором и сторибордистом 10 лет. Мои заказчики — креативные агентства, постпродакшны, издательства из Европы, США и ОАЭ. Средняя разница во времени составляет 5 часов. На формат работы это почти не влияет: до начала сотрудничества я сразу предупреждаю заказчика и мы вместе оговариваем график.

Для меня работа на разные часовые пояса не является проблемой, потому что я планирую все заранее. Если нам с клиентом нужно созвониться, мы выбираем комфортное для всех время без крайностей — очень поздних или ранних звонков.

Свою работу я выстраиваю так, чтобы не было ничего «горящего». Если по вине заказчика появляется что-то срочное, я иду на уступки и могу поработать до полуночи, но ночью я сплю и претендовать на это время — табу.

Если хотите начать работу на фрилансе или сталкиваетесь с проблемами в графике, то планируйте все тщательнее. Заранее обсудите с заказчиком, в какие часы вы будете работать. Если обе стороны не будут нарушать дедлайны, все будет отлично.

Недавно я проводил интервью с контент-стратегом Ольгой Сатункиной из Барнаула. Разница с Киевом — +4 часа, то есть у меня было 15:00, разгар рабочего дня, а у неё 19:00, время отдыха. Я сразу не разобрался и предложил созвониться в 06:30 — то есть, 10:30 в Барнауле. Хорошо, что Ольга не согласилась.

Как-то в течение месяц я писал статьи для CannaSOS — социальной сети для экспертов и потребителей медицинской марихуаны. Их офис находился в Оттаве (Канада), а я живу в Киеве. Разница во времени получилась 7 часов. Почему-то я решил, что смогу совмещать работу фул-тайм и удалёнку. Раз в неделю мы созванивались с Оттавой по Skype, всегда не раньше 18:00. Сейчас я понимаю, что совмещать сразу две фул-тайм работы была плохая идея. Когда мой «киевский» рабочий день заканчивался, сразу начинался «канадский» — я совсем не успевал отдыхать.

В работе с клиентами из разных часовых поясов я выделил такие плюсы:

  • Можно совмещать несколько работ без накладки по времени. Хотя это спорное преимущество, потому что в таком темпе долго не продержишься.
  • Можно работать в удобное время. Если вы заядлая сова, выбирайте заказчиков из стран, с которыми можно работать ночью. Выбор будет больше, чем ночной редактор новостной ленты или продавец в круглосуточном магазине.
  • Более четкие границы коммуникаций. Из-за явной разницы во времени у заказчика будет меньше соблазна писать вам ночью, ранним утром или в выходной день.

Есть и минусы:

  • В часовых поясах легко запутаться, поэтому советую выбрать город, по которому вы будете определять время.
  • Ломается график работы и отдыха.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях

Истории

Кайл Bugha Гирсдорф получил $3 млн за победу в турнире по Fortnite. Ему 16, и он обошел 40 млн конкурентов

Дмитрий Кошельник 09 — августа — 09:33

28 июля закончился первый чемпионат мира по Fortnite — Fortnite World Cup (FWC). Одним из героев турнира стал победитель в категории Solo — Кайл «Bugha» Гирсдорф. В 16 лет он выиграл престижный международный киберспортивный турнир, получил $3 млн призовых и по очкам почти в два раза обошел своего ближайшего соперника. Мы решили рассказать, что известно о юном киберспортсмене.

Кайл Гирсдорф

С чего все началось

Fortnite: Battle Royale выпустили в 2017 году. Это онлайн-игра в жанре королевская битва: 100 игроков участвуют в массовом сражении друг против друга. В процессе они ищут оружие и снаряжение, добывают ресурсы, строят и разрушают объекты. Главная задача — выжить и убить как можно больше соперников. Сейчас у Fortnite: Battle Royale больше 250 млн игроков по всему миру.

Кайл Гирсдорф родился в 2003 году в городе Поттсгроув, штат Пенсильвания. Он неохотно рассказывает о своей семье и школе. Играть в Fortnite: Battle Royale он начал два года назад, об игре ему рассказал отец.

Вскоре он начал играть в Fortnite каждый день. Сейчас на тренировки уходит шесть-восемь часов минимум пять дней в неделю. В выходные (он еще учится в школе) Гирсдорф просыпается примерно 12:00-13:00, завтракает, а затем приступает к тренировкам. Начинает он с разминки — обсуждает с другими членами команды стратегии.

Никнейм «Bugha» Гирсдорф взял потому, что так его в детстве называл дед. На первом своем соревновании по Fortnite Гирсдорф выиграл $100. В марте 2019 он стал членом американской киберспортивной команды Sentinels.

Как проходил финал Fortnite World Cup

Настоящим прорывом для Гирсдорф стало участие в Fortnite World Cup. Отборочные игры на турнир продлились 10 недель. В них приняло участие 40 млн человек. Из них выбрали 100 соло-игроков и 50 дуэтов, которые приняли участие в финале.

Финал Fortnite World Cup проходил с 26 по 28 июля в Нью-Йорке на теннисном стадионе имени Артура Эша. Общий призовой фонд FWC составил $30 млн.

Сначала Гирсдорф мечтал попасть хотя бы в 20 лучших, но после первых успехов начал ставить максимальные цели. В итоге он занял первое место, заработав 59 очок и получил призовые в $3 млн. На втором месте оказался Харрисон «Psalm» Чанг из Калифорнии. Он набрал 33 очка и получил $1,8 млн призовых.

В Sentinels заявили, что $3 млн — крупнейшая индивидуальная награда в истории киберспорта. Эта сумма вполне сравнима с призовыми, которые получают обычные спортсмены. Для сравнения за победу в «Уимблдоне» теннисист Новак Джокович получил $2,9 млн.

Гирсдорф заявил, что сохранит или инвестирует призовые. Каких-то особых трат спортсмен не планирует. Ему просто нужен новый стол.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Чому ми не розуміємо усієї жесті витоку даних і що з цим робити?

Скандали на кшталт історії з Facebook та Cambridge Analytica привернули увагу медіа до захисту персональних даних, однак більшість людей досі достеменно не знають, що воно таке — цифрова приватність. Прояснити це питання спробував журналіст The Atlantic Дерек Томпсон. У випуску подкасту Crazy/Genius він роздумує, що таке цифрова приватність, звідки вона походить і чим її порушення схоже до зміни клімату. Основні його думки переказав для нас Захар Процюк — співавтор Telegram-каналу з оглядами та переказами англомовних лонгрідів The Old York Times.

Коротка історія приватності

Порушення приватності можливе лише тоді, коли є що порушувати. Тому сам термін «цифрова приватність» (data privacy) з’явився у США лише в другій половині 19 століття. Це відбулося завдяки появі телеграфу і телефону, а також хвилі урбанізації та поширенню фотографії. «Миттєві фото і дротові комунікації принесли технології в наш особистий простір, а швидка урбанізація фізично зблизила людей», — пише Томпсон.

Однією з перших судових справ у сфері приватності був позов 1902 року в штаті Нью-Йорк. Жінка позивалася до компанії, яка використала її фото на пакетах з борошном, не спитавши її дозволу. Хоча суд відхилив позов, цей випадок привернув увагу публіки до захисту особистих даних.

У другій половині 20 століття дебати навколо приватності перейшли з локального на національний рівень. У Штатах під час Холодної війни люди боялися прослуховувань та спостереження; однією з головних причин був наратив шпигунської загрози та «полювання на відьом» маккартизму. Популярність книги «1984» Джорджа Орвелла, в якій описується антиутопічний світ диктатури та безперервного спостереження — гарний маркер тодішніх настроїв західного суспільства.

Епоха капіталізму спостереження

У 21 столітті уявлення про цифрову приватність сильно змінилося. Наші предки гадки не мали, скільки всього технологічні компанії знатимуть про наше життя. 30-40 років тому збирати великі масиви даних про дрібні аспекти поведінки було практично неможливо (і дуже дорого), а зараз Google, Facebook чи Amazon роблять це безперестанку.

Нам здається, що ми отримуємо безкоштовні сервіси. Насправді ж ми платимо за них доступом до інформації про свою поведінку. Великі дані дозволяють прогнозувати майбутні кроки людини і навіть ще не сформовані уподобання — компанії використовують цю інформацію для адаптації своїх продуктів або реклами.

Американська дослідниця та письменниця Шошана Зубофф називає це «капіталізмом спостереження» (surveillance capitalism). Замість залізної руди капіталісти 21 століття використовують поведінку користувачів соцмереж як сировину для побудови персоналізованих алгоритмів. Зубофф каже, що у цій системі немає місця приватності, яка необхідна здоровій особистості.

Глобальне цифрове забруднення

Попри всі нещодавні скандали, пов’язані з витоками персональних даних, більшість людей продовжує користуватися цифровими сервісами без особливих побоювань. Ми розуміємо, що порушення цифрової приватності — це погано, а от чим це шкодить особисто нам — ні.

На думку журналістки Джулії Анґвін, спроби усвідомити особисту шкоду від порушення інформаційної приватності хибні із самого початку. Вона порівнює приватність зі зміною клімату і має для цього власний термін — «цифрове забруднення».

Як і з глобальним потеплінням, так і з приватністю ми не завжди розуміємо, якого збитку завдано конкретно нам, бо головна шкода — колективна. «Навіть якщо у вас буде рак, ви не зможете дізнатися, чи в цьому винна хімічна фабрика недалеко від вашого дому», — каже Джулія.

Приклад з Cambridge Analytica гарно показує різницю між особистою та колективною шкодою. Використання даних Facebook для впливу на американських виборців мало негативний ефект для суспільства та американської політичної системи. Однак якби ви запитали особисто конкретного виборця, на якого вплинула реклама Cambridge Analytica, то він би був переконаний, що зробив свій вибір самостійно.

Щоб боротися з цією проблемою, потрібно змінити перспективу. Якщо маленька групка активістів почне сортувати сміття, це не зупинить зміну клімату. Зупинити його можуть законодавчі заборони, причому їх мають імплементувати багато країн одночасно. Схожа ситуація з цифровою приватністю. Щоб забезпечити захист персональних даних, потрібні масштабні колективні зміни: тиск на уряди, міжнародна співпраця, договори (така собі власна версія Паризької кліматичної угоди) та максимальне поширення ідеї про захист цифрових прав.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

«Возьмите Катю и возьмете Канны!». Как я провалила собеседование в Banda

В июне креативное агентство Banda запустило «Проект 70»: за месяц они решили нанять 70 человек в команду. Агентство искало дизайнеров, копирайтеров, арт-директоров, аккаунт-менеджеров и HR. Бывший креативный директор AG Communications Катя Ван Хаусте тоже участвовала в отборе. Она прошла первый этап и ее пригласили на собеседование. Которое она не прошла. Почему — Катя рассуждает в своем блоге. С разрешения автора публикуем полный текст статьи.

Катя Ван Хаусте

Копирайтеры делятся на два вида. У первых от упоминания креативного агентства Banda начинает сильно «калатать сердечко». Вторые говорят «ну Banda, ну подумаешь», но на самом деле это от обиды, что они там не работают. В общем, от Banda «калатает» у всех. Это в очередной раз доказала креативная неконференция «Некактус», которую посетили более 2500 людей. Я тоже там была. И казалось бы, уже давно отпустило, но нет — снова прихватило, и я решила податься в «Проект 70».

«Проект 70» — инициатива июня 2019 года, в рамках которой Banda собралась набрать сразу 70 новых сотрудников. За месяц агентство получило 8135 заявок, среди которых 3115 — от дизайнеров, 2455 — от копирайтеров, 1643 — от арт-директоров, 480 — от ассистентов HR, 422 — от джуниор-аккаунтов. Тестовые задания выполнило приблизительно 3000 соискателей. Тем, чьи творческие наработки не прошли отбор, Banda ответила трогательным видео с котиками. Остальных пригласили на собеседование.

Я не делала тестовое задание. Да, так можно было. Если у тебя интересное резюме, ты занятой или просто очень самоуверенный человек, можно было отправить только портфолио и ссылочку на страницу в социальной сети. В общем-то, я готова была выполнить тестовое, но форма в момент заполнения подвисла.

Я нажимала на все кнопочки, что, конечно, утешало, однако программе становилось только хуже. Это были последние дни подачи заявок, поэтому я решила не затягивать и попробовать «без тестового». На этот раз все получилось, и мое портфолио в виде истории-комикса улетело в Banda.

Помню, я ела окрошку, когда раздался звонок с неизвестного номера.

— Катя, привет! Я из Banda. Нам понравилось твое портфолио, и мы хотим познакомиться ближе.

До этого я еще ни разу не бросала окрошку, чтобы сообщить близким про собеседование. Не прыгала от подобных новостей, как дитя, впервые увидевшее радугу. Такое оно — приглашение в Banda.

Как можно было провалить собеседование? Смотри, как это удалось мне.

1. Забить на подготовку

С одной стороны, отсутствие подготовки к собеседованию делает тебя искренним и наивным кандидатом. Искренность — главная ценность «Банды». Наивность, по мнению сооснователя агентства Павла Вржеща, один из ключевых факторов креативности. И все же подготовку нельзя недооценивать. Она придает уверенности, позволяет спрогнозировать те или иные повороты в разговоре, чтобы не стать генератором случайных ответов.

До собеседования оставалось пять дней. Как я готовилась? Так, будто Banda — это моя любимая тетя с Воздвиженки, и я собираюсь к ней на чай. Она дружелюбная, стильная и всегда рада меня видеть. Мы редко общаемся, но я просто знаю, что она крутая, слежу за ее успехами и втайне горжусь — это моя тетя!

Что читать про Banda, если лет пять подписан на все и всех? Знаешь про работы для work.ua, Comfy, OLX, Goodwine, про награды, историю создания и хотя бы по разу был на лекции каждого из основателей. Я зашла на сайт агентства, поверхностно просмотрела не знакомые мне работы и ограничилась этим. На голове короной вырос «некактус» — позвонила любимая тетя, приду — и все будет гуд.

2. Пообещать «Каннского льва» — и не посмотреть «Каннского льва»

Ожидая своей очереди в офисе Banda, я играю в шахматы с приятным незнакомцем, любуюсь видом на Подол и желтым бананом на террасе. Кто-то ездит на скейте по коридору, кто-то читает книгу. На диванах сидят рабочие группы, атмосфера вокруг дружеская, но вполне деловая.

Когда время пришло — меня приглашают в комнату для переговоров, стилизованную под бассейн. Предупреждают, что собеседование будет длиться всего полчаса. И вот тут я начинаю нервничать, потому что понимаю — никакой тети здесь нет, и меня позвали не чай пить.

Я конкурирую с еще сотней, а может, парой сотен ребят, подавших заявку без тестового. Тут есть очень улыбчивый, но все-таки HR Эдуард Ивакин и копирайтер Рома Гурбанов. Заметив, что я немного стушевалась, Эдуард предлагает мне орехи с курагой. Спасибо ему, хотя мне больше бы помогла машина времени.

(Беседа передана не дословно, сохраняя суть, но без соблюдения хронологического порядка. Это только мой взгляд на то, что происходило, и субъективная оценка собственных ошибок. Конечно, меня могли не взять совсем по другим или дополнительным причинам, но по моему мнению — достаточно и этих).

— Какая реклама тебе нравится? — интересуется Рома.

— Ваша или вообще? — уточняю я.

— Вообще.

Я тут же забываю всю увиденную мной рекламу. Всю. Усилием воли пытаюсь вспомнить, что было на показе Каннских львов в кинотеатре «Киев». Хотя бы в каком-нибудь году. Вспоминается бабушка с грозовой тучей на поводке. Любимый Skittles!

— Мне нравится, что делает Skittles.

— А ты видела, за что они получили Канны в этом году?

— Я не смотрела Канны в этом году.

Взгляд Ромы непросто описать словами.

Напомню, что мое портфолио заканчивается фразой «Возьмете Катю — возьмете Канны». Покажите Кате эти Канны, и она обязательно их возьмет.

3. Отвечать цитатами великих

— Ну вот ты получишь «Каннского льва», и что будешь делать дальше? Бывает, после серьезных достижений уже не знаешь, чем себя занять. Не боишься этого? — спрашивает Эдуард.

— Это очень сложный, философский вопрос, — зачем-то подытоживаю я.

Тут в меня вселяется то ли пользователь «Вконтакте», то ли диванный философ, то ли выпендрежник с района.

— Знаете, как говорил Ван Гог? А я очень люблю Ван Гога. У нас и в фамилиях много сходства. Некоторые художники так боятся, что не делают ничего. Я вот сначала получу Льва, а потом уже буду думать.

На самом деле вопрос Эдуарда довольно простой. И на простые вопросы лучше отвечать просто. Можно сказать — «я не знаю, что буду делать», или «там видно будет», или «пойду получу еще одного Льва». В ответах круто опираться на собственные ощущения, при всем уважении к Ван Гогу. Кроме того, меня же не отбирают на должность смотрителя в музей искусств. Если есть такое пристрастие к цитатам, припомните лучше Огилви или влиятельного в современной рекламе Евгения Каминского.

Конечно, могло быть и хуже. Я ведь еще знаю цитаты Фрейда и рубаи Омара Хайяма.

4. Сказать копирайтеру агентства, в которое устраиваешься: «Я забыла сюжет твоей рекламы»

— Что ты делала для C*? — спрашивает Рома, глядя в компьютер.

— Бренд-стори, радиопроект. Я же по специальности радиожурналист. У нас получилось придумать интересный формат.

— А знаешь, что Banda делала на радио для «ОККО»? — подхватывает Эдуард.

Вот тут становится жарко. Я знаю, что делала Banda для «ОККО». Когда я просматривала их работы на сайте, то обратила внимание на формат — ТВ-реклама на радио. Послушала пару роликов, уловила суть идеи и пошла дальше.

— Да, знаю.

— И что ты думаешь?

— Ну я, честно говоря, представила себе водителя фуры. И подумала — а дослушает ли он это до конца? Будет ли ему понятно и интересно? Зависит от того, какая целевая аудитория…

— Ты сейчас рассуждаешь, как скучный рекламщик. А вот тебе лично как?

— Креативно.

Ребята улыбаются: «Да что ты, правда?».

— Какой сюжет запомнился? — уточняет Рома.

Тут я понимаю, что не помню ни одного сюжета этих радиороликов. Там он был не очень явно выражен. Помню, была какая-то птица, но нельзя же так говорить…

— Я не помню сюжета. Мне был больше интересен сам формат, диалоги. Что-то зашло, что-то нет.

Взгляд Ромы и Эдуарда непросто описать словами.

Уже после собеседования на сайте Banda я послушала ролики для «ОККО». Нашла птицу. Это был голубь, вот оно что. Пролистала кейс до конца. Угадайте с трех раз, кто был копирайтером на этом проекте?

5. Рассказать про информационную гигиену. Медийщики оценят!

— А что ты вообще смотришь, слушаешь? — спрашивает Рома.

Я добиваю:

— Я очень внимательно отношусь к информационной гигиене. Стараюсь не загружаться всем подряд, потому что мозг от этого устает и потом выдает непонятно что.

Вот как, например, только что. Какая информационная гигиена может быть у рекламщика? У человека, который должен впитывать все! Который обязан посмотреть «Игры престолов» даже через рвотный позыв, чтобы понять — кому это может быть интересно и где это можно использовать. Правда в том, что я действительно фильтрую информацию, но почему не сказать о том, чем ты интересуешься, и более конкретно ответить на вопрос?

Я принялась спасать тонущее в бассейне суденышко.

— Но если есть задача, то я глубоко погружаюсь. Узнаю все по теме!

— Я думаю, чтобы делать хорошую рекламу — важно насмотреться хорошей рекламы. … А в целом что ты смотришь? Какие шоу, передачи?

— Телевизора у меня нет. То есть де-факто он есть, но работают только несколько детских каналов для ребенка. Я смотрю то, что смотрит мой муж. Так как он англоязычный — мы смотрим шоу на английском. Так, чтобы обоим было понятно. Все, которые популярны в Америке — подкасты Джо Рогана, шоу Стивена Колберта и все такое.

Посмотрите, как трогательна безвольность этого сотрудника! Смотрит то, что и муж. «Милый, может, посмотрим Канны?» — «Ноу! Будет Джо Роган!» — «Ладно, дорогой, как скажешь». Так и хочется захантить такого копирайтера!

Если и рассказывать про западные шоу, то логичнее было бы вспомнить мой любимый проект Nathan for you, который напрямую касается рекламы и юмора. Почему-то я не думаю про интервью Дудя и Черняка и совсем забываю о профильных рекламных украинских ресурсах. Вспоминаю только MMR. Так создается впечатление, что интерес к профессиональной сфере невелик, и на собеседование пришел не творец рекламы, а ее избалованный зритель.

6. Закончить неловкостью

— Возможно, у тебя есть к нам какие-то вопросы? — интересуется Рома.

А я-то знаю — надо обязательно что-нибудь спросить. Но вопрос у меня не готов и плохо сформулирован. Поэтому получается вот что:

— Да. Вы набираете людей в конкретные проекты? И что вам от меня нужно?

Рома и Эдуард на мгновенье подвисают. Я ухожу в себя.

Тем не менее мои собеседники вежливо отвечают на это чудачество, уловив его скрытый посыл.

Вопросы нужно готовить заранее, иначе будет испанский стыд.

Нельзя сказать, что разговор полностью состоял из моих неловких выпадов. Мы очень весело обсудили музыку. В Banda могут спросить, какой самый позорный трек есть в твоем телефоне. Это здорово разряжает обстановку. Хотя если вы придете с правильным настроем и четким пониманием, чем можете быть полезны — ничего разряжать не придется.

Честно — я понятия не имею, что нужно делать, чтобы тебя взяли в Banda. Но я догадываюсь, чего не нужно делать. Если, конечно, ты очень хочешь туда попасть.

Не звезди, не тупи, не будь снобом, не будь занудой, не увиливай, не торопись, не забывай рекламу Banda, не забывай всю существующую рекламу, не съедай всю предложенную курагу и орехи (это не точно, но, думаю, реально не стоит). И, ешкин кот, посмотри все Канны, если обещаешь Канны.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Рецепт сырного контента «Пирятин» или почему ваш SMM — ну такое

На Facebook-странице бренда «Пирятин» сыр может расти в папоротнике, прилететь из космоса и стать участником The Black Eyed Peas, а ироничные посты пришлись по вкусу аудитории (это была ненарочная игра слов, честно). За коммуникацию «Пирятина» в соцсетях отвечает агентство Sigma. Head of SMM Александра Жеребко написала для Vector колонку о том, как бренду вести соцсети и что лежит в основе хорошего SMM.

Александра Жеребко

Вы никому не нужны

Итак, вы создали аккаунт. Хорошо, если один-два и только в тех соцсетях, где есть ваша ЦА, а не во всех существующих. Постите туда все, что хотите рассказать о своем продукте, а особое внимание уделяете проблемным моментам: непопулярным блюдам в меню и самым дорогим услугам. Постите и ждете, пока на контент ваш негодный снизойдет благословение Цукерберга и отведаете вы силушки Facebook. А дальше все закрутится-завертится: деньги, слава, популярность.

И как, работает? Нет. Вы никому не нужны.

Люди не будут вас лайкать, а тем более покупать ваш продукт просто так — у них уже есть любимые бренды. Вам нужно внимание целевой аудитории, за которое борются 5-10 ваших конкурентов, еще 10-20 инфлюэнсеров, больше 50 брендов и медиа. Со всеми ними придется соперничать, ведь вы на одной площадке.

SMM — это не панацея. Он не спасет ваш бизнес, если тот плохого качества. Хамоватые таксисты, невкусный кофе, бесполезные процедуры красоты и неоправданно дорогая стоимость квартир — вы правда думаете, что клиенты побегут толпами за всем этим, если вы начнете красиво врать в соцсетях?

Перестаньте делать упор в контенте на то, что люди и так у вас не покупают — дифференцируйте свой продукт. Сделайте его хотя бы качественным и тогда уже рассказывайте о нем в соцсетях. Главная задача SMM — привлечь внимание. Останется ли человек с вами, зависит от качества услуги.

В коммуникации важны честность и открытость, будь то торговая марка или личный бренд. Если вы фальшивите и выдаете себя за того, кем не являетесь — вас раскусят и захейтят.

Но я хочу быть нужным!

В основе хорошего SMM лежит стратегия. Это путь из точки А в точку В, где точка В — место под солнцем, куда вы хотите добраться в долгосрочной перспективе. Как долго к ней нужно идти, зависит от того, насколько высоко вы замахнулись, и ресурсов, которые готовы регулярно вкладывать: время, деньги и усилия. Эффективность = ресурсы. Всегда.

Точка В — это ваша цель, позиционирование бренда, которое нужно выбрать в начале пути и которое должно ассоциироваться с вами у целевой аудитории спустя какое-то время.

В идеальном мире SMM-стратегия — часть маркетинговой стратегии, и соцсети в ней — только один из каналов коммуникации.

Но даже самая крутая стратегия обречена на провал, если вы не знаете свою ЦА. Разберитесь, чего хотят эти люди, что для них важно, что они любят, а чего боятся, с какими проблемами сталкиваются и какой опыт у них есть — найдите инсайт. Так будет проще понять, какую проблему поможет решить ваш продукт.

И самое важное: ни одна стратегия не поможет в случае ее бездарной реализации. Соцсети развиваются очень быстро, и вы либо подхватываете это и обновляетесь, либо бесполезно сливаете бюджет. Они задают тренды и свои правила коммуникации на площадке.

Некоторые рестораны даже меняют цвет тарелок, чтобы еда выглядела фотогеничнее. Или фетиш Insta-кафе в Южной Корее: ты приходишь за чашкой кофе в Cafe 연남동 239-20 или Hello Kitty Cafe, видишь этот «нарисованный» интерьер и не успеваешь глазом моргнуть, как уже постишь Stories с геолокацией. Это не SMM, а скорее хороший маркетинговый ход, так что вернемся к контенту.

Вы — то, что вы создаете

Хотите вы этого или нет, ваш контент передает ваш характер, настроение и харизму (если она есть). Делайте то, что умеете. Бесконечно талантливый бариста, скорее всего, не сумеет передать вкус и ценность своего продукта в посте. Не думайте, что если ваш бизнес никто не знает лучше вас, то и рассказать о нем лучше вас никто не сможет. Смогут.

Изучите функциональность соцсетей, заморочьтесь над анализом кейсов. Ищите референсы. Всегда. Хороший SMM был до вас и будет после вас. Смотрите, как делают другие. Понравилось? Берите фишечки в свою коллекцию. Не понравилось? Запомните, как делать не нужно.

Открывайте Google или новостные ресурсы и ищите все, что связано с вашим продуктом и все, что связано с соцсетями. Не брезгуйте даже тем, что на первый взгляд не связано, но показалось вам интересным. Это может подтолкнуть к новой идее, показать ситуацию с другой стороны. Изучайте, интересуйтесь, чем больше — тем лучше. Рано или поздно пазл сложится. Вдохновение — это результат постоянной и тяжелой работы, а не врожденная сверхспособность.

Сейчас глядя на Instagram, кажется, что у многих создателей «крафтового» контента напрочь отсутствует ощущение прекрасного и чувство стиля. Насмотрелся Insta-няш, сделал фотку на iPhone, зафигачил все в VSCO A6 — и можно называть это крафтовым контентом.

Да ну как же? Даже если вы не вылезаете из Instagram, а «вдохновляетесь» только там, посмотрите разные аккаунты, а не только миллионников с зачастую накрученными подписчиками. Например, хорошо делают «Хлебный», Orner, Kachorovska. Если это фотография, то не логичнее ли искать вдохновение на страницах фотографов? Существуют еще как минимум Behance, Pinterest и Muzli, think about it.

7 заповедей хорошего контента

1. Тренды — не гарант успеха. Не тяните на себя все и сразу — берите только то, что подходит вам. В «Пирятине» нет ни одной крафтовой фотки — и это ему не мешает. Может, вам нужна графика или вовсе комиксы. Как говорят блогеры: найди свою (!) тему и сумей интересно ее подать. Вам с этими блогерами конкурировать, вы же помните.

2. Качественный контент = интересный контент. Ваши вижуалы могут быть не вылизанными, в вашем тексте может быть суржик, но если все это сливается в целостную картину, с которой считывается ваше позиционирование и которая получает фидбек аудитории — значит, вы справились.

Здесь важно уточнить, что даже неидеальные на первый взгляд фото, как у «Магнита», и неряшливый текст — часто результат еще больших усилий, чем то, к чему мы привыкли.

3. Задача соцсетей — привлечь внимание. Как? Включайте фантазию, смекалку, изучайте территорию, адаптируйтесь под тенденции. Делать классные Stories можно даже из функциональности самого Instagram. Вы пробовали использовать все, что он предлагает?

4. Пиши и сокращай. Это правильно, только нужно понимать разницу между лаконичным текстом и сухим. Текст должен быть интересным и точка, кто бы что ни говорил. Даже если вам нужно уместиться в два предложения из трех слов, они должны рассказать человеку целую историю, иметь сюжет.

Обязательно разработайте свой tone of voice, ведь хороший текст вы узнаете из тысячи, даже без подписи бренда. Вы спутаете посты G.Bar с чем-либо другим?

5. Лонгриды — это круто. Я сама часто их читаю, но не потому, что много, а потому что важно. Если вам есть что рассказать интересно-полезного — велкам. Но если это разжевывание инфы, которую можно было бы уместить в одно предложение — катастрофа.

Любой из трендов принесет вам пользу, если хорошо ложится в вашу стратегию, соответствует философии бренда и интересам ЦА, если нет — он все только испортит.

6. Комментарии — это отдельный вид искусства, ведь вы можете сразу получить фидбек, можете даже сделать пользователя лояльнее. Это живое общение и это важно. Формируйте единый образ бренда и придерживайтесь его до конца.

Где логика писать в постах «эгегей!», а в комментариях «Спасибо за ваш запрос»? Или любимое «Ответили в личку», WTF? Вы повышаете вовлеченность или стыдитесь цены на ваш продукт?

Как «Пирятин» ведет Facebook

7. И самое главное. Вы либо любите то, что делаете и стараетесь для каждого поста, либо получается черти что. Парадоксально, но не все понимают: у вас никогда и ничего не получится хорошо, если вы делаете это «на отцепись». В хорошие проекты нужно вкладываться, возможно где-то жертвовать личным временем. Нужно хотеть и искать пути сделать лучше, нужно гореть этим, в конце концов. Или не ждать хороших результатов.

SMM — это все-таки творчество. С одной стороны, не имея опыта, еще непонятно, что хорошо, а что плохо. С другой — у вас нет потолка, все зависит только от желания, фантазии и сообразительности.

Не бегите за трендами, но знайте их

Я бы выделила в коммуникации крупных брендов в целом и в SMM в частности такие тренды на ближайшее время:

1. Табуированные темы. Те самые волосатые подмышки, растяжки на коже и т.д. Пора говорить обо всем открыто, и в рекламе показывать людям людей, а не вылизанных кукол. Тогда вы станете к ним ближе.

2. Троллинг. Посмотрите, как это делает Burger King. Шутите над конкурентами, над стереотипами, над глупостями общества. Юмор сделает этот мир и ваш контент лучше, а троллинг укажет на проблемы, которые нужно решать.

3. Социальная составляющая. Имейте свою позицию по поводу обсуждаемых тем, будь то гендерное неравенство или ситуация с Евровидением. Даже если вы не хотите первым высказывать свое мнение, оно все равно должно у вас быть. Аудитория может спросить вас о нем в любой момент — и что тогда, будете игнорировать? Да, имея собственное мнение, вам не удастся удовлетворить ожидания всех, но ведь вам не нужны все – вам нужна ваша ЦА. А ей нужно понимать, что вы разделяете ее взгляды, иначе доверия вам не видать.

Эффективность = ресурсы

Так забавно читать подборки «вирусных акаунтов Instagram», где в результатах приводят 60 000 подписчиков за 3 месяца. А кто-то интересовался бюджетами этих вирусных аккаунтов? Да, классный креатив – это способ удешевить рекламный контакт. В «Пирятине» органический охват некоторых постов доходит до 12 000-17 000 при 19 000 подписчиков и до 30 000 платного охвата на пост, потому что интересный контент люди шерят себе и отправляют друзьям. Но изначально эти люди видят посты только благодаря платному продвижению.

Нашумевшая «Пышечная 1958» тратила на промо одного поста $200-300, и это 2 года назад. Не говоря уже о затратах на создание контента. Копирайтеры, стилисты, фотографы — над креативными материалами, идеями и контентом работала большая команда. Не думайте, что можно повторить такой успех, одной рукой фотографируя на iPhone, другой набрасывая на коленке тест, а потом $3 на промо — и вот он, звездный час. Так не бывает.

Любите то, что вы делаете и тех, для кого вы это делаете, либо сворачивайте эту лавочку.

Peace, Love, Cheese.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Почему мы снимаем видео, вместо того, чтобы помочь в беде

На видео ниже пожилой мужчина борется с хлынувшим в нью-йоркское метро потоком воды, который сбил его с ног. В это время какой-то человек снимает происходящее на видео. Мужчина поднимается на колени и смотрит в камеру, будто спрашивая: почему ты не помог? Ролик разлетелся по Twitter и вызвал негодование многих пользователей. «Брось смартфон и помоги ему!», — написал один из них.

Сегодня люди часто выбирают снять Stories, вместо того, чтобы вмешаться в ситуацию и оказать помощь. Журналистка Анджела Лашбрук попыталась разобраться, почему так происходит. Публикуем адаптированный перевод ее материала.

Что такое эффект Дженовезе

Корни предубеждения о безразличных свидетелях пошли из истории Китти Дженовезе — жительницы Нью-Йорка, которую убили возле ее же дома в Квинсе, в 1964 году. За происходящим наблюдали предположительно 38 человек.

Этот инцидент лег в основу концепции об эффекте постороннего (эффекте Дженовезе). Ее суть в том, что чем больше людей будут просто смотреть на происходящее, тем меньше вероятность помощи пострадавшему. Каждый рассчитывает, что помочь должен кто-то другой.

Но в истории с Дженовезе все не так однозначно. Бездействовали не все 38 свидетелей — некоторые пытались помочь. Согласно The New York Times, 12 человек услышали подозрительный шум, двое позвонили в полицию, а одна пожилая женщина держала Дженовезе на руках, чтобы та не упала.

Это не значит, что эффекта постороннего не существует, просто он работает сложнее. Согласно исследованиям, люди охотнее вмешаются в явно чрезвычайную ситуацию. Например, когда человек после ограбления упал на землю и закричал.

В большинстве случаев мужчины помогают чаще, чем женщины — они чувствуют себя более физически способными изменить ситуацию.

С камерами и смартфонами все еще интереснее. По мнению лектора шведского Университета Хальмстада Линуса Андерссона, съемка видео дает человеку ощущение, будто он что-то делает. Вместо того, чтобы быть просто пассивно наблюдать, он якобы участвует в происходящем.

Как камеры влияют на решение помочь человеку в беде

Пока исследований, которые объясняют склонность людей снимать чрезвычайные ситуации на видео, не так много. Но в профильной литературе говорится, что мы поможем охотнее, если увидим, что происходящее снимают.

Доцент кафедры организационной психологии Открытого университета в Нидерландах Марко ван Боммель изучил, как присутствие камер влияет на свидетелей. В 2013 году он вместе с коллегами провел исследование, в котором смоделировали две ситуации. В первой у человека украли деньги в присутствии свидетелей, а во второй — еще и при наличии камеры видеонаблюдения. В последнем случае прохожие помогали чаще.

Ван Боммель провел аналогичное исследование, но уже относительно онлайн-взаимодействий. Оказалось, что если свидетелей снимает веб-камера или они знают, что за ними наблюдают другим способом, они с большей вероятностью окажут помощь. «Иногда в непосредственном окружении есть нечто, что помогает им снова почувствовать ответственность», — объясняет ван Боммель.

Такие элементы называют «сигналами ответственности». Это могут быть камеры, зеркала или любые другие вещи, из-за которых человек чувствует, что за ним наблюдают.

Недавнее исследование подтверждает выводы ван Боммеля. Ученые просмотрели видеозаписи 219 преступлений с камер наблюдения в Великобритании, Нидерландах и Южной Африке и выяснили, что в 90% случаев хотя бы один человек пытался вмешаться.

Также они вывели закономерность: чем больше свидетелей — тем больше шансов на помощь. Это прямо противоречит теории, согласно которой люди в толпе реже помогают пострадавшим.

Почему мы так поступаем

Это возвращает нас к мужчине, которого сбил с ног поток воды в метро. Почему свидетель достал смартфон и начал снимать, а не помог ему подняться? На эту тему есть несколько интересных теорий.

По словам ван Боммеля, в некоторых случаях участники экспериментов утверждали, что съемки были важны с точки зрения показания свидетелей. Например, видеозаписи помогали полиции поймать преступников. Есть и другое мнение. Люди, которые увидели что-то негативное, испытывают стресс и шок. Чтобы снизить напряжение, им нужно поделиться этим в соцсетях.

Ученый говорит, что предугадать реакцию очевидцев сложно. Если вы не уверены, что человек нуждается в помощи, то скорее всего не предложите ее. Также многое зависит от того, чувствуете ли вы себя физически способными помочь. Например, если вам сложно передвигаться по затопленному тоннелю метро, вы вряд ли вмешаетесь. Съемка видео даже может показаться вам полезнее в этом случае. Запись станет доказательством, что станция метро находится в аварийном состоянии.

В некоторых ситуациях мобильный скорее станет помехой. Например, когда свидетель говорит по телефону. Исследование 2013 года показало, что люди с меньшей вероятностью помогут человеку с протезом ноги, который уронил пачку журналов, если в этот момент беседуют по мобильному. Авторы предполагают, что разговор по телефону удовлетворяет потребность в принадлежности.

Исследований на эту тему недостаточно, но вышеизложенное говорит о том, что мы не настолько бессердечны, как кажется комментаторам в Twitter.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

🔴REC: История первой девушки-стримера, которая показывала свою жизнь 7 лет без перерыва

В 1996 году 19-летняя студентка Дженнифер Рингли включила в своей комнате в общежитии веб-камеру и изменила мир. Именно Рингли называют первой девушкой-стримером. Ее шоу JenniСam продержалось до конца 2003 года, пишет BBC.

Дженнифер Рингли

Что в этом такого

На первый взгляд Дженнифер не сделала ничего особенного — просто использовала веб-камеру, чтобы транслировать свою жизнь незнакомцам в интернете 24/7. В современном мире этим никого не удивишь. То, что делала Рингли, даже нельзя назвать прямой трансляцией в привычном смысле слова. Ее стрим сводился к тому, что одно изображение в плохом качестве через какое-то время сменялось другим.

Но в конце 90-х Рингли быстро стала интернет-звездой. Камера часто транслировала пустую комнату или показывала Дженнифер перед экраном компьютера, но на пике популярности за ее жизнью следили 4 млн пользователей в день. Их не останавливал ни медленный интернет, ни низкое качество картинки.

Сейчас ее веб-шоу выглядело бы как странный перфоманс. Современные пользователи продержались бы максимум 45 секунд и ушли искать что-то поинтереснее.

С кем конкурировала первая девушка-стример

Соперником JenniCam была первая в мире веб-камера. Ее установили перед кофейником в Кембриджском университете в 1991 году: сотрудникам надоело бегать на второй этаж, чтобы узнать, есть ли кофе. В трансляции не было ничего интересного, тем не менее, сайт посетили более 2 млн человек. В 2001 году трансляцию прекратили.

Тот самый кофейник в Кембридже

Еще одним конкурентом JenniCam была веб-камера перед аквариумом. Она работает до сих пор. Также ей пришлось бороться за внимание аудитории с артистами и людьми, которые поняли, что на этом можно заработать.

От конкурентов девушку отличала искренность и откровенность. Сначала в интимные моменты Рингли выключала камеру, но затем отказалась от этого. Пользователи могли наблюдать, как она, например, занимается сексом.

Чем все закончилось

В 1998 году Рингли переехала в Вашингтон, штат Колумбия. В своей квартире она установила четыре веб-камеры и открыла платный доступ у на сайте. Это был пик ее славы. О девушке-стримере писали в прессе и приглашали на шоу. У Дженнифер даже был свой фан-клуб.

Проблемы начались в начале 2000-х: ее фанаты поняли, что тоже могут запустить свое веб-шоу и конкуренция за внимание пользователей сильно выросла. Свою роль также сыграл роман Дженнифер с женихом ее подписчицы и конкурентки, которая ранее помогла девушке переехать в Сакраменто, штат Калифорния.

В итоге 31 декабря 2003 года Рингли закрыла свой проект. Основной причиной она назвала новую политику PayPal.

С тех пор девушка максимально сократила свое присутствие в интернете. У нее даже нет страниц в соцсетях. Дженнифер работает программистом и вышла замуж. Время от времени она дает интервью, но новых шоу не запускает.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Как отказать друзьям, которые просят поработать бесплатно, и не быть мудаком

«Сделаешь бесплатно? Что тебе стоит? Мы же друзья», — как правило, ничего хорошего после этих слов не происходит. Особенно если вы мягкий человек и не умеете отказывать. На Business News Daily вышла статья о том, как тактично отказывать друзьям, которые просят сделать что-то бесплатно. Публикуем ее адаптированный перевод.

Сделайте скидку

Вместо того, чтобы предлагать свои услуги бесплатно, снизьте цену (например, на 20% для членов семьи). Так вы покажете близким, что они особенные, и при этом не будете выполнять работу за «спасибо».

«Подумайте, сколько вы можете брать с членов семьи, чтобы чувствовать, что вас и вашу работу ценят. Посмотрите на эту сумму и представьте, что работаете над проектом для обычного клиента, а не родственника. Она вас устраивает или вы чувствуете себя обиженным?», — рассуждает лайф-коуч Кейтлин Драго.

Эксперт по карьере в Monster.com Вики Салеми тоже советует учитывать трудоемкость проекта. Чем меньше времени займет работа, тем выше скидку можно сделать. Но снижение цен всем клиентам поголовно чревато работой в убыток. Не делайте скидки посторонним — только близким.

Попросите оказать услугу взамен

Есть и другие способы получить вознаграждение за свой труд. Например, договориться о бесплатной рекламе или отзывах. Возможно, вы писатель, а ваш знакомый — психотерапевт. Вы можете отредактировать статью для его блога, а он даст комментарий для материала о психическом здоровье, который вы пишете.

«Иногда можно работать бесплатно, если вместо денежной компенсации вы получите взамен что-то другое. Но убедитесь, что это «что-то» будет вам полезно», — говорит Драго.

Писательница Эми Морин выделяет четыре случая, когда есть смысл работать бесплатно:

  • если взамен вы получаете онлайн-продвижение;
  • если вы набираетесь опыта;
  • если этот проект улучшит ваше портфолио;
  • проект связан с ценностями или миссией, в которую верите (например, волонтерская работа в благотворительной организации).

Если сделка не связана ни с одним из пунктов — не беритесь за работу.

Будьте честными

Если чувствуете себя неловко, скажите об этом человеку, который просит вас оказать услугу. Не наступайте себе на горло, чтобы угодить ему. Думайте в первую очередь о собственных интересах.

«Можете вежливо ответить другу, который просит вас поработать бесплатно, что для вас приоритетны платные клиенты, а время на работу ограничено. Он может просить, не понимая, что вам это неудобно», — советует Салеми.

Кроме того, у «бесплатного» клиента будет справедливо попросить необходимые вам инструменты и ресурсы. Вы не должны вкладывать деньги в работу, если не зарабатываете на этом.

Если время от времени вы можете позволить себе работать бесплатно — это замечательно. Но не превращайте это в привычку и не позволяйте другим злоупотреблять вашей добротой.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

ОЗУ мозга и печаль теории Дарвина: ликбез по интеллекту от психолога и нейробиолога

Что кроется за понятием «интеллект»? Далеко ли мы ушли от шимпанзе? Можно ли «расширить» оперативную память человека (разве что SD купить)? На эти и другие вопросы ответили психолог Каринэ Малышева и нейробиолог Сергей Данилов во время дискуссии Science&Wine. Мы записали главное.

Каринэ Малышева и Сергей Данилов

Что такое интеллект

Интеллект можно описать как способность познавать окружающий мир и учится. Но полного определения этого термина не существует.

В статье Nature Communication 2019 года выделили 600 разных когнитивных процессов, в основе которых лежит базовая архитектура мозга. То же самое относится и к интеллекту. Это не набор разрозненных функций — их объединяет архитектура мозга.

Принципиальная разница между мозгом человека и мыши в том, что у последней он гораздо плотнее. Чем меньше животное, тем больше плотность «упаковки» мозга. Поэтому он работает эффективнее. Когда мозг увеличивается, архитектура становится сложнее.

Представьте истребитель 1960-х годов, стоимостью $2 млн и современный самолет за $100 млн. Он не летает в 50 раз быстрее и в целом разница между ними небольшая. Чтобы улучшить какую-либо функцию, пусть совсем немного, нужно приложить больше усилий.

Одним из главных этапов формирования интеллекта является перестройка и образование нейронных сетей. Этот процесс длится на протяжении всей жизни. Если человек уделяет много внимания определенной функции, то справляется с ней все лучше и лучше.

Возьмем, к примеру, вождение. Водитель должен иметь хорошее зрение и реакцию. Конечно, реакцию нельзя улучшить в два раза. Но в определенных ситуациях ее можно повысить на несколько процентов. Постоянные тренировки этому способствуют. Это правило работает с любой интеллектуальной функцией.

Сергей Данилов

Что такое рабочая память

Одна из популярных идей гласит: то, что мы подразумеваем под интеллектом — рабочая (оперативная) память. Так называют способность удержать в уме объект, с которым мы в данный момент работаем. В среднем объем рабочей памяти у человека 7±2 — то есть, мы можем держать в уме около семи элементов одновременно.

Например, в школах детей учат решать задачи по алгоритмам. Они должны повторить какой-то порядок действий и если сделают все правильно — решат задачу. При этом для взрослого она кажется элементарной. Разница в том, что объем рабочей памяти 8-летнего ребенка —3-4 объекта, а в задаче требуется 5 и выше. Отсюда и сложности.

Для сравнения, у ближайшего родственника человека — шимпанзе — объем рабочей памяти находится на уровне 2-3 объектов. Потому самая сложная операция, которую он может освоить — найти один камень, который будет служить наковальней, второй для использования в качестве молотка и орехи. Чтобы колоть орехи, шимпанзе нужно будет удерживать в оперативной памяти 2-3 действия. Учиться этому он может до семи лет.

Рабочая память почти не тренируется. Потому люди придумали разные способы, чтобы ее расширить: от письма до современных компьютеров.

В 2017 году невролог Теодор Бергер провел эксперимент, в ходе которого улучшил оперативную память пациентов с помощью стимуляции мозга. Если человеку зачитать набор слов, в среднем он запомнит 7 из них. Пациенты Бергера смогли повторить целых 12 — их оперативная память улучшилась на 15%. Но эта технология еще далека от повсеместного внедрения.

Зачем нам такой мозг

Есть такой термин «неотения» — это задержка развития определенных признаков, которая приводит к сохранению некоторых детских черт у взрослых особей. Поэтому в отличие от обезьян, мы почти лысые, а по мышечной массе человек в 2-2,5 раза слабее, чем шимпанзе. Какой-то процесс не позволил нам нормально взрослеть. Зато из-за этого у людей увеличился размер нервной ткани.

Наши интеллектуальные способности не намного сильнее, чем у животных, особенно при выполнении бытовых, физических и манипуляционных задач. С простыми задачами вроде «достать орехи» человеческие дети до определенного возраста справляются так же, как человекообразные обезьяны.

Зато люди лучше в решении социальных задач. Нам характерна гиперимитация — мы четко считываем и повторяем поведение других людей. Все развитие нашей культуры — гиперимитация. Мы смотрим, что-то хорошо получилось, и имитируем.

Есть мнение, что увеличение размера нашего мозга напрямую связано с расширением размера группы. Если человек интроверт, это не значит, что у него низкий интеллект. Чистых типов личности не бывает. В одной группе человек может быть более открытым, а в другой замкнутым. Но если он живет в обществе, где мало людей, у него меньше возможностей для развития интеллекта.

По сравнению с теми же шимпанзе, в процессе эволюции у нас заметно увеличились зоны мозга, которые необходимы для обработки социальной информации. Мы должны строить сложные социальные карты — представления и знания об окружающих.

Логика социальных взаимоотношений почти ничем не отличается от математической логики. Потому развитие социального интеллекта дало возможность развивать другие его типы, которые касаются последовательности событий и рекурсии.

Как интеллект видят нейропсихология и масс-медиа

Интеллект часто воспринимают как «перекачанные» умственные способности. С точки зрения масс-медиа интеллектуал состоит только из нарциссизма, FOMO и гипертрофированной памяти.

Нейропсихология смотрит на это с другого ракурса. Интеллектуальные способности — это своеобразная пирамида. В ее основании находится здоровье —  без него эффективная работа мозга невозможна. Потому любые нарушения — от тревоги и депрессии до эндокринных метаболических расстройств — отражаются на интеллекте.

На втором уровне идет витальность — избыток сил. Например, в нейроэстетике говорится, что человек создал искусство, чтобы всем продемонстрировать избыток своих жизненных сил. Если дать более научное определение, то витальность — это адаптационная гибкость, «упругость реакций» на изменяющиеся условия жизни. Она проявляется в разумном управлении ресурсами организма, и возможность опираться на свое тело в процессе обучения.

На следующем уровне находится безопасность. При эмоциональном давлении человек прогрессирует до более простых когнитивных схем и большая часть сил уходит на защиту. Отсюда простой вывод — чтобы эффективно использовать интеллект, человек должен находится в безопасности.

После безопасности идут сквозные процессы — у них нет предмета, но они сопровождают почти все виды психологической деятельности. К ним относится внимание, оперативная память, чувство времени и ритма. Они, в свою очередь, обеспечивают восприятие, мышление, речь. Сквозные процессы улучшить сложно.

В классических экспериментах, когда людям предлагали постоянно нагружать префронтальную кору («вместилище» сквозных процессов), они становились импульсивными при принятии решений. То есть, если человека попросить запомнить какую-то сложную фразу, его рука в супермаркете скорее потянется к какой-нибудь неполезной шоколадке.

Индикаторы сохранности сквозных процессов:

  • умение распределять усилия и не отвлекаться;
  • низкая истощаемость психической активности;
  • гибкость умственной деятельности;
  • волевое поведение.

После сквозных процессов идет обогащенная среда. Для мышей это всевозможные тренажеры, у людей все сложнее. В человеческой обогащенной среде должен быть некий вызов — получится или нет. Также в нее попадают значимые отношения. Другой человек для нас — хороший стимул. Например, собеседник: интеллект не будет работать в полную силу, если обсудить идеи не с кем. Обогащенная среда включает освоение новых навыков, умеренные занятия спортом, искусство и конструктивные отношения.

Самоэффективность подразумевает, что человеку нужно собирать замкнутые волевые циклы от планирования до его воплощения. Чем больше таких отработанных циклов — тем дальше мы от диванных экспертов. Лучше всего нас продвигают неудачи. Таким образом, самоэффективность формируется на основе персонального опыта и приложенных усилий.

После нее идет стиль интеллектуальной деятельности. Постепенно у человека вырабатывается познавательный вкус. Например, когда люди говорят, что одна теория релевантнее другой, а этот тезис звучит тяжеловесно.

Последний уровень — пик продуктивности. Это очень затратные интеллектуальные переживания. Потому пиковую продуктивность невозможно поддерживать долгое время. Она почти не поддается сознательному управлению. Для нее можно только создать нужные условия. Главный продукт пиковой продуктивности — творческое озарение (инсайт) или более качественное новое понимание.

Каринэ Малышева

Что читать об интеллекте

  1. «Разум VS Мозг. Разговор на разных языках» Роберт Бертон.
  2. «Отточите свой интеллект» Елена Григоренко и Роберт Стернберг.
  3. «Гении и аутсайдеры: Почему одним все, а другим ничего?» Малкольм Гладуэлл.
  4. «Когнитивная биология» Лука Томмаси, Мэри Петерсон и Линн Надель.
  5. «Момент эврики» Джон Куниос и Марк Биман.
  6. «Эта идея должна умереть. Научные теории, которые блокируют» под редакцией Джона Брокмана.
  7. «The Social Neuroscience of Education» Луи Гозолино.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях

Истории

Кайл Bugha Гирсдорф получил $3 млн за победу в турнире по Fortnite. Ему 16, и он обошел 40 млн конкурентов

Дмитрий Кошельник 09 — августа — 09:33

28 июля закончился первый чемпионат мира по Fortnite — Fortnite World Cup (FWC). Одним из героев турнира стал победитель в категории Solo — Кайл «Bugha» Гирсдорф. В 16 лет он выиграл престижный международный киберспортивный турнир, получил $3 млн призовых и по очкам почти в два раза обошел своего ближайшего соперника. Мы решили рассказать, что известно о юном киберспортсмене.

Кайл Гирсдорф

С чего все началось

Fortnite: Battle Royale выпустили в 2017 году. Это онлайн-игра в жанре королевская битва: 100 игроков участвуют в массовом сражении друг против друга. В процессе они ищут оружие и снаряжение, добывают ресурсы, строят и разрушают объекты. Главная задача — выжить и убить как можно больше соперников. Сейчас у Fortnite: Battle Royale больше 250 млн игроков по всему миру.

Кайл Гирсдорф родился в 2003 году в городе Поттсгроув, штат Пенсильвания. Он неохотно рассказывает о своей семье и школе. Играть в Fortnite: Battle Royale он начал два года назад, об игре ему рассказал отец.

Вскоре он начал играть в Fortnite каждый день. Сейчас на тренировки уходит шесть-восемь часов минимум пять дней в неделю. В выходные (он еще учится в школе) Гирсдорф просыпается примерно 12:00-13:00, завтракает, а затем приступает к тренировкам. Начинает он с разминки — обсуждает с другими членами команды стратегии.

Никнейм «Bugha» Гирсдорф взял потому, что так его в детстве называл дед. На первом своем соревновании по Fortnite Гирсдорф выиграл $100. В марте 2019 он стал членом американской киберспортивной команды Sentinels.

Как проходил финал Fortnite World Cup

Настоящим прорывом для Гирсдорф стало участие в Fortnite World Cup. Отборочные игры на турнир продлились 10 недель. В них приняло участие 40 млн человек. Из них выбрали 100 соло-игроков и 50 дуэтов, которые приняли участие в финале.

Финал Fortnite World Cup проходил с 26 по 28 июля в Нью-Йорке на теннисном стадионе имени Артура Эша. Общий призовой фонд FWC составил $30 млн.

Сначала Гирсдорф мечтал попасть хотя бы в 20 лучших, но после первых успехов начал ставить максимальные цели. В итоге он занял первое место, заработав 59 очок и получил призовые в $3 млн. На втором месте оказался Харрисон «Psalm» Чанг из Калифорнии. Он набрал 33 очка и получил $1,8 млн призовых.

В Sentinels заявили, что $3 млн — крупнейшая индивидуальная награда в истории киберспорта. Эта сумма вполне сравнима с призовыми, которые получают обычные спортсмены. Для сравнения за победу в «Уимблдоне» теннисист Новак Джокович получил $2,9 млн.

Гирсдорф заявил, что сохранит или инвестирует призовые. Каких-то особых трат спортсмен не планирует. Ему просто нужен новый стол.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

«Представьте, что мы сможем с нашими идеями и их 10 000 программистов». Дэвид Дрога дал интервью о сделке Accenture и Droga5

Не так давно международная консалтинговая компания Accenture поглотила креативное агентство Droga5. Это не первая подобная сделка. В последние годы консалтеры-гиганты все чаще покупают креативные компании, и независимые агентства понемногу исчезают.

Мы уже просили объяснить значение этой сделки украинских специалистов, а теперь это сделал сам основатель Droga5 — Дэвид Дрога. В интервью изданию Ad Age он рассказал, как компании начали сотрудничать и почему он не боится за бренд агентства после поглощения. Приводим адаптированный перевод материала.

Дэвид Дрога

У Droga5 около 600 сотрудников по обе стороны Атлантики. Accenture насчитывает 459 000 сотрудников. Кто кого изменит: они вас или вы их?

Я много думал об этом. У нас был долгий период «ухаживаний» — мы присматривались друг к другу около трех лет. Спешить было некуда, у нас было время обсудить, как сохранить корпоративные культуры обеих компаний, насколько общие у нас амбиции и как организовать все так, чтобы одна сторона не изменила вторую. Хоть мы и небольшие, но достаточно смелые и толстокожие. Не думаю, что они уничтожат нас.

Около пяти лет назад вы продали миноритарный пакет акций WME (теперь Endeavor). Учли ли вы что-то из того, что узнали, пока владели акциями WME, когда принимали решение о сделке?

Может быть косвенно. Это разные компании с разными амбициями. Впервые я столкнулся с Accenture, когда мы делали совместный проект для крупного государственного предприятия. Мы видели друг друга в естественной среде, без приукрашивания. Я понял, как они мыслят, и какие результаты показывают — и был просто потрясен. С этого момента мы начали обсуждать, как нам начать сотрудничать.

В чем выгода этой сделки для Droga5?

Accenture — масштабная компания, навыкам ее команды на рынке нет равных. Они делают то, о чем мы даже не можем мечтать. Например, сейчас они работают над медицинским устройством для операций на сердце, делают спецэффекты для «Игры престолов», создают системы для карнавальных круизов.

Только представьте, что мы сможем сделать вместе, если соединить наши креативные идеи и их 10 000 программистов, которые воплотят это в жизнь.

Как ваши сотрудники отреагировали на эту новость?

Я думаю, они немного испугались вначале. Некоторые не до конца понимали, что происходит, некоторые думали: «О, нас покупают. Значит, мы из агентства свернемся в небольшой креативный отдел?» Все наоборот: мы не сворачиваемся, а разворачиваемся в трехмерном измерении. Из-за поглощения мы не потеряли ни одного сотрудника.

Вас волнует, когда люди говорят, что вы просто хотите продать компанию или уйти из нее?

Мне на это плевать. Если бы я хотел все бросить, то продался бы много лет назад. Сейчас у индустрии есть два варианта: или смириться со смертью креатива, или идти за будущим. Единственное, что я могу сделать — попытаться доказать, что стоит выбирать последнее.

Бренд многих рекламных агентств построен на личности основателя. Ваше, в том числе. Как вы организовали все так, чтобы Droga5 оставалось Droga5, даже когда сам Дрога уже не с ним?

Поглощение компании не означает мой уход. Просто имя агентства будут узнавать больше, чем мое. Мне очень повезло с партнерами и креативщиками. Когда придет моя пора уходить, я не буду злорадствовать. Я не из тех основателей, которые на прощанье говорят «Надеюсь, здесь все развалится без меня».

Прошлый год был для вас непростым: вы уволили креативного директора в Нью-Йорке Теда Ройера, расстались с Pizza Hut и Ancestry и впервые за всю историю ваш доход снизился. Как вы с этим справились?

Это был болезненный год. Особенно ситуация с Тедом — он был моим давним другом. Пока происходил весь тот хаос, я жаловался друзьям, которые тоже работают в рекламе, а они отвечали: «Ты шутишь? Вы впервые за 20 лет проходите через то, с чем каждое агентство сталкивается каждые два года».

Переговоры с Accenture начались до всех этих событий.

Центр обработки данных Ad Age подсчитал, что Accenture заплатила за Droga5 $475 млн. Вы можете это подтвердить?

Нет, это не так.

Вы уже купили себе что-нибудь на заработанные деньги?

Нет, ничего такого. Я всегда зарабатывал достаточно, поэтому у меня есть все, что я хочу. Как я люблю повторять своим детям: деньги заставляют людей интересоваться вами, но не делают вас более интересным.

Вы начинали как маленькое агентство. Что вы можете посоветовать таким же компаниям?

В том, что ваше агентство маленькое, заключается огромная сила. У вас есть упорство и безумие делать то, что вы считаете правильным. В крупных агентствах работают более ответственные, умные люди, которые будут мешать вам вершить великие дела.

Вспомните свою самую большую ошибку?

Я думал, что массовая культура затрагивает всех. А еще что у всех людей такой же опыт, как у меня. Если вы маленькое агентство, это работает. Но когда вы становитесь крупнее, начинаете приравнивать бэкграунд других людей к своему.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Мы устроили тендер, но наш сотрудник предложил нейминг лучше. Как АХА стала АRX

Страховая компания АХА появилась 12 лет назад. Тогда украинцы еще не понимали, зачем нужно страховаться. Первым делом команда должна была объяснить, почему это важно, и как страховка облегчает жизнь. В 2019 году компания собрала основную клиентскую базу и решила рискнуть, изменив название на ARX — его выбрали сотрудники.

Почему АХА стала ARX именно сейчас и как объясняли смену названия аудитории, которая любит стабильность, рассказывает Нонна Рыжая — директор по маркетингу ARX.

Нонна Рыжая

Как выглядел прошлый брендинг

Бренд АХА появился в 2007 году, когда произошло слияние двух компаний — «Веско» и «Украинского Страхового Альянса». Так, на украинском страховом рынке появилась единая компания «АХА Страхование». За эти 12 лет под брендом АХА мы провели два обновления брендинга.

Первый брендинг компании

Когда мы только заходили на украинский рынок, телевидение было популярным инструментом для увеличения охвата. Мы старались сохранить традиционные каналы, но в работе с ними использовать нестандартный подход. В то время нашей ключевой задачей было рассказать о новом бренде и преимуществах страхования в международной компании.

Первое время мы использовали традиционный «медиамикс». Со временем наша стратегия изменилась: мы отказались от традиционных рекламных блоков и стали размещаться только там, где есть наша целевая аудитория — программах для автолюбителей, новостях, передачах на финансовую тему.

Социальная активность — еще один наш приоритет. Для страховой компании естественна проактивная позиция в предотвращении страховых случаев. В этом заинтересованы обе стороны: и клиент, и компания.

Даже в массовых каналах мы стремились подавать месседжи вирусно. Мы понимали, что это будет дешевле, эффективнее и социальнее, чем обычная реклама на ТВ, и вызовет больше доверия. Как пример, можно вспомнить ролик с монашкой.

Когда АХА зашла в Украину, нужно было объяснить аудитории, почему важно страховаться. В отличие от развитых рынков, у нас этого не понимали. О международной страховой группе, частью которой мы являемся, в Украине тогда тоже никто не знал. Наша локальная команда должна была это изменить.

Стандарты и маркетинговые стратегии, которые мы получили из главного офиса АХА в Париже, не всегда подходили украинскому рынку. У нас был набор KPI: Brand awareness, Brand perception, consideration и другие. Однако что из предложений главного офиса внедрять, а что нет, и как достичь нужных показателей — решает локальная команда. Все зависит от зрелости рынка, потребностей и инвестиционной готовности страны. Единым для компаний во всех странах оставались корпоративные стандарты, принципы позиционирования и ценности бренда.

Как быть нескучной и стабильной компанией одновременно

Существует стереотип, что коммуникация банковских, финансовых и страховых структур должна быть скучной, без шансов на креатив. Еще будучи «АХА Страхование», у нас все было по-другому. Мы старались быть открытыми, человечными, инновационными и разговаривать с клиентом на его языке. У компании даже был проект Clear communications, направленный на упрощение коммуникаций во всех точках контакта с клиентом. Простым должно быть все: от диалога с контакт-центром до поста в Facebook.

Мы также работаем с блогерами и Telegram-каналами: о КАСКО мы рассказываем с «ДТП Киев», коммуницируем тревел-услуги с блогерами, каналом «Ветер дует» и Андреем Буренком из Trip My Dream.

Как АХА сотрудничает с блогерами

Но отчасти нам приходится оставаться формальными — особенность рынка дает о себе знать. Как бы мы не коммуницировали простоту и доступность, клиент хочет быть уверен, что его страховая — надежный партнер. Это для него главное.

Чтобы быть для кого-то стабильными, а для кого-то нескучными, в разных каналах мы подаем один и тот же месседж по-разному. Если в СМИ это сухой текст, то с блогерами мы добавляем эмоциональный окрас. При этом говорим об одном и том же продукте.

Например, чтобы рассказать аудитории о КАСКО, мы сотрудничали с «ДТП Киев». У нас есть услуга защиты от падения деревьев на машины во время ливней и ураганов — мы коммуницировали ее именно во время природных катаклизмов. Примеры «в лоб» хорошо работают.

Как АХА сотрудничает с «ДТП Киев»

Как мы коммуницируем ребрендинг

Ребрендинг был связан с появлением нового акционера — канадского страхового холдинга Fairfax Holdings Limited. Рынку мы должны были заявить о новом имени, а клиентам объяснить, что все остальное будет по-прежнему.

К переменам на финансовых рынках в Украине относятся с осторожностью, а страховым компаниям не доверяют. Клиентам кажется, что как только уходит международный бренд — нужно срочно снимать деньги, разрывать договора и переходить в другую иностранную компанию.

Мы решили разбить ребрендинг на несколько этапов. Во время первого флайта мы рассказываем, что АХА становится ARX. На этом и сосредоточена рекламная кампания: «Новое имя лидера страхования. Все остальное остается неизменным».

Второй флайт ребрендинга стартовал в августе. В нем мы доказываем свое лидерство цифрами и фактами.

Визуально кампания выглядит просто — в этом и заключается ее суть. Нам нужен не креатив ради креатива, а достижение цели.

Почему название выбирали сотрудники

Средний срок работы наших сотрудников – 8 лет. Мы хотим, чтобы они чувствовали себя как в семье. Разве возможно, чтобы в семье не спросили чьего-то мнения? Поэтому перед началом ребрендинга мы опросили сотрудников компании по всей стране: «Как бы вы хотели, чтобы называлась АХА? Почему именно так?». За месяц они предложили 160 вариантов. Параллельно мы организовали тендер среди креативных агентств и поставили им ту же задачу.

Из предложенных агентствами вариантов в шорт-лист вошел только один. Остальные нейминги из топ-5 — креатив наших сотрудников.

Чтобы определить пять лучших вариантов, мы снова опросили сотрудников, а когда определились с выбором внутри — пригласили институт рыночных исследований GFK, чтобы они провели фокус-группы из наших клиентов и клиентов других страховых компаний. Также мы собирали мнения клиентов во время опроса и отслеживали их эмоциональный отклик. С латыни ARX (читается как «аркс») переводится как «крепость». Нам важно было понять, что говорит интуиция клиенту, когда он слышит это название.

В результате мы единогласно выбрали ARX — это название предложил один из наших сотрудников.

Новый логотип ARX

Позже, когда «ДТП Киев» разместили партнерский пост о последствиях урагана в городе, администраторы подписали нас как АХА. Это был июнь и мы уже начинали коммуницировать ребрендинг. Среди комментаторов нашлись люди, которые писали: «Так АХА уже АRX. Зачем вы меня путаете?». Этот пост был для нас показателем, что даже без массовых каналов, используя только точечные коммуникации, мы попадаем в ядро своей ЦА.

Когда будут цифры и результаты

Мы провели ребрендинг после того, как получили нового акционера, но это не повлияет на стратегию коммуникации команды. Стиль управления компаниями, который исповедует Fairfax, предполагает децентрализацию. У нашего менеджмента остаются большие полномочия, это только добавит нам гибкости и скорости в принятии решений (например, выводить на рынок новый продукт или нет). Мы по-прежнему решаем все сами.

После ребрендинга мы планируем и дальше инвестировать в сервис и новые технологии, предлагать страховому рынку новые продукты, развиваться там, где это прибыльно и развивать сам рынок.

Измерить результаты ребрендинга в цифрах мы сможем уже после полноценного запуска кампании в августе — тогда будут первые итоги. Пока нам остается только пристально следить за репутацией, потому что в страховом бизнесе очень многое зависит от уверенности клиента в надежности компании.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях

Истории

Інтернет-реклама вперше обійшла ТВ за бюджетами, а на «пошук» в Україні витратили 5,9 млрд грн: найцікавіше з дослідження ІнАУ

Виктория Золотова 08 — августа — 13:43

Нещодавно ми писали, що Україну вперше помітили на європейській карті інтернет-реклами. Це вдалося у тому числі завдяки дослідженню пошукової реклами в Україні від ІнАУ. Ми обрали з нього найцікавіше.

Що вдалося дізнатися

  • За 2018 рік українські спеціалісти витратили на пошукову рекламу 5,89 млрд грн. Це на 88% більше, ніж у минулому році, за 2017 у цю сферу було вкладено 3,1 млрд грн.

  • У 2018 році обсяг інтернет-реклами (9 398 млн грн) вперше перевищив обсяг ТВ-реклами (9 269 млн грн).
Інтернет-реклама — фіолетовий показник, ТВ-реклама — жовтий. Порівняння 2016, 2017 та 2018 років
  • Пошукова реклама склала 63% від усієї реклами в українському інтернеті у 2018 році. Медійна реклама стрімко втрачає попит.
Світло-фіолетовий — медійна реклама (включно з відео); темно-фіолетовий — платний пошук
  • Середня вартість кліку в українському інтернеті у 2018 році — 3,23 грн. Разом зі зростанням попиту, підвищилась і середня вартість: у 2018 році клік у середньому коштував 3,23 грн. Це на 10,6% вище, ніж у 2017 році. Тоді вартість кліку складала 2,92 грн.

  • Найвища вартість кліку у 2018 році — 7,11 грн в категорії «бізнес та промисловість», найнижча — в категорії «ігри», 1,41 грн.
  • Частка мобільного трафіку від загального обсягу у 2018 році — 66% за 2018 рік. Щороку мобайл зростає в середньому на 9%. Інтернет Асоціація України прогнозує, що обсяг мобільної реклами буде зростати до того моменту, поки людство не винайде інші способи оперативної комунікації. Наприклад, за допомогою AR та VR-wearables.
Світло-фіолетовий — desktop, темно-фіолетовий — mobile
  • Найбільше в Україні рекламують категорію «покупки». Проте, у порівнянні з попередніми роками, за два роки частка цієї категорії зменшилась з 64,2% до 56,11%. Натомість швидко ростуть категорії «Авто та транспорт» та «Бізнес та промисловість» — більш ніж удвічі в порівнянні з 2016 роком.
  • Найпопулярнішими серед українців залишаються сайти у сферах шопінгу, інтернету й телекому та кар’єри й освіти.

Як це порахували

Основа цього дослідження — дані агенцій, що приймали участь в опитуванні, та дані із SimilarWeb. Як вказано в документі, завдяки SimilarWeb команда описала 25 категорій, які відвідують користувачі з України та змогла отримати дані про кількість переходів по платному пошуку. Завдяки агенціям-учасникам вдалося дізнатися середню вартість кліку. Цифри, що учасники називали у ході опитування, поділили на кількість самих агенцій.

Як пишуть у дослідженні, ця методика вимірювання обсягу пошукової реклами дозволяє набагато точніше оцінити обсяг ринку, ніж дослідження, що проводяться виключно шляхом опитування учасників ринку. Повне дослідження та методологію можна переглянути за посиланням.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

«Нет» мелким проектам и тестовым на 3 дня: 17 заповедей копирайтера-фрилансера

Бывший копирайтер Quadrate 28 Corp Саша Файна уже три месяца работает на фрилансе. В Facebook она поделилась своими 17 «заповедями» копирайтера-фрилансера по организации работы. С разрешения Саши публикуем ее текст.

Саша Файна

1. Выделите для себя скоуп задач, которыми вы:

  • хотите заниматься;
  • можете заниматься, но не особо хотите;
  • ****** (плохие) задачи.

Эта схема вам поможет оценить стоимость проекта. К примеру, у меня SMM входит во вторую группу. Я его очень не люблю и по возможности не беру, но если беру, то за тот прайс, который мне действительно будет греть душу.

2. Не работайте с дешевыми проектами. Я всегда называю сумму, которую хочу за свою работу. Для примера, я могу за один материал взять $300, а за другой $100. Но цена будет полностью исходить от моих желаний. Единственный правильный вариант при составлении прайса — это «я хочу за эту работу столько-то». А дальше твои условия принимают или же нет. Все просто.

3. Тактика «больше мелких проектов» для меня не работает. Вы будете ******* (тяжело работать) с утра до вечера над мелкими задачами, без какого либо погружения в них. Лучше два больших проекта, чем семь маленьких и дешевых.

4. Так как вы теперь в мире без проджект-менеджеров, то общение с заказчиком — ваш приятный бонус. На поиск и первичную коммуникацию я выделяю один полный день. В 50% случаев это общение ничем не заканчивается. Ура.

5. «Нет» тестовым, которые занимают три дня. Я перестала соглашаться на подобные авантюры. И вам не советую.

6. Всегда берите предоплату. Если клиент говорит «потом», то говорим «до свидания» и выходим из переписки. Беру 50-100%.

7. Как рассчитать время на проекты? Мой «рабочий день» около 5 часов. Мне этого достаточно. Если вы хотите график-график, то тогда постарайтесь подсчитать, сколько времени может занять 1 проект. От этого и пляшите. Можно даже с бубном.

8. Я не могу работать дома. Поэтому еду в город или же еду на лифте на лавочку во дворе. Найдите свою обстановку, где вам будет хотеться работать. Это намного важнее, чем вам кажется.

9. Редактирование. Я вношу правки, пока клиент не будет доволен.

10. Брать только «громкие» кейсы. Я обращаю внимание только на то, интересен мне заказ или нет. Все, что вы положите в портфолио, зависит от вашей работы, а не от имени клиента.

11. Не берите работу, где платят за количество символов. Тогда текст сводится до технического набора знаков. А любой хороший текст совсем не об этом. Я уже очень давно отказалась от этой истории. Потому что я — не машина (разве что по поеданию эклеров), думаю, и вы тоже.

12. Выбирайте только те проекты, которые вам нравятся. Тогда если вам предложат длительное сотрудничество, вас не будут мучать вечные вопросы о том «брать или не брать» этот проект дальше. Сейчас у меня нет одноразовых клиентов, с каждым я уже сделала второй, третий материалы.

13. Ставьте дедлайны, которые вам подходят. Если клиент просит «быстрее, все горит», то взвесьте для себя этот пожар. Если вы в теории можете сделать работу хорошо за эти сроки, то смело добавляйте к прайсу кост за срочность или же отказывайтесь (только если этот клиент не важен вам как клиент). Я, как правило, добавляю +20-30%. И тогда очень весело провожу ночи.

14. Создайте документ с прайсом для разного вида работ. Брать за одного типа работу $100, $150 и $300, ориентируясь на то, что у клиента меньше/больше денег — отстой. Пропишите все работы, которые вы делаете, и дайте для каждой из них прайс (или ценовой диапазон).

15. Корректор. Конечно, тексты должны быть вычитаны максимально, но у корректора глаз заточен исключительно на то, чтобы искать ошибки, а у вас/нас/меня — нет. Смело спрашивайте у клиента, есть ли у него корректор или литературный редактор. Если имеете дело с лонгридом, то советую включить в прайс услуги корректора, которому вы отдадите на вычитку текст и часть вашего гонорара (и души).

16. Тексты на иностранном. Я много пишу на английском. У меня один прайс для всех языков. Но it depends on. Это отличный опыт для вас. Всем, кто работает копирайтером-фрилансером советую выучить 1 иностранный язык.

17. Я нахожу клиентов либо по сарафанному радио, либо в Facebook-группах. Вот несколько из них:

Но сарафанное радио всегда лучше и надежнее.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Як створити статтю про свій бізнес у «Вікіпедії»

«Вікіпедія» — найвідоміша онлайн-енциклопедія, тож мотивація компаній та підприємців, які хочуть розповісти про себе на цій платформі, зрозуміла. Але на відміну від тексту на сайті компанії, статтю на «Вікіпедії» може редагувати будь-хто.

Яких вимог треба дотримуватися, щоб матеріал про ваш бізнес опублікували і як зберегти його достовірність — дізнавалися в адміністратора українського мовного розділу «Вікіпедії» Назара Токаря.

Які є вимоги до статей у «Вікіпедії»

Для «Вікіпедії» важливо, щоб текст був інформативним. Неенциклопедичний стиль вимагає переробки статті, якщо вона написана про значимий об’єкт чи людину. Або видалення публікації.

Дописувачі мають дотримуватися чіткого набору правил. Якщо об’єкт статті не є значимим, про нього краще не писати — це самореклама. Такі матеріали адміністратори швидко видаляють. Якщо ви пишете про людину чи компанію, зберіть джерела, де вони згадуються, щоб підтвердити їх значимість. Це можуть бути згадки в ЗМІ, відеосюжети чи медіапублікації. Чим більше подібних джерел — тим більше шансів, що статтю залишать.

Якою має бути структура статті про підприємця і про компанію

Якщо не знаєте, з чого почати — скористайтесь шаблонами «Вікіпедії». Там є рекомендації щодо важливих та другорядних пунктів, заповнювати які необов’язково. Шаблон для статті про підприємця можна знайти тут, про компанію — тут.

У матеріалі про підприємця потрібно зазначити таку інформацію:

  • ім’я та прізвище, фото людини;
  • вступ: кілька речень про місце народження та громадянство;
  • місце роботи та посада, якщо їх декілька — перерахуйте всі;
  • винаходи, пов’язані з роботою;
  • нагороди та премії, якщо такі є;
  • менш важливо — освіта, статки, сайт;
  • примітки — джерела, які ви використовували, щоб підтвердити дані у статті.

У статті про компанію варто вказати таке:

  • назва компанії, дата та місце заснування, ім’я засновника і короткий опис, чим займається компанія;
  • залежно від роду діяльності можна додавати різні деталі: територія діяльності, галузь, продукти чи послуги — кожен із цих розділів можна заповнювати за бажанням;
  • сайт компанії;
  • примітки — використані джерела.

Найпоширеніші помилки

Одна з найчастіших помилок — копіпаст, коли автор просто копіює і вставляє у статтю шматки тексту з сайту компанії. Якщо з сайту не можна розповсюджувати інформацію з відкритою ліцензією, то копіювати її теж не можна. Текст, який порушує авторське право, видалять незалежно від рівня компанії чи автора.

Друга за популярністю помилка — використання автоперекладу, коли текст з іншої мови переклали через Google-перекладач. Такі тексти адміністратори швидко розпізнають і теж видаляють. Пишіть текст мовою розділу, де ви збираєтесь його опублікувати. На українській «Вікіпедії» не опублікують текст російською, і навпаки.

Наостанок залишається неенциклопедичний стиль статті. Такої стилістичної помилки припускаються люди з творчої сфери. Наприклад, музиканти можуть написати: «Ми подарували своїм прихильникам неймовірний концерт у Вінниці». Це порушення правил, адже одна з головних вимог до тексту на «Вікіпедії» — інформативність. Краще написати так: «25 червня гурт дав концерт у Вінниці», а ще краще вказати, що незвичного було на цьому концерті, флешмоб який абощо. Без особливостей інформація про концерт немає жодної цінності.

Як зберегти правдивість статті, якщо редагувати її може будь-хто

У «Вікіпедії» всі виправлення перевіряють адміністратори або патрульні. Проте деякі залишаються неперевіреними по 6-8 років — це звична практика для статей, які ніхто не читає, вони неактуальні.

В українській «Вікіпедії» працює команда з 42 адміністраторів та близько 400 патрульних. Насамперед ми переглядаємо виправлення до найпопулярніших матеріалів. Зараз актуальні статті про Зеленського та парламентські вибори, тож їх ми перевіряємо оперативно. За важливими статтями постійно слідкують 15-20 адміністраторів та 100 патрульних, їх редагують досить швидко.

Доки виправлення не перевірять, їх не видалять зі статті. Тому будьте готові, що читаєте статтю з неперевіреними даними. Ви завжди можете почитати статтю без виправлень — для цього потрібно вибрати відповідний режим на панелі вгорі.

Мені часто пишуть: «Про мене написали неприємне, зайди видали». У таких випадках я пропоную людині (якщо інформація недостовірна) зробити це самій, адже редагувати статті може кожен.

До того ж, будь-хто може стати патрульним і теж впливати на швидкість виправлення матеріалів. Для цього потрібно бути зареєстрованим на платформі мінімум 60 днів і внести не менше 200 виправлень до статей в основному розділі.

Що робити, якщо статтю видалили

Якщо ви вважаєте, що ваш матеріал видалили неправомірно, можна подати заявку на відновлення статті. Як аргументи використовуйте посилання на авторитетні джерела, де згадується особа чи компанія, якій присвячений ваш матеріал. Поясніть, чому вона є значущою і чого досягла. Якщо інформація відповідає критеріям значимості, статтю повернуть.

Вікі-факти, про які ви не знали

  • у російськомовній «Вікіпедії» не можна писати «в Україні», такий зворот виправлять на «на Україні»;
  • скоро в українській «Вікіпедії» буде мільйон статей;
  • українська «Вікіпедія» посідає 5 місце за кількістю завантажених файлів у світі;
  • Серед 150 мовних розділів український посідає 15 місце за популярністю у світі.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

По дороге на работу с Юрием Гладким, основателем Grape

Утро — одна из самых насыщенных и важных частей дня. Мы решили узнать, как его проводят люди, которые успевают многое и добиваются результатов в своей сфере. Об этом мы говорим с нашими героями в серии материалов «По дороге на работу».

Во сколько просыпается и засыпает, каких утренних ритуалов придерживается, какими приложениями пользуется — обо всем этом мы спросили у Юрия Гладкого, основателя агентства Grape. А еще узнали рецепт сладкого французского омлета.

Юрий Гладкий

Как проходит утренняя рутина

Мой будильник звонит ровно в 07:07. С тех пор, как сын пошел в школу, я не могу просыпаться позже. Я сова и раньше мог позволить себе работать дома до часу ночи, а вставать позже. Теперь все изменилось.

Я люблю готовить, иногда черпаю вдохновение в книжках Джейми Оливера или на eda.ru. Утром я всегда готовлю семье завтрак, это традиция. Коронное блюдо — сладкий французский омлет. Это нетрадиционное блюдо, классная замена блинам и обычному омлету. Жена и сын от него фанатеют. Его рецепт я взял из книги «Завтраки» Руслана Сенечкина.

С появлением сына мое отношение к утру изменилось. Пока он просыпается, я готовлю завтрак, потом несу его на спине на кухню, в это время жена еще спит. Мы собираемся, я пью кофе и отвожу сына в школу. Она находится буквально в 3 минутах от дома, это удобно. После этого я возвращаюсь, завтракаю с женой и уезжаю в офис. Она остается дома, так как работает удаленно.

Как добирается в офис и начинает рабочий день

До офиса с Оболони на Подол я добираюсь примерно за 40 минут. Езжу с водителем, поэтому в дороге могу читать и планировать свои задачи на день.

Все встречи я планирую с 10 утра и провожу в офисе не менее 7 часов. Утро в агентстве всегда начинается с кофе. Мы закупаем хорошие зерна, йогурты, сыры: обеспечиваем условия, чтобы сотрудникам было комфортно оставаться в офисе дольше, если этого требуют проекты. Когда делали ремонт, повесили PlayStation и телевизор, но в итоге ими почти никто не пользуется.

Я проектировал офис таким образом, чтобы в нем было много зон для переговоров. Я не верю в оупен-спейсы, потому что разным людям нужны разные условия. Кто-то любит тишину, кто-то общение, кто-то свет, кто-то темноту.

Дисциплина — это основа сервисного креативного бизнеса. Креативным людям не нужна абсолютная свобода, она деструктивна для результата. Когда ты говоришь человеку «твори что, хочешь», ему не за что зацепиться. Потому дедлайны, чеклисты, контрольные точки, ретроспективы и прочие детали управления продуктивностью в процессе очень важны.

Если я не принимаю участия в создании продукта, мне сложно продать его клиентам. Поэтому в агентстве я участвую в разработке стратегий и контроле качества продукта. Декомпозиция — процесс, которым мне нравится заниматься больше всего. Разделять большие, сложные и часто неизвестные цели на новые структуры и цепочки задач. Выбрасывать лишнее, отрывать то, что давно утратило смысл или мешает и собирать новые системы. В этом процессе самое главное принять, что новое из старого без жертв собрать не получится. Легче это объяснять кому-то, куда сложнее сделать у себя.

Какими сервисами пользуется и как остается продуктивным

Я пытался сносить приложение Facebook, но через него иногда приходится авторизовываться в других сервисах, поэтому я вынес его на 3 экран в iPhone и выключил уведомления. На моем телефоне есть «сообщения радости» — это уведомления о поступлении денег на счет компании из SMS.

Два ключевых инструмента для планирования времени — Google-календарь и приложение Things для iPhone и MacBook. В календаре команда видит мой план на неделю и может добавлять мне встречи в свободные слоты. Они управляют тем, когда я должен и могу участвовать.

Things я использую для контроля задач. Раньше пользовался Wunderlist, но там нельзя группировать задачи. В Things я разделил задачи на личные и рабочие. Если задач по одному из направлений становится слишком много, я могу создать для него отдельную область.

Попытки настроить все и жить по таймингу — это утопия, которая приведет к депрессии. Если ты все запланировал, но у тебя сломался один этап — все остальное тоже посыпется.

Если вы поставите себе одну большую задачу, вы ее не выполните. Поэтому я дроблю задачи на более мелкие, это самый оптимальный формат. За день я стараюсь закрывать одно большое дело, нужен фокус. Можно участвовать в разных задачах, но одну ключевую нужно закрыть самостоятельно.

Telegram для меня — наиболее эффективный мессенджер. Там я веду основную переписку, клиенты тоже сразу предлагают переводить общение туда. Мне кажется, в перспективе пяти лет почта может умереть как явление. Для меня важна скорость реакции и факт принятия решения. Мессенджеры помогают ускорять процессы.

Как учится новому

Я постоянно читаю Trend Hunter, плачу за PSFK и Adweek, читаю и слушаю аудиокниги. Через год стараюсь ездить на конференции. Больше всего понравились DMEXCO в Кельне и Digital Design Days в Милане, это самые насыщенные и полезные для инсайтов и идей индустриальные ивенты.

Когда мне нужно выучить что-то конкретное, например, прокачаться в сервисе, я выделяю на это время и ищу для себя подходящий курс. Мне нравятся программы kmbs, курсы LABA.

Как относится к вещам

Я всегда беру с собой ноутбук и телефон. Недавно купил себе iPad Pro, но ноутбук он пока не заменит. У меня 12-дюймовый MacBook, но хочу вернуться на Pro: текущий не справляется с гигабайтными презентациями.

Я перегорел желанием обладать последними устройствами и переосмыслил сам процесс владения. Зачем мне новый iPhone, если мой справляется со всеми задачами? Я еще пользуюсь iPhone 7+ и поменяю его, когда он сломается. У нас есть семейный автомобиль, но использовать его по городу нет смысла. Я бы очень хотел протестировать модель абонплаты за использование авто, которую уже предлагает Porsche или Volvo.

В моем офисе стоят колонки Pototskiy, подарок от сотрудников, а дома акустика Marshall. Я не аудиофил, мне не нужны золотые кабели и другие примочки, но по звуку украинский крафтовый Pototskiy звучит лучше. Я часто включаю музыку во время работы или слушаю ее для удовольствия. Чаще всего выбираю новинки в рейтингах Shazam по странам и в подборках Apple Music.

Как заканчивает день

Обычно уезжаю из офиса к 7 вечера. Вечером я не работаю, иногда готовлю, привычно расслабляюсь и провожу время с семьей. Мы ужинаем, делаем с сыном уроки, смотрим с женой сериалы. Потом еще могу вернуться к работе, набросать идей, планов, заметок.

Из последних сериалов реалистичностью мне понравился «Чернобыль», удивил «Обычная женщина». Его главная героиня ведет двойную жизнь: одновременно торгует и цветами, и проститутками. Еще люблю Ozark за непредсказуемость сюжета и продолжаю смотреть «Миллиарды».

Перед сном я стараюсь читать минимум 50 страниц книги. У меня огромная библиотека, которой занимается жена, дома всегда есть что-то новое. Мы фанаты печатных книг — мне нравятся тактильные ощущения. Экраны для меня — это работа.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Чего IT-единорогам не хватает для счастья?

У технологических компаний-единорогов есть все, кроме одного — пути к прибыли. Чтобы стать гигантом рынка, крутого бренда, армии пользователей и харизматичного СЕО недостаточно. Так считает издание The Economist. Приводим адаптированный перевод их статьи о том, что же не так с компаниями на миллиард.

Единороги — сила?

В мае этого года Uber провела третье по величине технологическое IPO в Америке после Alibaba и Facebook — компания подняла $8,1 млрд. Конкурент Uber — Lyft вышел на биржу месяцем ранее. В Китае тоже гудит волна IPO.

Благодаря модным продуктам и армии преданных пользователей эти компании оценивают в сотни миллиардов, а инвесторы спешат продавать акции подороже. Однако у единорогов есть одна проблема: их бизнес-модель. В прошлом году около 10 единорогов, в том числе уже упомянутые Lyft и Uber, заявили о суммарном убытке в $14 млрд.

Расходы компаний на аренду офиса и автомобилей часто сбрасывают со счетов в надежде, что это ускорит рост выручки. Несмотря на это, некоторые компании с оценкой в миллиард сложно масштабировать. А если ограничить их в тратах, это затормозит рост компании. Инвесторы должны либо требовать снижения цен при IPO, либо просто держаться от компаний-единорогов подальше. Самим же предпринимателям стоит переосмыслить способ коммерциализации своих идей.

Что было до единорогов

Сегодня компании-единороги появляются совсем иначе, чем 25 лет назад. В 1994 году в венчурные фонды вложили только $6 млрд. Они раздавали чеки максимум на $1 млн, не более. Пока Amazon не провел IPO в 1997 году, ему удалось поднять всего $10 млн. С тех пор быстрый рост компаний стал возможен благодаря облачным вычислениям, смартфонам и соцсетям. Последние позволяют стартапам рассказать о себе максимально широкой аудитории.

Низкие процентные ставки заставляют инвесторов гнаться за возвратом вложений. Google, Facebook, Alibaba и Tencent (одна из крупнейших инвестиционных компаний в мире — ред.) доказали, что секрет успешности заключается в огромных рынках, высокой прибыли и естественной монополии. Многие компании пытались примерить эту формулу на себя, пытаясь ускорить процесс с помощью инвестиций.

Но не путайте единорогов с «индейками» 2000-х вроде интернет-магазина товаров для животных Pets.com, который обанкротился через 10 месяцев после выхода на IPO. Идеи единорогов полезнее и интереснее: приложение для поездок удобнее такси, сервисы доставки еды экономят время, а вместо того, чтобы загружать плейлисты заранее, можно слушать музыку через стриминговые сервисы. У единорогов огромные базы пользователей, у них нет физических активов — они могут загрузить все в облако. И если верить документам IPO, их продажи быстро растут.

Почему единороги убыточны

Убытки компаний-единорогов говорят не о временных проблемах роста, а о спорности рынков, на которых они работают, и нестабильности клиентов. Чем больше людей пользуется одной сетью — тем она ценнее, это закон цифровой монополии. Поэтому 67% цифрового рынка принадлежит Facebook.

А вот показатели единорогов не так убедительны. Люди, которые ездят на такси, пользуются сразу несколькими приложениями, у них есть выбор. Поэтому Uber (как и Lyft) не может стать монополистом. Или, например, компания WeWork, которая зарабатывает на аренде офисных мест — у нее нет монополии на все офисы и столы в мире.

Конкуренция в этой нише слишком велика, чтобы одна компания-единорог захватила рынок.

Поэтому единороги боятся урезать бюджеты на маркетинг — они боятся потерять клиентов и создают вспомогательный продукт на основе предыдущего, чтобы удержать пользователей.

Внешние обстоятельства тоже играют не в пользу единорогов. Для прошлого бизнес-поколение существовало не так много правил — законодатели едва ли знали об интернете. Поэтому компании просто брали и делали. Просили денег у инвесторов и если что-то шло не так, то извинялись.

Единороги поступают так же. Airbnb избежала налогов на отели, а Uber обошла правила лицензирования такси. Сейчас же работу в цифровой сфере регулируют множество законов, а в инвестиционных циркулярах рискам вложений в единорогов посвящен чуть ли не отдельный раздел.

Что будет дальше с единорогами

Все вышеописанное хорошо для потребителей — на них тратят деньги. Суммарно компании «инвестируют» в клиентов около $20 млрд в год. В то время как поиск и соцсети монополизировали, единороги создают конкуренцию в других отраслях.

Инвесторам, в свою очередь, нужно сохранять хладнокровие. Вложиться в компанию, которая может стать следующим Google или Alibaba соблазнительно, но большинству единорогов приходится вести долгую «войну на истощение» из-за низкой рентабельности секторов, в которых они работают. В итоге их поглощают гиганты рынка. Тогда возрастает другой риск: большинство единорогов ограничивают право голоса инвесторов (Uber — исключение), а основатели стартапов сопротивляются слиянию. Инвесторам сложнее вмешаться, если компания не приносит достаточно прибыли, чтобы оправдать оценки IPO.

А что же Кремниевая долина и шумные технологические центры Китая — родины единорогов? Сейчас миллиарды утекают в венчурные фонды, к основателям и сотрудникам IT-компаний. Вопрос в том, сколько люксовых домов, благотворительных проектов и персональных космических программ они оплатят и как превратят это в новые технологические бизнесы.

Философия «покупки» клиентов любой ценой сейчас на пике. А когда эпоха единорогов закончится, нужно будет придумать новый, более убедительный вид стартапа.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях

Истории

Почему инвесторы вкладывают деньги в оупенсорс-стартапы, такие как GitLab

Виктория Золотова 04 — августа — 15:35

В прошлом году IT-компании, которые используют открытый код, стали сенсацией в инвестиционной среде. Confluent, Neo4j, HashiCorp и GitLab — лишь несколько примеров компаний, которым удалось привлечь крупные инвестиции. Как зарабатывают такие компании, почему всех интересует open source и какие угрозы стоят перед такими проектами? Vector публикует адаптированный перевод материала Business Insider.

2018 год стал звездным часом для стартапов, работающих с открытым кодом. Прошла целая серия громких сделок с такими компаниями: Salesforce приобрела Mulesoft, Microsoft купила GitHub, VMware — Heptio, а IBM объявила о приобретении Red Hat.

Основатель OSS Capital Джозеф Джекс, чья венчурная компания специализируется на стартапах с открытым кодом, говорит, что в прошлом году рынок слияний, поглощений, частного инвестирования и IPO таких компаний вырос до $70 млрд. По оценкам Джекса, в прошлом году было выделено еще $2 млрд на коммерческие стартапы с открытым кодом. Причина — Confluent, Neo4j, HashiCorp и GitLab показали потенциал и смогли поднять деньги.

«Это просто космические цифры, — сказал Джекс. — Мы никогда не видели такой большой активности по отношению к открытому коду с коммерческой точки зрения».

И хотя программное обеспечение с открытым кодом существует уже несколько десятилетий, именно сейчас эта технология неожиданно набирает обороты как бизнес.

Чем крут открытый код

У разработчиков открытого кода есть несколько составляющих рецепта успеха. Один из них — «голодные» клиенты, у которых сформировалась потребность именно в такой технологии. В результате огромного спроса разработчики, которые умеют работать с открытым кодом, имеют большое влияние как на рынке труда, так и в своих компаниях. Теперь они влиятельнее, чем когда-либо.

Компании, занимающиеся открытым кодом, много зарабатывают. По словам Джека, который отслеживает этот вопрос, существует 40 коммерческих компаний по разработке программ с open source, которые зарабатывают $100 млн и более. Четыре года назад в этом клубе было только восемь компаний.

И это не все: в 2019 году инвесторы ожидают еще большего финансирования в этой сфере. Об этом Business Insider сказал Дэниел Левайн, партнер Accel: «Мы продолжаем рассматривать программы на открытом коде как перспективный бизнес. В последнее время в сфере open source есть хорошие знаки: как с точки зрения M&A, так и с точки зрения становления компаний публичными».

Инвесторы радуются, потому что потребители радуются

Левайн говорит: современные инвесторы росли в то время, когда Microsoft открыто выступала против открытого кода. По мнению компании, open source вредил бизнесу.

Теперь Microsoft полностью изменили свое мнение — и даже приобрели GitHub. Это событие сыграло важную роль. Именно это проявление интереса к открытому исходному коду стало поворотным моментом для многих инвесторов.

«Разработчики хотят видеть, сколько специалистов считают их технологию надежной», — сказал Business Insider Дейв Муничиелло, генеральный партнер GV. «Программы с открытым кодом позволяют быстро оценить, подходит ли разработка для ваших целей».

Клиенты, в свою очередь, все больше используют open source для своих рабочих задач, вместо того, чтобы тратить деньги на покупку лицензированного программного обеспечения. Они ищут open source-решения и перемещают свои операции в облако.

Нелогичная бизнес-модель

Есть много сложностей и сомнений, может ли компания с открытым кодом действительно построить устойчивый бизнес.

Кажется, что дать бесплатный доступ к коду своих программ — это нелогичная бизнес-модель для предпринимателей, которые и создали этот код. С этим в прошлом году прогорели компании MongoDB, Redis Labs и Confluent: им пришлось изменить свои лицензии, потому что облачные гиганты, такие как Amazon и Baidu, имеют право заимствовать их программы для продажи в своих облаках — и это абсолютно законно.

По словам Эрика Андерсона, директора Scale Venture Partners, из-за этого переживают некоторые инвесторы. Они опасаются, что будет сложно монетизировать открытую информацию.

«Я думаю, что традиционным компаниям-разработчикам лицензионных программ даже сложнее зарабатывать, чем open source-разработчикам», — возражает основатель OSS Capital Джозеф Джекс. «Мне кажется, открытые программы более капиталоемкие, а значит — больше заработают в перспективе».

Дело в том, что людям, стоящим за программным обеспечением, не нужно вкладывать большие деньги, чтобы создавать дорогостоящие продукты. Поскольку любой человек может внести изменения в код, проект может развиваться гораздо быстрее, и компании не нужно нанимать команду разработчиков.

Стартапам также не нужно тратить много денег на продажи или маркетинг. Вместо того, чтобы платить продавцам за привлечение клиентов, компания с открытым кодом может дешево находить заказчиков, поскольку само программное обеспечение — это инструмент продаж. Людей не нужно убеждать использовать его — им нужно попробовать, и если продукт хороший, вокруг него может быстро появиться сообщество, распространяющее информацию и повышающее лояльность пользователей.

Это влияет и на венчурные инвестиции. Когда инвесторы видят, что у программы тысячи пользователей, это говорит о востребованности продукта. Инвестор понимает, что компания уже достигла успеха.

Конечно, превратить оупенсорс-стартап в бизнес может быть трудно. Точно так же, как и любой другой стартап.

Туманное будущее

В 2019 году инвесторы ожидают изменений в вопросе лицензирования компаний с открытым кодом. С этим вопросом сейчас борются некоторые крупные игроки на рынке IT. Дело в том, что сейчас нет ни единой бизнес-лицензии для таких компаний.

Левайн говорит, что не слишком волнуется из-за того, что облачные провайдеры, которые копируют публичные решения, станут угрозой коммерческим open source-стартапам. Чаще всего эти стартапы предлагают уникальные услуги, которые такие компании, как Amazon, не могут повторить.

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Как Nike продал свои первые 50 000 пар обуви

В 1964 году первая партия обуви Фила Найта (соучредителя Nike) была доставлена из Японии. Он бросил свою работу бухгалтера и всю весну 1964 года посвятил тому, чтобы продавать эту партию из багажника своей машины.

Найт говорил: «Моя стратегия продаж была проста, и тогда я думал, что она просто блестящая. Я ездил по Штатам на разные соревнования, чтобы пообщаться с тренерами, бегунами, болельщиками и показать им свои товары. Ответ был всегда одинаковым. Я не успевал так быстро записывать все заказы».

Сотрудник №1

В середине 1965 года Найт нанял Джеффа Джонсона, его первого сотрудника на полную ставку. Джонсон был еще более плодотворным продавцом, чем Найт. За десять месяцев он продал 3250 пар обуви, что, по словам Найта, было «совершенно невозможным» подвигом.

Джефф Джонсон

Стратегия продаж Джонсона была похожа на стратегию Найта: он ходил на соревнования, стоял у забора и болтал с тренерами по атлетике. Но когда дело доходило до выстраивания отношений с клиентом, Джонсон выглядел настоящим профессионалом.

Каждый раз, когда Джонсон продавал пару кроссовок, он создавал учетную карточку для каждого нового клиента. Там Джонсон записывал детали: размер обуви, предпочтения, любимая длительность забега спортсмена и так далее. С помощью своей базы продавец отправлял клиентам поздравительные открытки после успешных забегов, советы по тренировкам и мотивирующие записки перед важными забегами.

И клиенты отвечали на эти письма. Они делились своей жизнью, своими травмами и проблемами. У Джонсона были сотни друзей по переписке. Он создал список рассылки с процентом ответов 95%.

Джонсон стал знаменитым не только благодаря своей почтовой рассылке, но и потому, что всегда перевыполнял ожидания клиента. Однажды потребитель пожаловался, что кроссовкам не хватает амортизации для бега на длинные дистанции. Джонсон нанял сапожника, чтобы тот пришил новую резиновую подошву к кроссовкам покупателя, и через несколько дней отправил пару обратно. Вскоре после этого Джонсон получил письмо от клиента, в котором говорилось, что тот только что поставил новый рекорд на Бостонском марафоне.

Невыполнимая задача

В 1967 году Найт поставил перед Джонсоном еще одну невыполнимую задачу. Он должен был в одиночку основать магазин Blue Ribbon (который впоследствии стал Nike) на Восточном побережье, в районе Майями. Это означало, что продавцу придется строить сеть контактов с нуля.

Что сделал Джонсон? Он перерыл всю свою базу контактов, пока среди карточек не нашел контакты звездного спортсмена, который как раз жил на побережье. С этим бегуном Джонсон переписывался раньше, после чего без раздумий поехал в дом и постучал в дверь без предупреждения.

К счастью для Джонсона, его пригласили и угостили поужинать со всей семьей. На следующий день они вместе отправились на пробежку, и парень дал Джонсону список имен: уважаемые тренеры, потенциальные клиенты, местные клубы бега.

Клиенты становятся поклонниками

Представьте, что вы листаете Instagram и видите рекламу нового кроссовок. Вряд ли вы побежите рассказывать об этом друзьям.

А теперь представьте, что вы знакомитесь с Джеффом Джонсоном. Он затягивает вас своей страстью, пришивает резиновые подошвы к вашим кроссовкам, желает вам удачи перед большими забегами, обедает с вашей семьей, отправляет вам поздравительные открытки. Вы не просто рассказываете своим друзьям о его обуви, вы рассказываете о нем всему своему беговому клубу. Когда клиенты становятся фанатами, они начинают продавать ваш продукт за вас. У Джонсона это получилось.

Таким образом Nike продал свои первые 50 000 пар только на словах. Все, что понадобилось — небольшая команда продавцов, которая ездила на соревнования, разговаривала с бегунами, превращала их в клиентов, а затем в фанатов. Без спешки, с индивидуальным подходом к каждому.

Безопасность стеклянных офисов

С огромным количеством инструментов все проще и легче придумывать оправдания, чтобы не искать первых клиентов вручную. «Что ж, если мы оптимизируем для CPA, CPL, CR, CRO, CTR, CLV и, конечно, CoCa, тогда у нас получится», — бормочут офисные сотрудники в костюмах, которые не выходят из комфорта своего офиса со стеклянными перегородками.

Джонсон начал с нуля и менее чем за год продал 3250 пар обуви из багажника своей машины. Конечно, вы можете тратить время на то, чтобы развивать свою страницу в Facebook, пытаться общаться с подписчиками-ботами и твитить каждый день. Но в таком случае вам, возможно, повезет собрать 325 подписчиков. Но не продать 3250 пар обуви.

Как только вы станете компанией с оценкой в миллионы долларов, вы сможете общаться клиентами онлайн, потому что они сами к вам придут. Но эта стратегия не сработает, пока вы слишком маленькие. Лучше потратьте этот год, чтобы поговорить с каждым клиентом лично и превратить его в поклонника.

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Red Dot: престижная награда или прибыльный бизнес?

Последние три года с популярностью «Каннских Львов» в украинском Facebook соперничает другой конкурс — европейская премия в сфере дизайна и коммуникаций Red Dot Award. Причина такого внимания в том, что украинцы стали получать награду гораздо чаще. Одни команды радуются своей первой награде, другие — даже становятся агентством года. Мы тоже радуемся за них: украинские специалисты проходят сложный путь и получают признание на мировом уровне.

Чтобы объективно оценивать значимость победы, стоит знать все условия, которые выдвигает Red Dot: податься на конкурс стоит от 200 евро, победить в конкурсе не стоит ничего, а вот получить звание победителя — от 1700 до 6000 евро. При этом существует обязательное количество победителей: в итоге может победить не лучший, а тот, кто согласился платить.

О том, так ли крут Red Dot, идут споры на Reddit. Имидж премии ставят под сомнение Deutsche Welle и профильное издание Lürzer’s Archive. В прошлом году мы и сами писали о конкурсе, но разобрались в теме недостаточно глубоко. Поэтому мы решили «соединить точки» еще раз и для этого поговорить о премии с представителями украинских агентств и победителями Red Dot Award прошлых лет.

Премия и условия участия

С 1955 года в немецком городе Эссен проходит конкурс Red Dot Design Award, этой премией награждают лучших дизайнеров со всего мира.

На старте премию вручали только промышленным дизайнерам — тем, кто создаёт потребительские товары. Со временем в конкурсе появилось больше номинаций, и теперь креативщики соревнуются в трех категориях: промышленный, коммуникационный и концептуальный дизайн. «Red Dot Product Design и Red Dot Communication Design — это разные конкурсы, которые проводят отдельно: в разное время, в разных местах, с разными членами жюри», — пишет Виктор Шкурба.

Подача своей работы на номинацию Communication Design стоит около 200 евро. Подача работы в категории Brands стоит 500 евро. Продуктовый дизайн — от 300 евро.

Стоимость участия в номинациях (сверху вниз): коммуникационный дизайн, номинация «Бренды» и продуктовый дизайн.

Затем «Центр дизайна земли Северный Рейн-Вестфалия» выбирает победителей. Чтобы судьи признали вашу работу лучшей, платить ничего не нужно. Платить нужно на следующем этапе — награждении. Чтобы вас публично объявили победителем в категориях Brands Design и внесли в каталоги с лучшими работами, нужно заплатить согласно ценнику премии: от 1700 евро.

Если вы стали агентством года, то за официальное признание этого факта придется заплатить 6000 евро.

Только победители в номинации концептуального дизайна не должны платить ничего. Эта информация есть на сайте премии, поэтому, подавая заявку, участник знает, сколько денег нужно готовить на случай победы.

В каждой категории вручают награды нескольких видов: Winner, Best of the Best и Gran Prix. После церемонии награждения лучшие работы в номинации по продуктовому дизайну выставляются в Музее дизайна Red Dot в Эссене. Их также вносят в ежегодный каталог работ-победителей Red Dot.

Каталог работ-победителей в категории продуктового дизайна

Red Dot как волшебная палочка

Большинство агентств подаются на премии с одной целью: получить признание и привлечь клиентов. В индустрии считают, что Red Dot сразу снимает много вопросов. «Если у агентства есть награда — клиент сразу представляет уровень работ студии, и ему легче доверить свой проект», — рассказывает Дмитрий Панасюк.

По мнению Владимира Смирнова, Red Dot по своим функциям подходит и клиентам, и дизайнерам. «В мире не так много популярных, узнаваемых среди клиентов дизайн-премий, за которые самим агентствам было бы интересно соревноваться. Есть фестивали, которые ценят в дизайн-тусовке, но клиенты о них не знают. Есть Канны, но это фестиваль для рекламщиков, а мы [spiilka design buro] не занимаемся рекламой», — объясняет Смирнов.

На украинском рынке не хватает ориентиров, которые помогли бы заказчикам и дизайнерам отделить хорошее от плохого. По мнению Юрка Гуцуляка, украинским агентствам важно производить впечатление зарубежными наградами. Red Dot — подходящий для этого инструмент. «З кожним роком все менше переможців з Західної Європи (а найсильніший дизайн саме там), і дедалі більше з України, Росії та країн Азії. Це території, де враження має більше значення, ніж реальний стан речей», — считает Гуцуляк.

По его мнению, Red Dot — это капиталовложение, которое должно работать: производить впечатление на тех, кто не сильно разбирается в дизайне. «І це зовсім не означає, що роботи-переможці погані. Це означає, що нічого спільного з дизайном Red Dot не має», — подводит итог Гуцуляк.

При этом линейной зависимости между премией и притоком клиентов нет, считает Виктор Ишков. По его мнению, Red Dot повышает репутацию агентства на развивающихся рынках, где любая международная оценка ценна сама по себе. К развивающимся странам относится и Украина. «Не нужно обесценивать этот путь, он на определенном этапе он имеет право быть. На рынках с развитой креативностью эта награда имеет значительно меньший авторитет», — объясняет Ишков.

Признание и новые клиенты стоят украинским студиям немалых денег. Дмитрий Ярыныч вспоминает, как в 2018 году Banda инвестировала в получение Agency of the Year. Хайп вокруг них подхватил и других лауреатов. Окупаются ли такие финансовые вложения? По мнению Ярыныча, затраты его агентства на подачу и winner’s package оправдались: «Сколько внимания, упоминаний, публикаций. А как это превратить в лиды и проекты — это уже бизнес-процессы». Редакция Vector связалась с Banda, чтобы узнать их отношение к премии, но в агентстве отказались от комментариев.

Banda на вручении Red Dot в 2018 году

Дмитрий Панасюк тоже считает, что затраты окупились и Red Dot помог его студии: «В прошлом году к нам намного охотнее зашли несколько крупных клиентов».

Тем не менее, Red Dot — не волшебная палочка. По мнению Владимира Смирнова, если относиться к награде как к инструменту продаж — вы быстро разочаруетесь. Есть более эффективные способы привлечь внимание клиентов.

«Если вы ждете, что после Red Dot на вас свалится три контейнера клиентов с миллионам долларов просто так — нет, этого не случится. Взамен вы получите дополнительный инструмент продаж, хороший инфоповод и медийность», — добавляет Ярыныч.

Продукт vs. Коммуникации

Главный Red Dot получают в категории Product Design, так как именно с этой награды началась история конкурса. «Награда в категории Product Design — тру достижение. Выиграть в категории Brands & Communication Design не так почетно, но это тоже big deal», — объясняет Дмитрий Панасюк. Он считает, что в коммуникационном дизайне выигрывают исключительно сильные работы.

Petcube — украинские победители Red Dot в номинации продуктового дизайна в 2018 году

За продуктовую премию борются многие мировые компании-производители. Как рассказывает Юрко Гуцуляк, выигрыш позволяет компаниям разместить знак на своем товаре — это помогает поднять розничную цену товара-победителя на 10-50%. Это покрывает все расходы на конкурс и дает хорошую прибыль.

Категория концепт-дизайна ориентирована на молодых изобретателей и стоит дешевле. В этой номинации соревнуются, чтобы показать свой потенциал и разработать портфолио.

«Комунікаційний дизайн — це молода категорія, яка об’єктивно є диверсифікацією конкурсного бізнесу. Чи потрібно пишатися нагородою Red Dot? Так, потрібно. Але пишатися швейцарським годинником, на який ти сам чесно заробив, і швейцарським годинником, на який гроші дав тато, — це різні відчуття», — Юрко Гуцуляк.

С разной престижностью номинаций не согласен Дмитрий Ярыныч. Он не противопоставляет победы в разных категориях: «Как по мне — победа в номинации Product находится на одном уровне c Сommunication. Даже в Miniso у каждого десятого куска пластмассы есть награды Red Dot и IFA».

Об этом же говорит Александр Солонько. Он считает, что в маркетинге продукт выражается через три формы: товар, услугу и идею. Как правило, клиент получает решение, где задействованы все три формы, поэтому нет смысла выделять какую-то категорию. Солонько считает, что корректнее оценивать портфолио агентства. «Если портфолио крепкое и классное, то я не вижу разницы. Создание продукта и коммуникации — сложные и трудоемкие процессы, если заниматься этим профессионально».

Как бренды-победители используют в маркетинге звание победителей Red Dot

Коммерческий интерес организаторов

Как объясняет Виктор Шкурба, прибыль от мероприятия Red Dot напрямую зависит от количества победителей, а не только участников, как в большинстве международных и украинских премий.

«Чем больше победителей Red Dot — тем больше денег у организаторов Red Dot. Взнос при регистрации — 200-300 евро. Обязательная плата в случае победы — от 1 700 до 2 500 евро. До официального объявления победителей вам приходит уведомление о победе, и если вы оплатите взнос — вам вручат награду. В чем интерес организаторов, думаю, объяснять не нужно», — добавляет Шкурба.

По мнению Виктора Ишкова, оплата за победу противоречит самой сути «награды»: «Получается, если агентство не может заплатить за “пакет победителя”, то и победы нет. Это двойная спекулятивная логика, поэтому мы в масштабе сети BBDO смотрим на Red Dot достаточно скептично».

Разное восприятие началось с того, что премия расширила количество категорий. Любые творческие конкурсы — это бизнес, поэтому организаторы и пошли в смежные категории. «Стратегически это имело бизнес-эффект, но конкурс стал очень коммерческим. При этом в продуктовой категории он оставался знаковым. Сейчас все, что лежит за пределами этой номинации — не более, чем “наследие” оригинальной идеи», — рассказывает Виктор Ишков.

По его словам, в глобальном творческом комьюнити Red Dot имеет среднюю оценку, по сравнению с D&AD, где выиграть «Карандаш» — действительно достижение мирового уровня. По словам Виктора Шкурбы, о том, что в прошлом году украинское агентство Tough Slate Design получило первый в Украине «Карандаш» на D&AD не пишет никто. «У ребят нет PR-службы, а медиа не до конца понимают разницу в ценности между международными фестивалями и сертификатами Red Dot», — Виктор Шкурба.

Юрко Гуцуляк говорит, что подача работ на Red Dot — сложная формализованная процедура. Чтобы привлечь больше платежеспособных участников, в правилах конкурса появились поблажки: «6 років тому стало можливим замість живого продукту подати лише видрук презентації А2. Так, навіть реальність існування роботи та її фізичне втілення не перевіряють».

Дмитрий Панасюк считает: «На первый взгляд это бессмысленная трата денег: в Red Dot нужно платить за любой шаг влево или вправо. Но это может быть основой для пиара студии».

За деньги или по любви?

За участие в номинациях нужно платить. За победу — тоже. Это наталкивает на мысль, что деньги сводят на нет всю значимость конкурса. Но какие могут быть вопросы к участникам? Они знают правила игры — и соглашаются на них. Говорить нужно о тех, кто создает эти правила — организаторах.

«У каждого конкурса есть условия, глупо обсуждать их справедливость. Кто-то скажет, что деньги — великое зло или добро. Но за победу ты всегда платишь — и чаще более ценным ресурсом, чем деньги. Например, временем и здоровьем», — считает Александр Солонько.

Так же считает Роман Давыдюк. По его словам, признание — это продукт, за который нужно платить. В противном случае сама ценность премии была бы не так велика. «Хорошо, что не каждый может позволить себе податься и выиграть. Сейчас Red Dot — признак взросления агентства, веха причастности к международному клубу», — считает Давыдюк.

По мнению Юрка Гуцуляка, оплата за пакет победителя не нивелирует награду — это типичная практика для многих премий. Обычно в конкурсах трофей стоит $200-500, и заказывать его необязательно. Вопрос возникает, когда цена за победу достаточно высока и обязательна к уплате. Какая в таком случае цель у организаторов — выбрать лучших или раздать побольше наград? Гуцуляк говорит, что в итоге все опять сводится к качеству участников:

«Red Dot чудово відпрацьовує свої гроші: пишна церемонія, шампанське, товстий каталог і безліч додаткових послуг за додаткову плату. А от що справді нівелює нагороду — кілька відверто слабких переможців з макетами, які криво натягнуті на мокапи».

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Научить детей кодить и выручить полярников. Зачем MacPaw занимается благотворительностью?

Украинская компания MacPaw активно занимается благотворительностью: команда помогла реконструировать ботанический сад им. Фомина, осветить костел Святого Николая в Киеве, запустила приложение для сортировки мусора «Сортуй».

Мы узнали у CSR-менеджера MacPaw Анны Манухиной, зачем компания запускает социальные проекты, как выбирает, в каких инициативах участвовать и что это дает IT-бизнесу.

Анна Манухина

Лучший подарок на день рождения

В 2017 году MacPaw праздновала десятилетие. Вместо корпоратива команда решила сделать что-то полезное для города и страны, в которой живет. Так появилась идея благотворительных инициатив в разных сферах под названием MacPawCares.

Подобные проекты существовали в компании и раньше, их инициировали сотрудники. Так в MacPaw начали сортировать мусор, собирать одежду для приютов, а также поддерживать внешние социальные проекты. Запуск #MacPawCares-инициатив просто помог заговорить об этом вслух и передать свой опыт другим компаниям.

К десятому дню рождения компания хотела сделать десять добрых дел, но проектов получилось гораздо больше.

Например, направление Сity занимается развитием Киева. Среди его инициатив озеленение экологического парка Samosad, подсветка костела Святого Николая в Киеве, реконструкция ботанического сада имени Фомина и лестниц у станции метро «Университет».

У MacPaw есть благотворительные проекты и в других сферах:

  • Animals. Это направление призвано помогать животным, которые оказались на улице. В офисе самой компании живут два кота — Фиксель и Хувер.
  • Education. Поддержкой образовательных проектов MacPaw занималась давно. С запуском #MacPawCares-инициатив к этому списку добавили уроки программирования для детей и гранты на обучение в Стэндфордском университете для украинцев — Stanford Emerging Leaders program contribution.
  • Environment. «Зеленый» — не просто цвет из брендбука компании. Команда MacPaw сортирует мусор в офисе, регулярно устраивает субботники и делится опытом с другими. Так появилось приложение «Сортуй», которое помогает правильно разделять и утилизировать мусор.
  • People in need. В этом направлении развивают два отдельных проекта: Kids (помощь детям) и Elderly (помощь пожилым людям).
  • Tech&Science. В рамках этого направления MacPaw поддерживает развитие науки и технологий в Украине.
  • Ukraine as an IT nation. Пока этот проект держат в секрете. Известно лишь, что он нацелен на построение бренда Украины как страны с развитым технологическим сектором.

Все проекты MacPawCares — инициативы сотрудников компании. Они должны быть близки команде по ценностям и не противоречить политике MacPaw. Каждый член команды может присоединиться к уже существующей инициативе или предложить свой проект в одном из направлений. Бюджет распределяют в зависимости от запроса в каждом конкретном случае.

Где MacPaw запускает социальные проекты

Большинство инициатив реализуют в Киеве и области. Например, компания помогала приюту животных «Сириус» в Федоровке, а благодаря урокам hello.code() побывала в Горишних Плавнях, Циблях, Чернигове и Пашковке.

Первым запустили проект hello.code() в направлении Education. Идея в том, что специалисты MacPaw возвращаются в родные школы и проводят там уроки программирования для детей. Они в парах учатся работать с матрицами на языке программирования Swift: придумывают изображение, которое хотят вывести на экран, рисуют его на бумаге в табличке размером 7х7, а затем переносят в код матрицы на iPad.

«Самым популярным стало изображение сердца в разных вариациях, но были и более оригинальные варианты: драконы, снежинки и даже зодиакальный символ близнецов — gemini. За урок старшеклассники успевали освоить циклы, превращая свои статические изображения в анимации, младшие классы ограничивались статикой. Всего за год мы провели 11 уроков для 160 детей», — рассказывает Анна.

Проекты отличаются по регионам и масштабам. Например, в прошлом мае MacPaw организовала конференцию Confeteens для учеников Володарской школы-интерната. Она длилась всего один день, но за это время команда успела провести 17 семинаров. Все 11 докладчиков — сотрудники MacPaw. Рекрутеры советовали, как получить первую работу, а дизайнеры объясняли, с чего лучше начать в этой сфере.

Недавно MacPaw стала инвестором проекта «Промприлад.Реновація» в Ивано-Франковске. Это инновационный центр на базе старого завода, который работает в четырех направлениях развития региона: экономика, урбанистика, современное искусство и образование.

Также у компании есть инициативы за рубежом — проект с полярниками в Антарктиде и программа Stanford Emerging Leaders program contribution, которой руководит известный философ, политолог и экономист Френсис Фукуяма. В ней MacPaw выступает донором для украинских стипендиатов.

Как осветили костел Святого Николая в Киеве

Изначально MacPaw не собиралась участвовать в этом проекте. Это получилось спонтанно — костел всегда был у них на виду, ведь находится прямо напротив офиса компании. Вечером его не было видно в темноте и команда решила это исправить.

«Существует мнение, что работа с государственными структурами — неизбежное столкновение с бюрократией, но в случае с костелом все участники процесса пошли нам навстречу», — рассказывает Манухина.

Подсветка не должна была нарушать внешний ансамбль костела, создавать неудобства пролетающим самолетам и жилым домам за зданием. Поэтому MacPaw вместе с компанией-подрядчиком Expolight выбрали оборудование с узким углом разброса света.

«На реализацию проекта ушло чуть меньше года. Мы заказывали оборудование за границей, его очень долго везли. Подготовительные работы тоже заняли много времени — предварительные обсуждения и утверждения, тестирование оборудования и проверка финальной калибровки. В итоге установка получилась очень экологичной — она потребляет меньше электроэнергии, чем чайник», — говорит Анна.

Какие проекты планируют запустить в ближайшее время

Помимо точечных инициатив, у MacPaw также есть регулярные. Например, компания сотрудничает с фондом «Жизнелюб». В прошлом году MacPaw поддержала установку двух точек раздачи горячих обедов. Каждую пятницу сотрудники компании сами отправляются раздавать еду бабушкам и дедушкам на Дорогожичах.

На август запланирована поездка в приют для животных «Сириус». В сентябре команда MacPaw вместе с проектом hello.code() собирается в гости к ученикам лицея в город Надворная Ивано-Франковской области.

Также в этом месяце продолжат инициативу масштабных уборок СleanMyCity — команда MacPaw вместе с друзьями и семьями убирает мусор на киевских локациях. За все время существования CleanMyCity они собрали 147 мешков мусора и передали челлендж по уборке 13 другим компаниям.

Зачем IT-компаниям социальные проекты

Хорошим ответом на этот вопрос послужило высказывание СEO MacPaw Александра Косована:

«Нам нужно жить здесь и сейчас, в нашем городе и стране. Поэтому мы взяли на себя инициативу менять то, что нас окружает. Надеюсь, этот небольшой проект вдохновит других людей и компании на подобные инициативы по улучшению города или страны в целом. В красивом городе и жить, и творить лучше».

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях
Истории

Рекламувати добро. Як Привіт/production знімали влоги на серйозні теми

Команда Привіт/production створила для Проєкту ЄС #InnovationsTogether — серію динамічних роликів про громадські організації (ГО): чим вони займаються, з ким співпрацюють і як змінюють світ. У колонці для Vector команда продакшену розповідає, як готували, знімали та просували відео.

Кого шукав ЄС і який був бриф

У 2018 році Проєкт ЄС для розвитку громадянського суспільства в Україні оголосив тендер на створення серії з 10 відео про українські соціальні інновації. На етапі відбору потрібно було розробити концепцію YouTube-каналу: підготувати теми й формати, підшукати варіанти ведучих, скласти список потенційних героїв для відео і продумати варіанти просування.

«Ми шукали майже неможливого поєднання — якісний продакшн, досвід і розуміння громадського сектору та журналістська здатність цікаво розкрити тему», — розповідає Анастасія Нуржинська, експертка з комунікацій Проєкту ЄС для громадянського суспільства в Україні.

Наша команда вийшла з реклами й відеопродакшену, а також мала досвід роботи у медіа. Тому ми добре розуміємо обидві сфери. Ми багато працювали з соціальними темами — знімали відео про урбаністику, документальний мініфільм про ветеранів війни на сході України, освітні курси. Тож досвід роботи з громадським сектором у нас теж є.

У чому специфіка сфери

Громадські організації роблять важливі речі, але мало про це розповідають. Вони думають, що добро не треба «рекламувати» — це поширена проблема комунікації громадського сектору. Серія відеороликів мала показати, що про добро потрібно говорити голосно: ділитися успіхами, досвідом, найкращими практиками та залучати людей до розв’язання проблем.

Ще одна проблема — складні теми, з якими працюють громадські організації. Розповідати про них так само складно. Ми мали створити легкий і динамічний формат, щоб говорити про серйозне зі знаком плюс.

Як обирали формат і теми

На стадії тендеру ми запропонували багато різних форматів: короткі експлейнери, інтерв’ю, репортажі. В результаті зупинилися на форматі влогу, де ведуча бере короткі інтерв’ю у героїв, а частина інформації подається графікою. Такий формат дозволив нам бути гнучкими та динамічними — поєднувати кількох спікерів, показувати різні локації, адаптувати структуру випуску під тему, чергувати загальні факти й особистий досвід.

Для державного фінансування потрібно було шукати інший формат. Це складна тема, тому ми обрали графічний експлейнер. Коли інформації багато, її легше сприймати у вигляді картинок і графіки, ніж коли її озвучують спікери.

Ми орієнтувалися на актуальність — обирали сфери, які зараз розвиваються, змінюються на законодавчому рівні, про які пишуть медіа. Наприклад, зараз реформують інтернати, приймають багато нових для України рішень — ми знімаємо про це відео. Або ж сортування сміття — за останні кілька років ця тема стала дуже актуальною, тому ми розібрали кейс мобільного додатку «Сортуй».

Цільова аудиторія відеопроєкту — працівники громадського сектору, активісти та люди, які час від часу долучаються до громадських ініціатив. Наприклад, беруть участь у прибиранні парку чи переказують гроші на благодійність.

«Кожне відео показує новий інноваційний інструмент для роботи громадських організацій. Ми чесно та реалістично розказуємо про помилки або навпаки, успіхи — що спрацювало, як громадський сектор використовує інновації. Ми почали серію з розповіді про діджитал-застосунки для соціальних проєктів. Серед тем також комунікації у соцмережах, брендинг, поведінкова наука та ревіталізація», — розповідає Анастасія Нуржинська.

Що саме робив Привіт/production

Ми працювали над усіма етапами створення відео — від вибору тем і написання сценаріїв до зйомок і виробництва відео.

Вести влоги ми запросили Наталку Кузьменко. Вона непрофесійна ведуча, але поводиться в карді природно і невимушено.

Для нас була важлива експертиза команди клієнта. Вони мають багато досвіду в громадському секторі, тож ми радилися з приводу тем, спікерів та актуальної статистики. Далі цю інформацію адаптували під сценарій.

Підбір героїв — окрема тема. Представники громадських організацій — не Instagram-зірки з сотнями тисяч фоловерів, вони не дуже люблять публічність. Знайти їх нам допоміг власний досвід у громадській сфері та консультації клієнта.

Які канали комунікації використовували та як просували ролики

Головними каналами комунікації стали Facebook і YouTube. Усі відео розміщували на Facebook-сторінці EuProstir, там 13 000 фоловерів. Ця спільнота вже зібрала цільову аудиторію — працівників громадського сектору і соціально активних людей. Веденням сторінки та просуванням відео там займалася команда клієнта.

Нашим завданням була робота з медіа. Ми обирали видання, для яких була б релевантною тема конкретного ролика. Наприклад, влог про дизайн і комунікації вийшов на The Village Україна, відео про ревіталізацію — на «Хмарочосі» та «БЖ», влог про фінансування в культурі — на нашому культурному ресурсі, Привіт/media.

Як відрізняється комунікація у громадському секторі та бізнесі

Відео про брендинг і комунікації виявило больову точку: громадські організації та бізнес існують у різних умовах. Не можна просто взяти й застосувати рішення з однієї сфери в іншій, але обмін досвідом потрібен. Щоб отримати комплексне бачення, ми попросили оцінити комунікації обидві сторони.

Відмінностей у комунікації ГО та бізнесу багато: від цілей до бюджету. Громадські організації часто працюють з чутливими темами. Наприклад, «Крим_SOS» чи «Таблеточки». Тому їм потрібно уважно підбирати tone of voice — як підняти серйозну тему, щоб не відштовхнути, як підбадьорити, щоб не зійти суто в розваги? При цьому важливо говорити простою мовою.

Робота над цим відео дозволила нам краще зрозуміти громадський сектор. Ми переконалися, що комунікація — понад усе. Ми продовжили залучати і героїв від бізнесу, але в більш збалансованому форматі, коли сторони доповнюють експертизу одне одного і виникає діалог. Він і є найціннішим результатом проєкту.

Які результати

Специфіка роботи в громадському секторі в тому, що ти не бачиш миттєвих результатів. Це не реклама шоколадного батончика, де ти можеш виміряти, наскільки зросли продажі — ідеться про поведінкові зміни, вони можуть тривати рік, два чи навіть п’ять років.

Кожен влог зібрав понад 30 000 переглядів сукупно у Facebook та на YouTube. Рахувати кількісні показники цих відео було важливо, але головний результат проєкту — розвиток громадянського суспільства в Україні.

Читайте нас в Telegram

ПОДЕЛИТЕСЬ в соцсетях