8 книжок про дизайн, які варто прочитати цього літа

Fast Company склала добірку з восьми книжок, які допоможуть глибше зрозуміти дизайн. Книги підібрані для широкого кола читачів — як для професійних дизайнерів, так і для початківців.

Що сталося

Fast Company опублікувала літню добірку з восьми книжок, які охоплюють різні аспекти дизайну — від візуального сторітелінгу до архітектури шрифтів і побудови брендів.

1. Eventually Everything Connects: Mid-Century Modern Design in the US by Andrew Satake Blauvelt («Зрештою, все пов’язано: Сучасний дизайн середини століття в США» від Ендрю Сатаке Блаувельта).

Книга «Зрештою, все пов’язано» досліджує американський модернізм середини ХХ століття та його витоки у Кренбрукській школі дизайну. Видання об’єднує архівні світлини, малюнки та музейні експонати й висвітлює внесок не лише визнаних дизайнерів, як-от Чарльз і Рей Імзи, Ееро Саарінен і Флоренс Нолл, а й менш відомих авторів — жінок і дизайнерів, яких часто ігнорують у традиційних наративах, через колір шкіри.

2. Exhibitionist: 1 Journal, 1 Depression, 100 Paintings by Peter Mendelsund («Ексгібіціоніст: 1 щоденник, 1 депресія, 100 картин» Пітера Мендельсунда)

Книжковий дизайнер, креативний директор та класичний піаніст Пітер Мендельсунд уперше звертається до малювання як до засобу відновлення після глибокої депресії. У мемуарах він досліджує, як мистецтво і щоденна творча практика можуть стати порятунком. Це особиста та візуально насичена історія митця, який переосмислює себе через роботу — і демонструє, як творчість може буквально врятувати життя.

3. 100 Logos: A to Z by Louise Fili («100 логотипів: Від А до Я» від Луїзи Філі)

Збірка витончених логотипів від легендарної дизайнерки Луїзи Філі охоплює її роботи для Ecco Press, Tiffany & Co. та менш відомих клієнтів, де розкривається справжня творча свобода. У цьому невеликому, але вишуканому виданні зібрані найкращі зразки фірмового стилю, створені з бездоганним відчуттям форми, композиції та деталей.

4. Ruth Asawa: Retrospective edited by Janet Bishop and Cara Manes («Рут Асава: Ретроспектива» за редакцією Джанет Бішоп та Кари Манес)

Цей ілюстрований том відкриває менш відомі грані творчості Рут Асави — не лише її культові дротяні скульптури, а й картини, гравюри, зліпки та інші техніки, якими вона займалася понад 50 років. Книга є глибоким доповненням до біографії «Все, чого вона торкалася» (Chronicle, 2020) і розкриває складність та масштабність бачення Асави. Вона стане важливим джерелом для всіх, хто цікавиться модернізмом, жіночим мистецтвом і переосмисленням канонів історії мистецтва.

5. Process by Matthew Seiji Burns, featuring design by Mark Wynne («Процес» Метью Сейджі Бернса, дизайн Марка Вінна)

Цей роман досліджує темний бік технологічної одержимості, знайомий багатьом, хто працює у Кремнієвій долині. Його головний герой, Лукас Аддерсон, одержимий ідеєю створити наступного технологічного «єдинорога», але шлях до успіху виявляється абсурдним, болісним і тривожним. Коли бажане нарешті стає реальністю, це відбувається за ціну його людяності — і, можливо, людяності загалом. Роман стане близьким тим, хто замислюється над впливом індустрії на ментальне здоров’я, мораль і межі амбіцій.

6. Self-Portraits: From 1800 to the Present curated by Philippe Ségalot and Morgane Guillet («Автопортрети: Від 1800 року до сьогодення» під кураторством Філіпа Сеґало та Морґани Ґілле)

Ця книга — це інтимна подорож крізь історію мистецтва через призму автопортретів. До збірки увійшло близько 60 робіт — від Пабло Пікассо до Сінді Шерман, — які показують, як митці бачать і зображають самих себе. Це не просто візуальний архів, а роздуми про те, що таке автопортрет у культурному та психологічному сенсі.

7. The Education of a Design Writer by Steven Heller and Molly Heintz («Освіта дизайн-письменника», Стівен Геллер та Моллі Гайнц)

Збірка есеїв про дизайн від провідних голосів індустрії — під редакцією Стівена Геллера та Моллі Гайнц. У книзі зібрані тексти відомих дизайнерів, журналістів та дослідників, зокрема Еллен Лаптон, Джарретта Фуллера, Вірджинії Пострел та інших. Вони міркують про те, що означає бути дизайнером сьогодні, як змінюється професія та яку роль відіграє критичне мислення у творчості. Це глибока, інтелектуальна книжка для тих, хто хоче не лише робити дизайн, а й розуміти його.

8. Ukrainian Modernism by Dmytro Soloviov («Український модернізм» Дмитра Соловйова)

Фотокнига Дмитра Соловйова — це спроба переосмислити українську модерністську архітектуру та зберегти її пам’ять. Видання зібрало найвизначніші приклади архітектури радянської доби, які десятиліттями залишалися поза увагою через упередження, занепад і загрозу руйнування. Через об’єктив автора ці споруди постають не лише як історична спадщина, а як символ стійкості — так само, як і український народ. Книга змушує переоцінити те, що ми звикли ігнорувати.